유럽의 클래식 음악 - European classical music

전 세계의 많은 문명이 다음과 같은 전통을 가지고 있지만 고전 음악, 일반 용어로 사용될 때 이 문구는 일반적으로 유럽.

이해하다

역사

피아노를 연주하는 14세 볼프강 아마데우스 모차르트의 초상화

클래식 음악은 중세에 뿌리를 두고 있지만 가장 잘 알려진 시대는 바로크 시대 (16세기 후반에서 18세기 중반), 고전 시대 (18세기 중반에서 19세기 초반까지) 그리고 낭만주의 시대 (19세기에서 20세기 초반까지). 물론 실제로 한 기간에서 다음 기간으로의 전환은 수년에 걸쳐 점진적으로 발생했으며 전환 기간 동안 작성된 음악은 종종 그들이 걸쳐 있는 기간의 측면을 특징으로 했습니다. 오늘날에도 많은 클래식 음악이 계속 쓰여지고 있으며, 현대 클래식 음악은 세계 여러 지역에서 최소한 틈새 시장을 확보하고 있습니다.

19세기 후반부터 유럽의 클래식 음악은 전 세계의 음악에 큰 영향을 받았습니다. 특히 인상파 작곡가(Claude Debussy와 Maurice Ravel이 가장 유명함)는 자바어 과 발리인 가믈란 음악과 음악 중국; 아프리카 계 미국인 래그타임과 같은 음악, 재즈 블루스는 수많은 클래식 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. 그리고 복잡한 폴리리듬 음악 아프리카 많은 모더니스트 작곡가들이 복잡한 리듬을 사용하고 타악기 소리를 강조하도록 영감을 주었습니다. 차례로, 식민지화와 문화 교류는 유럽 스타일의 클래식 음악과 클래식 음악의 공연과 구성을 지역 및 유럽 전통의 영향을 분명히 전 세계에 퍼뜨렸습니다. 흥미롭게도 클래식 음악의 중심은 21세기 유럽과 북미에서 동아시아로 옮겨가고 있다.

클래식 앙상블은 일반적으로 후원자에게 의존해 왔습니다. 옛날에는 특히 왕실과 같은 대규모 황실이 있었다. 오스트리아-헝가리 제국, 러시아 제국, 프랑스, 프로이센, 부르고뉴, 나폴리 왕국 그리고 일반적으로 교황권과 로마 카톨릭 교회뿐만 아니라 베니스와 피렌체와 같은 저명한 도시 국가에서 음악을 지원했지만 오늘날에는 부유한 개인과 기업이 시작한 국가, 지방 또는 지방 정부 또는 재단인 경우가 많습니다.

오늘날의 클래식 음악

고전 음악은 현대에 다소 틈새 영역이지만 적어도 유럽의 많은 지역에서는 사회에 매우 많이 존재합니다. 대부분의 큰 도시에는 시립 오케스트라가 있고, 마이너 전문 및 아마추어 앙상블이 많이 있으며, 대부분의 합창단과 금관 밴드는 레퍼토리에 일부 클래식 곡이 있습니다. 대부분의 유럽 마을은 교회나 교구 홀 또는 지역 명소에서 1년에 최소 1~2회 콘서트를 개최합니다. 따라서 유럽 어디를 가든지 콘서트를 쉽게 찾을 수 있습니다. 전 세계의 많은 주요 도시에는 하나 이상의 공원에 밴드스탠드 또는 밴드쉘이 있으며, 지역 클래식 음악 앙상블은 보통 여름에 특별한 경우를 위해 무료 콘서트를 열 수 있습니다.

