그림과 그림으로 여행을 연대기화하는 것은 오랜 역사를 지닌 전통이었습니다. 예술 학생, 아마추어 애호가 및 마스터 예술가, 탐험가 및 스카우트 사이의 일반적인 관행입니다. 후 사진술 잉크와 페인트로 장소를 캡처하는 것이 유행하고 전문 교육을받은 사람들에게 대부분 맡겨졌습니다. 그러나, 의 형성과 함께 일종의 부흥이 있었습니다. 어반 스케쳐스, 전 세계 스케쳐들이 자신의 그림을 온라인으로 공유하도록 장려하는 소셜 네트워킹에 의해 주도됩니다. 로케이션 스케치는 마술과 같을 수 있으며, 종종 스냅샷과 같지 않은 종이 조각에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 여행 스케치북과 일상 활동의 낙서를 보관하는 것은 추억을 수집하는 좋은 방법입니다.
이해하다
엔플레인 에어, 프랑스어로 "야외에서"는 큰 캔버스, 전문적인 느낌의 이젤 및 선택 사양인 우산을 사용하여 야외에서 작업하는 예술가에 대해 대부분의 사람들이 생각하는 것입니다. 현실은 도시 스케치를 이동 중에도 신속하게 수행할 수 있으며 최종 제품이 항상 완성된 것처럼 보일 필요는 없다는 것입니다. 중요한 것은 시간과 장소의 느낌을 포착하여 지금 여기의 이야기를 전달하는 것입니다.
특히 완전한 초보자로서 큰 작업에 대한 두려움 없이 작은 스케치로 쉽게 시작할 수 있습니다. 직선을 그릴 수 없습니까? 직선은 필요하지 않습니다! 느슨한 선은 실제로 스케치의 매력에 기여합니다. 약간의 연습을 통해 독특한 스타일을 개발할 수 있습니다. 모든 사람은 사물을 다르게 보고, 많은 사람들이 하나의 장면을 다양한 방식으로 렌더링할 수 있습니다. 카메라로 똑같은 오래된 돈을 찍는 대신 개인의 풍경과 소리에 대한 자신의 인상을 만드십시오. 까르네 드 항해 또는 여행 스케치북.
그림과 그림을 그리기 위해 지역 명소로의 단체 여행 스케치 크롤링, 종종 Urban Sketchers(USk)에서 조직하고 스케치크롤. 스케치 크롤링의 국제 날은 일반적으로 수백 명의 사람들이 다양한 도시에 참여하고 나중에 Flickr, Facebook 및 블로그에서 경험을 공유하는 것으로 발표됩니다. 평생 거주자로서도 특이한 장소를 발견하고 새로운 장소를 방문하면서 현지인을 만나십시오. 에서 활동하는 커뮤니티가 있습니다. 시애틀 과 사르데냐 ...에 서울 그리고 더. 워크샵, 패널 토론, 그리고 물론 드로잉 마라톤을 통해 전 세계 스케쳐들을 위한 연례 모임인 Urban Sketchers Symposium도 7월에 있습니다. 에서 개최되었다 바르셀로나 2013년, 그리고 앞으로 파라티, 브라질 2014.
소모품 및 재료
도시 스케치는 흑연, 색연필, 펜, 마커, 수채화 및 태블릿 컴퓨터와 같은 모든 종류의 도구와 표면을 사용하여 수행할 수 있습니다. 가장 필요한 것은 스케치북과 펜, 또는 당신은 전통적인 플레인 에어 삼각대 이젤과 휴대용 스툴의 아티스트 설정. 때로는 악천후에서 급히 후퇴해야 하므로 모든 것이 작은 가방이나 배낭에 들어갈 경우 이동성을 유지하는 것이 더 쉽습니다.
사용할 종이의 질감과 품질은 느슨한 냉압착 뭉치부터 많은 사랑을 받는 몰스킨 노트북에 이르기까지 종종 논쟁거리입니다. 평평하게 놓거나 나선형으로 묶인 스케치패드에는 모두 자체 지지대가 있습니다. 컬러 용지는 일반 백지와 다른 도전 과제를 제공합니다. 수채화는 여분의 물과 페인트를 흡수하기 위해 190gsm(90lb) 이상의 두꺼운 종이가 필요합니다. 수채화 엽서는 특히 인기가 있습니다. 일본. 만년필과 깃펜, 영구 인도 잉크 및 중국 잉크 스틱 등 다양한 종류의 잉크와 펜 브랜드가 있습니다.
