인도의 클래식 음악 두 가지 별개의 관련이 있는 음악 전통을 나타냅니다. 남아시아: 북쪽의 힌두스타니 클래식 음악과 남쪽의 카르나틱 클래식 음악.
이해하다
인도 고전 음악의 기원은 기원전으로 거슬러 올라가며 음계와 음정의 기본 개념은 2,000년 넘게 인도 고전 음악에서 본질적으로 일정하게 유지되었습니다. 다음과 같은 기본 형식도 있습니다. 라가 (힌두스탄) 및 크리티 (두 스타일, 그러나 특히 Carnatic) 오랜 전통을 가지고 있습니다. 그러나 인도 클래식 음악에는 많은 즉흥 연주가 포함되어 있으므로 특정 작품의 두 가지 다른 연주를 듣는다면 길이가 매우 다르고 장식이 다소 다를 수 있으며 악기의 유무에 관계없이 매우 다른 악기 조합으로 연주될 수 있습니다. 가수. 그러나 스타일을 아는 청취자는 동일한 노래로 인식합니다. 약간의 지역적 변형이 있기는 하지만, 인도 클래식 음악은 정치적 격변으로 인해 남북한이 고립된 13-14세기 경까지 전반적으로 통합된 시스템이었습니다. 점차적으로 고전 음악 전통은 힌두스타니와 카르나틱으로 갈라졌습니다. 그러나 두 전통은 수세기 동안, 특히 현대에 계속 서로 영향을 미쳤습니다. 또한 서양 음악의 영향도 어느 정도 있었는데, 특히 일부 악기가 남아시아로 옮겨진 기간 동안 영국 라지 특히 바이올린뿐만 아니라 최근에는 색소폰도 통합되었습니다. 파키스탄과 방글라데시는 고전 인도 음악에서 힌두스타니 전통의 일부입니다. 전통적으로 인도 고전 음악의 전부 또는 거의 모든 부분을 가사로 부를 수 있고 종교적(보통 힌두교 또는 이슬람교도이지만 일부는 기독교 또는 다른 종교)이며 어느 정도는 신을 찬양합니다.
인도 클래식 음악은 1960년대 히피 운동의 부상과 Beach Boys의 Beatles, Mike Love와 같은 록 음악가들이 인도를 여행하고 인도의 영향을 받아 서구와 기타 세계에서 노출되어 유명해졌습니다. 소리. 시타르, 드론 및 기타 기능의 사용을 통합하는 이 퓨전 장르는 다음과 같이 알려지게 되었습니다. 라가 락 60년대 후반에 인기가 절정에 달했습니다. 당시 인도에서 가장 유명한 클래식 음악가인 시타리스트 라비 샹카르는 해외에서 이름을 날렸다.
악기
인도 클래식 음악에는 기본적으로 세 가지 종류의 악기가 있습니다.
- (1) 일반적으로 뽑아낸 현악기, 탐부라 또는 sruti 상자에서 전자적으로 반복되는 음표에 의해 제공되는 무인기. 소리는 거의 동일합니다. 음표는 일반적으로 5옥타브 옥타브 1입니다. 조각 (방법).
- (2) 시간을 유지하는 북 또는 북 세트. 힌두스타니 전통에서 이 섹션의 핵심은 한 쌍의 드럼을 연주하는 타블라 연주자가 제공합니다. Carnatic 전통에서 이 섹션의 핵심은 하나의 피치를 가진 두 개의 드럼인 mrdangam입니다.
- (3) 멜로디 악기. 하나 이상이 있을 수 있습니다. 성악가는 이 범주에 속하며 시타르, 비나, 사로드와 같은 현악기, 사랑이와 바이올린과 같은 활현, 반수리 나무 피리도 포함하지만 다른 많은 사람들이 있습니다.
소리와 느낌
고전 인도 음악의 각 부분은 특정 조각 - 즉, 특정 음높이, 간격 및 멜로디 경향이 있는 모드입니다. 각 헝겊은 또한 특정 감정, 신 및 시간과 관련이 있으므로 긴 콘서트에서는 하루가 다른 기간으로 이동함에 따라 한 헝겊에서 다른 헝겊으로 진행될 수 있습니다.
각 조각은 또한 특정 탈라. Tala는 박자이며 박자 섹션의 모든 리듬의 기초가 되는 반복적인 틀입니다. 인도 음악의 탈라는 일반적으로 대부분의 유럽 음악보다 더 복잡하고 긴 주기를 가지고 있습니다. 하나 또는 두 개의 완전히 즉흥적인 섹션으로 조각을 시작하는 것이 일반적입니다. 일반적으로 탈라는 타블라나 므르당감 연주자의 일정한 리듬을 듣기 시작할 때 시작됩니다.
인도 음악 이론에는 음높이라는 개념이 있습니다. 스바라그러나 인도 음악에는 일반적으로 높은 수준에서 매우 높은 수준의 장식이 있으므로 단일 음표는 종종 하나의 일정한 음높이가 아닙니다. 많은 유럽 음악과의 더 큰 차이점은 인도 음악에서 음표 사이의 간격이 100년 이상 동안 대부분의 유럽 음악에서 지배적이었던 12음 고른 템퍼링 시스템에 거의 근접하지 않는다는 것입니다. 대신 각 헝겊에는 고유한 음정이 있으며 모든 사람은 작품의 구성된 멜로디가 울리기 전에 각 헝겊에 대해 악기를 조정합니다. 뽑아낸 현악기의 경우 연주하기 전에 특정 헝겊의 음색만 들리도록 프렛을 이동하는 것을 의미합니다.
이야기
목적지
- 1 마이하르. 마이하르의 발상지 가라나, 힌두스타니 클래식 음악의 시타르 기반 학교. Doyen Ustad Allauddin Khan과 그의 저명한 제자 Ravi Shankar와 Nikhil Banerjee는 오랫동안 Maihar에서 살았습니다.
이벤트
- 첸나이 12월 시즌: 2020년 11월 중순 ~ 2021년 1월 첸나이. 9주에 걸친 연례 문화 행사. 최고의 전문 및 아마추어 카르나틱 음악가 중 다수가 소유한 홀에서 모든 종류의 작곡과 즉흥 연주를 연주합니다. 사바 (이벤트를 운영하는 Carnatic 음악 단체). 공연은 일반적으로 오후와 저녁에 진행됩니다. (날짜 업데이트 필요)
- 드루파드 멜라: 2020년 2월 18~21일 바라나시. 4일간의 힌두스타니 음악 축제. 예술가들은 밤새도록 힌두교 성지인 툴시 가트(Tulsi Ghat)에 활기를 불어넣는 공연을 합니다. 축제는 일출에 절정에 달합니다. (날짜 업데이트 필요)