지난 몇 년 동안 위대한 고전 작곡가들의 음악 중 많은 부분이 영화 음악, 광고, 심지어 현대 대중 음악에 인용되는 음악과 함께 현대 생활에 계속 스며들어 있습니다. 엔니오 모리꼬네(Ennio Morricone, 달러 3부작, 미션, 헤이트풀 에이트), 존 윌리엄스(스타 워즈, 해리 포터, 인디아나 존스, 쥬라기 공원, E.T. 외계인), 하워드 쇼어(반지의 제왕, 호빗, 양들의 침묵) 및 한스 짐머(라이온 킹, 캐리비안의 해적, 다크 나이트) 음악에 관심이 없는 사람들에게도 가명입니다. 현대 클래식 음악이 중요한 역할을 하는 또 다른 영역은 비디오 게임 산업으로, 몇몇 유명한 비디오 게임 음악 작곡가는 Nobuo Uematsu(파이널 판타지, 크로노 트리거), 크리스토퍼 틴(문명 IV, 문명 VI), 콘도 코지(슈퍼 마리오 형제, 젤다의 전설) 및 마틴 오도넬(후광).

그만큼 유럽 ​​연합 베토벤의 음악적 구성을 사용하여 대륙의 음악적 유산을 기념합니다. 기쁨의 송가 그것의 국가로. 많은 라틴어 애국가, 특히 애국가 아르헨티나, 프랑스, 이탈리아, 그리고 우루과이, 클래식 음악 애호가들에게 오페라적 특성으로 알려져 있는 반면, 애국가의 멜로디는 독일 18세기 오스트리아의 유명한 작곡가 요제프 하이든(Joseph Haydn)이 작곡했습니다. 러시아인 작곡가 알렉산더 알렉산드로프(Alexander Alexandrov)는 현대 러시아 국가에 멜로디가 여전히 사용되는 서사적 합창단의 소련 국가를 작곡하도록 팬(요셉 스탈린)의 의뢰를 받았습니다. 오프닝 바 캐나다의 국가도 모차르트의 사제 행진곡과 묘하게 흡사하다. 디 자우버플로테.

장르

클래식 음악 작품은 다양한 장르로 분류됩니다.

  • 실내 음악 소규모 앙상블(일반적으로 3-9명 연주자)을 위해 작곡된 음악입니다.
  • ㅏ 교향곡 전체 교향악단을 위해 작곡되었으며 일반적으로 3-4악장으로 구성됩니다.
  • ㅏ 콘체르토 일반적으로 3악장으로 된 한 명 이상의 독주 기악 연주자와 오케스트라를 위한 작품입니다.
  • 전례 음악 종교 서비스에서 공연하기위한 것입니다. ㅏ 질량 표준 가톨릭 기도의 가사를 음악적으로 설정한 것입니다. ㅏ 진혼곡 장례식 미사입니다. 저녁 예배 가톨릭 저녁기도의 표준 세트입니다. ㅏ 모테트 성경과 같은 다른 종교 텍스트의 설정입니다. 축가 일반적으로 성경의 텍스트를 사용하는 성공회 합창 음악의 한 유형입니다. ㅏ 열정 예수의 십자가에 못 박히기까지의 사건에 대한 복음 구절의 설정입니다. 보다 기독교#기독교 음악 자세한 내용은.
  • ㅏ 칸타타 오케스트라 또는 소규모 앙상블의 반주와 함께 한 명 이상의 보컬 솔리스트를 위한 작품이며 종종 합창이 포함됩니다. 칸타타는 루터교 교회에서 전례적이지만, 세속적 주제에 관한 것일 수도 있습니다.
  • ㅏ 소나타 악기를 위한 작품으로 보통 3-4악장 길이로 보통 1-2명이 연주하지만 때로는 (바로크 트리오 소나타의 경우처럼) 4명 이상을 위한 작품입니다.
  • 발레 그것은 고전 무용, 또는 그러한 춤을 위한 음악이다.
  • 오페라 에 대한 고전적인 대응물입니다. 뮤지컬 극장. 뮤지컬 극장과 달리 가수는 마이크를 사용하지 않고 자신의 목소리를 투사해야 합니다. 많은 프랑스 오페라는 또한 하나 이상의 발레 부분을 포함합니다. 때때로 용어를 접할 수도 있습니다. 오페레타말투가 특징인 경쾌한 작품으로 현대 뮤지컬 연극의 선구자로 널리 평가받고 있다.
  • 안 오라토리오 오페라와 비슷하지만 덜 일반적으로 상연되고 교회나 콘서트 홀에서 더 자주 공연되며 텍스트는 종종 종교적입니다.
  • 안 예술 노래 또는 거짓말 (영어 단어 "lead"와 같이 발음됨, 복수형 Lieder)는 일반적으로 피아노 반주와 때로는 다른 악기를 포함하는 솔로 가수를 위해 알려진 시인의 단어의 설정입니다.
  • 부수적인 음악 주로 음악이 아닌 연극, 영화, 비디오 게임 또는 기타 프레젠테이션 매체를 위해 작성된 음악입니다.