수채화는 팬이나 튜브 형태로 제공되며 전자는 여행용으로 더 적합하지만 후자는 더 밝은 색상에 더 적합합니다. Winsor & Newton 여행 스케치 키트는 작고 편리하거나 적절한 캔디 깡통에 모을 수 있습니다. 세이블 브러시는 전통적으로 수채화에 사용되기 때문에 브러시는 또 다른 인기 있는 주제이지만 워터 브러시는 사용 편의성으로 인해 인기를 얻었습니다. 더 이상 물병을 들고 다닐 필요가 없으며 물통을 짜기만 하면 브러시가 깨끗해집니다.
모든 종류의 장비를 구입하는 데 정신을 쏟지 마십시오! 그것은 공동의 고통이지만 도구가 예술가를 만드는 것은 아니며 열쇠는 연습, 연습, 연습입니다.
기법
커피숍, 거리, 공원: 도시 스케치를 할 수 있는 곳은 무수히 많습니다. 공항에서, 지하철에서 또는 뜨거운 커피를 마시며 기다리면서 그림을 그립니다. 시각적인 세부 사항과 정보에 집중하고 에너지와 눈앞의 움직임을 받아들인 다음 그 선을 종이에 전달하십시오. 빛은 빠르게 변할 수 있으므로 빛이 생성하는 대기와 생성하는 그림자에 유의하십시오. 사람들은 포즈를 변경하는 경향이 있으므로 빠른 초기 연구를 통해 삶의 기쁨 그들의 몸짓과 몸짓으로.
사람과 풍경에 국한되지 마십시오. 우체통이나 쓰레기 수거통과 같은 가장 지루하고 지루한 일상적인 것들이 훌륭한 주제가 될 수 있습니다. 사람의 발길이 닿지 않는 곳에서 벗어나면 지저분한 골목이 스케치북에서 아름다운 예술로 탈바꿈할 수 있습니다.
일부 사람들은 세부 사항에 집중하는 것을 선호하지만 장면을 재현하기 위해 최소한의 표시를 사용하여 매우 느슨하게 작업할 수 있습니다. 영구적인 잉크로 칠하기 전에 넓은 획으로 연필을 칠한 다음 약간의 수채화를 칠하거나 대담하게 연필 없이 작업하고 펜으로 직접 에칭하면 실수는 저주받을 수 있습니다. 우발적 인 얼룩과 커피 얼룩은 진행중인 작업의 일부입니다. 모든 스케치가 훌륭할 수는 없으며 일부는 예술적 영향이 놀랍습니다. 스케치는 짧게는 10분에서 길게는 2시간이 소요될 수 있으며, 원하는 속도로 작업할 수 있습니다.
그리는 동안 원근감과 깊이감에 영향을 줄 수 있는 소실점을 염두에 두십시오. 거리와 건물의 선은 수평선의 먼 지점에서 만나야 합니다. 전체 개념을 버리고 현실을 왜곡하는 추상적인 작품을 만들 수도 있습니다. 야망이 있다면 파노라마 그림을 시도해 보세요. 또 다른 트릭은 시야에 있는 모든 것을 축소하여 광각 뷰를 그리는 것입니다.
안전 유지
같지 않은 여행 사진, 스케치 패드와 그리기 도구를 과시하는 것이 도둑의 표적이 될 가능성은 없습니다. 실제로는 정반대입니다. 호기심 많은 구경꾼들이 와서 구경하거나 질문을 하거나 심지어 한 조각을 사기 위해 돈을 내기도 합니다. 칭찬과 선의의 지원이 자유롭게 흐릅니다. 혼잡한 장소가 너무 주의를 산만하게 하는 경우 멀리 이동하는 것이 좋습니다. 벽에 등을 대고 있으면 사람들이 조용히 어깨 너머로 맴도는 것을 방지하고 그룹으로 스케치하는 것이 좀 더 안정감을 주는 경향이 있습니다.
친구가 없거나 잘 관찰하지 않는 한 스케치 영역에 스케치하지 마십시오. 그림을 그리는 것은 매우 몰입할 수 있으며 엉뚱한 곳에서 주변을 잊는 것은 위험합니다.
공공 재산에 대한 스케치는 일반적으로 허가가 필요하지 않으며 때로는 카페 소유자로부터 무료 간식을 받을 수도 있습니다. 그러나 누군가가 스케치되는 것을 반대한다면 그들의 의사를 존중하십시오.