술어

1700년 전후, 특히 1600년 이전에 작곡된 음악을 종종 "고음악"이라고 하며, 이 레퍼토리를 전문으로 연주하는 기악 앙상블을 종종 "고음악" 그룹이라고 합니다. 그 세기에 사용된 "오리지널 악기" 그룹.

1900년 이후, 특히 제2차 세계 대전 이후에 작곡된 음악은 종종 "현대" 또는 "현대" 음악이라고 하며, 이 시대의 고전 음악 연주를 전문으로 하는 앙상블은 종종 "현대 음악" 앙상블 또는 세계 초연 및 기타 최근 작곡된 음악에서 "new music" 앙상블.

풀 사이즈 오케스트라는 종종 "심포니 오케스트라" 또는 "필하모닉"이라고 불립니다. 교향악 오케스트라는 쇼스타코비치 교향곡까지 포함하여 표준 교향곡 레퍼토리를 연주하는 데 적합한 오케스트라입니다(말러 교향곡의 경우 콘서트를 위해 추가 인원을 고용해야 할 수 있음). "Philharmonic"은 "하모니에 대한 사랑"을 의미합니다. 이 용어는 다른 파생어를 가지고 있지만 실제로 "심포니 오케스트라"와 "필하모닉"은 동일한 레퍼토리에서 음악을 연주하는 동일한 보완 악기를 사용하는 동일한 크기의 앙상블을 나타냅니다. 그러나 오케스트라의 정확한 구성은 조각마다 다르며 많은 오페라와 발레는 표준 심포니 오케스트라와 크게 다른 오케스트라를 필요로 합니다. 예를 들어, 모차르트의 디 자우버플로테 차이코프스키의 글로켄슈필이 필요하다. 호두 까기 인형 셀레스타가 필요하며 대부분의 바로크 작품과 고전 시대 오페라는 바소 콘티누오 하프시코드와 아마도 첼로, 테오르보 및/또는 바순으로 구성됩니다.

대부분의 오케스트라는 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기 등 4가지 악기군으로 구성됩니다. 이름에도 불구하고 "목관악기"와 "황동"이라는 용어는 악기가 만들어지는 재료를 지칭하는 것이 아니라 소리가 생성되는 방식에 따라 악기를 분류하는 데 사용됩니다. 예를 들어 색소폰은 일반적으로 금관악기로 분류되지만 목관악기로 분류되고, 코넷과 알프호른은 일반적으로 나무로 만들어지지만 금관악기로 분류된다. 차이점은 목관 악기는 연주자가 갈대나 마우스피스를 입에 넣거나 입술 판을 가로질러 불어야 하는 반면, 금관 악기는 연주자가 양쪽 입술에 대고 있는 마우스피스에 입술을 대고 윙윙거려야 한다는 것입니다.

오케스트라에 새로 입문한 사람들이 자주 묻는 또 다른 질문은 "제1 바이올린"과 "제2 바이올린"의 차이점이 무엇인지입니다. 답은 현악 4중주와 마찬가지로 종종 다른 음과 리듬을 연주하는 두 개의 다른 바이올린 파트가 있지만 이 음악가들은 모두 바이올린으로 연주하고 있다는 것입니다.

합창 음악에서 네 가지 주요 음성 유형은 범위 내림차순으로, 소프라노, 콘트랄토 또는 알토, 테너 과 베이스일부 교회 합창단과 오페라에서는 소년들이 소프라노와 콘트랄토 부분을 부르지만 전자 두 개는 일반적으로 여성이 부르고 후자 두 개는 일반적으로 남성이 부릅니다. 오페라와 오라토리오와 같은 콘서트 음악의 독주자도 종종 다음을 포함합니다. 메조소프라노 과 바리톤, 일반적으로 각각 여성과 남성의 중간 목소리입니다. ㅏ 카운터테너 가성으로 노래하여 더 높은 음높이를 치는 사람을 나타냅니다. 오페라에서 여주인공은 여자 주역 가수, 리드 남성 가수는 프리모 우오모. 프리마 돈나는 전형적으로 소프라노인 반면 프리모 우오모는 일반적으로 낭만주의 시대 이후 테너였다. 그러나 이탈리아 오페라의 프리모 우오모 역할은 대개 바로크와 초기 고전 시대에 카스트라티가 맡았지만(카스트라티는 이전에 거세된 남성이다. 그들의 역할은 일반적으로 현대 부흥에서 바지/바지 역할을 하는 카운터테너 또는 여성에 의해 수행됩니다.

넘버 오페라(악보의 각 섹션이 나타나는 순서대로 숫자로 표시되기 때문에 그렇게 불림) 서장 또는 신포니아 (또는 바그너의 오페라에서 전주곡)은 보컬 없이 오케스트라가 연주하는 오프닝 섹션입니다. 나중에 듣게 될 가장 기억에 남는 곡을 발췌한 내용이 종종 포함되어 있습니다. 자코모 푸치니(Giacomo Puccini)의 오페라와 같은 19세기 후반 이후의 일부 오페라는 서곡을 완전히 생략합니다. 안 아리아 솔로 보이스와 오케스트라를 위한 곡으로, 이중주, ㅏ 트리오 3명의 성우 등등을 위해 (오페라에서 특정한 역할을 연기하는 4명 이상의 가수가 나오는 숫자는 종종 앙상블, 그리고 또한 있습니다 합창 마을 사람들, 농민, 양치기, 범죄 목격자 또는 음모와 관련된 기타 그룹의 군중을 대표할 수 있음). 숭 스루 오페라에서 등장인물 간의 대화는 다음과 같은 형식으로 이루어진다. 레시타티브, 그 중 두 가지 주요 유형이 있습니다. 레시타티보 세코 건반(하프시코드 또는 피아노)과 반주반주 그것은 전체 오케스트라 또는 그것의 상당 부분을 동반합니다. 독일과 같은 일부 오페라 장르 싱슈필 또는 프랑스 오페라 코미크, 노래 레시타티브 대신 음성 대화를 제공합니다. 점점 더 많이 사용되는 낭만주의 오페라 아리오소, 레시타티브 다음에 아리아가 오는 이전의 일반적인 공식을 사용하는 대신 아리아와 레시타티브 스타일의 요소를 결합합니다. 했던 오페라 통해 구성 현장에 나오기도 했다. 이 유형의 오페라는 다른 섹션으로 명확하게 구분되지 않지만 막이 끝날 때까지 각 섹션이 쉬지 않고 다음 섹션으로 전환될 수 있습니다.

오페라의 텍스트는 다음과 같이 알려져 있습니다. 가사, 그리고 libretti를 쓰는 사람은 대본작가. 작곡가와 대본가는 대개 별개의 개인이지만, 아마도 가장 유명한 리하르트 바그너와 같은 일부 작곡가도 자신의 오페라를 위한 대본을 썼습니다. 발레의 줄거리를 언급하는 데 "리브레토"라는 단어가 사용되는 것을 볼 수도 있습니다.

이야기

이탈리아 사람 일반적으로 클래식 음악에서 가장 중요한 언어로 간주되며 음악 용어는 거의 독점적으로 이탈리아어로 작성되고 대부분의 오페라는 이탈리아어로 작성됩니다. 이탈리아어 외에 다른 주요 오페라 언어는 독일 사람 과 프랑스 국민, 몇 가지 중요한 작업이 진행 중인 동안 러시아인, 체코 사람, 영어 및 나폴리어. 프랑스어는 발레에서 가장 중요한 언어이며 거의 모든 발레 용어와 대부분의 발레 대본이 프랑스어로 되어 있습니다.

신성한 음악의 경우 라틴어는 로마 가톨릭 교회에서 사용되는 주요 전례 언어인 반면 독일어는 루터교 교회에서, 영어는 성공회 교회에서, 교회 슬라브어 교회는 러시아 정교회에서 사용됩니다. 그러나 대중을 교육하고 즐겁게 하기 위해 성경 이야기를 좀 더 오페라 형식으로 전하려는 오라토리오는 앞서 언급한 언어 외에도 프랑스어, 이탈리아어 등 다양한 언어로 제공됩니다.

목적지

50°0′0″N 15°0′0″E
유럽 ​​클래식 음악 지도

유럽

유럽에 계시다면 프랑스 케이블 TV 채널 메조 TV 클래식 음악 공연을 전문으로 하는 채널로 비교적 잘 알려지지 않은 오페라와 발레 공연을 종종 방송합니다.

베네룩스

  • 1 암스테르담, 네덜란드. 암스테르담에는 유명한 방문 오케스트라와 함께 Concertgebouw 콘서트 홀에서 정기적으로 공연하는 유명한 Royal Concertgebouw Orchestra가 있습니다. 네덜란드 국립 오페라와 발레는 열성팬들에게 일등석 시즌을 제공합니다. 여름 내내 암스테르담은 Holland Festival, Robeco SummerNights 및 Grachtenfestival의 세 가지 환상적인 음악 축제도 개최합니다. 
  • 2 군주, 벨기에. 프랑스의 가장 유명한 지수인 앙드레 그레트리(André Grétry, 1741-1813)의 출생지 오페라 코미크 다음과 같은 걸작으로 알려진 고전 시대의 스타일 제미르와 아조르 (1771) 및 리차드 쾨르 드 라이온 (1784). 그가 태어난 집은 그레트리 미술관, 작곡가의 삶과 작품을 전시하고 있습니다. 

영국 제도

  • 3 케임브리지, 영국. 케임브리지 대학교의 King's College 채플은 세계에서 가장 권위 있는 소년 합창단의 본거지입니다. 1441년 헨리 6세에 의해 설립된 합창단은 연중 매일 예배당에서 노래를 부르며 유럽 전역을 순회했습니다. 매년 크리스마스 이브에 열리는 9개의 수업과 캐롤 축제로 가장 잘 알려져 있으며 전 세계적으로 텔레비전과 라디오로 방송됩니다. 
  • 4 에든버러, 스코틀랜드. 그만큼 구시 가지 1763년에 지어진 작은 콘서트 홀인 St Cecilia's Hall과 많은 클래식 악기 컬렉션이 있는 박물관, Usher Hall이 있습니다. 에서 남쪽 스코틀랜드 챔버 오케스트라의 기지인 Queen's Hall입니다. (2019년 11월 업데이트)
  • 5 글래스고, 스코틀랜드. Royal Scottish National Orchestra(RSNO)는 Royal Concert Hall을 기반으로 합니다. 스코틀랜드 오페라는 Theatre Royal을 기반으로 하며 에든버러, 애버딘, 인버네스에서 정기적으로 공연합니다. 스코틀랜드 발레단은 Theatre Royal에서도 공연합니다. 스코틀랜드 왕립 음악원에는 발레와 클래식 음악을 감상할 수 있는 여러 공공 공연 공간이 있습니다. (2019년 11월 업데이트)
  • 6 런던, 영국. 런던은 처음에는 엘리자베스 시대의 음악적 위대함(현재의 여왕이 아니라 17세기 초 엘리자베스 1세와 관련됨)의 중심지로, 그 다음에는 유럽 대륙의 많은 작곡가들이 여행하거나 이주한 도시로서 길고 뛰어난 음악 역사를 가지고 있습니다. 그들의 재산을 만들기 위해 헨델, 요한 크리스티안 바흐, 하이든, 멘델스존. 영국에는 모차르트와 베토벤의 명성을 가진 작곡가가 거의 없었지만 그럼에도 불구하고 Thomas Tallis(c. 1505-1585), Henry Purcell(1659-1695), Thomas Arne(1710-1710- 1778, Rule Britannia로 알려짐), Arthur Sullivan(1842-1900, Gilbert & Sullivan의 오페레타 작곡 팀의 절반으로 알려짐), Edward Elgar(1857-1934), Gustav Holst(1874-1934), Benjamin Britten( 1913-1976), 모두 런던에서 경력의 대부분을 보냈습니다. 오늘날 런던은 세계 최고의 클래식 음악 도시 ​​중 하나입니다. 런던 필하모닉, 로열 필하모닉, 런던 심포니, 코벤트 가든의 로열 오페라 및 기타 수많은 공연 기관의 본거지이며 프롬프스가 열리는 환상적인 콘서트 홀인 로열 앨버트 홀이 있습니다(아래 "이벤트" 참조). 매년 방송된다. 현대에 런던은 음악원으로도 유명하며 가장 유명한 것은 Royal Academy of Music, Royal College of Music, Guildhall School of Music and Drama입니다. 런던에서 가장 유명한 교회 중 하나인 웨스트민스터 사원(Westminster Abbey)은 유명한 소년 합창단으로도 유명합니다. 
  • 7 낮은 브로드히스, 영국. 에드워드 엘가(Edward Elgar, 1857-1934)가 태어난 곳은 1695년 헨리 퍼셀의 사망 이후 영국 최초의 토박이 태생의 위대한 작곡가로 널리 알려져 있으며 그의 다음과 같은 수많은 작품으로 유명합니다. 화려함과 상황 행진곡, 피아노와 바이올린 듀엣 사랑의 인사, 수수께끼의 변주곡 그리고 아마도 그의 최고의 업적, 합창 작업 게론티우스의 꿈, 영국 가톨릭 종교 음악의 가장 훌륭한 작품 중 하나입니다. Elgar의 생가는 그의 삶을 기념하는 박물관으로 개조되었습니다. 
  • 8 요크, 영국. 요크의 상징적인 민스터는 한 달에 두세 번 콘서트가 열리는 마법 같은 분위기의 클래식 음악 공연장입니다. 이 고대 도시는 또한 바로크와 초기 고전 시대의 음악, 그리고 고전 음악이 발전한 중세와 르네상스의 초기 음악에 대한 학문적 연구와 공연의 주요 센터인 국립 고음악 센터(National Center for Early Music)를 개최합니다. NCEM은 개조된 11세기 교회 본부에서 성탄절과 성탄절에 두 번의 연례 초기 음악 축제를 개최합니다. 다른 시간적 극단에서 요크는 다음과 같은 영화의 사운드트랙 작곡가이자 오스카상과 그래미상을 수상한 고 존 배리의 고향입니다. 늑대와 춤, 제임스 본드 과 아웃 오브 아프리카; 그의 어린 시절 집은 파란색 명판으로 장식되어 있습니다. 

중부 유럽

바이로이트의 Festspielhaus
  • 9 바이로이트, 독일. Richard Wagner와 관련이 있는 것으로 유명합니다. Wagner의 사양에 맞게 설계된 Festspielhaus에서는 매년 여름 Richard Wagner Festival을 개최합니다. 티켓 수요가 매우 높아 잠재 관객이 몇 년 동안 대기자 명단에 올라야 하지만 여전히 마을을 방문할 수 있습니다. 호화로운 인테리어로 유명한 오래된 바로크 시대 마그라비알 오페라 하우스도 있습니다. 
  • 10 베를린, 독일. 독일의 수도에는 두 개의 주요 오페라단을 포함한 활기찬 음악계가 있습니다. 필하모닉 오케스트라는 유서 깊은 역사를 가지고 있으며 오랫동안 세계 3대 오케스트라 중 하나로 여겨져 왔습니다. 40년의 분할로 인해 양쪽 벽에 유산이 남아 있어 시 재정에 부담이 될 수 있지만 음악 애호가에게는 기쁨입니다. 
  • 11 본, 독일. 루트비히 판 베토벤의 출생지. 그만큼 베토벤 오케스트라 에서 교향곡을 연주한다. 베토벤할레 오페라 하우스에서 오페라 공연을 동반합니다. 베토벤 페스티벌은 매년 9월과 10월에 열립니다. 
  • 12 부다페스트, 헝가리. 헝가리 수도이자 옛 제2의 도시 오스트리아-헝가리 제국 아름다운 19세기 오페라 하우스가 있으며 헝가리의 국가 음악 영웅 중 한 명을 따서 Music Academy Liszt Ferenc로 명명된 음악원도 훌륭한 콘서트 홀이 있는 아름다운 건물입니다. 20세기의 위대한 작곡가, 피아니스트, 피아노 교육자 및 음악 민속학자인 Béla Bartók(헝가리에서는 Bartók Béla라고 불림)는 거주하며 부다 1932년부터 1940년 그가 뉴욕으로 떠날 때까지, 현재 부다페스트 역사 박물관에서 기념관으로 관리되고 있습니다. 
  • 13 체스키 크룸로프, 체코 공화국. 그림 같은 체스키 크룸로프 성의 본거지인 이곳의 극장은 현대적인 추가 공사 없이 원래의 18세기 형태로 남아 있는 세계 유일의 극장입니다. 역사에 입각한 오페라 공연이 여전히 가끔 이곳에서 상연되며 여전히 기능하는 18세기 세트, 소품 및 무대 기계를 사용합니다. 무대와 오케스트라 피트는 공연 중에도 계속해서 촛불이 켜집니다. 
  • 14 드레스덴, 독일. 그만큼 젬퍼오퍼 독일에서 가장 아름답고 유명한 오페라 하우스 중 하나로 간주되며, 슈타츠카펠레 국내 최고의 심포니 오케스트라 중 하나입니다. 전기가 드레스덴과 연결된 작곡가로는 하인리히 슈츠, 칼 마리아 폰 베버, 리하르트 바그너, 세르게이 라흐마니노프가 있습니다. 
  • 15 아이제나흐, 독일. 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 생가로 그의 생애와 작품을 전시하는 박물관이 있습니다. 종교개혁의 지도자 마틴 루터 개신교 개혁, 또한 그의 시대에 유명한 류테니스트이자 신성한 음악 작곡가였으며 어린 시절의 대부분을 이곳에서 보냈습니다. 
  • 16 헝가리 에스테르하자. 1766년부터 1790년까지 요제프 하이든(Joseph Haydn)의 집인 에스터하지(Esterházy) 가족의 시골 저택에서 그가 지휘하고 리허설할 전체 오케스트라를 가지고 있었습니다. 그는 자신과 다른 사람들의 오페라를 지휘했으며 종종 연간 100회 이상의 공연을 펼쳤습니다. 
Esterházy 성의 Haydnsaal의 아름다운 천장
  • 17 에스테르하지 성, 아이젠슈타트, 오스트리아. Eszterházy 가족의 주요 거주지이자 행정 중심지입니다. 그 주요 매력은 하이든잘, 요제프 하이든의 많은 작품이 작곡되고 초연된 바로 그 장소인 세계에서 가장 아름답고 음향적으로 완벽한 콘서트홀로 전문가들에 의해 평가되었습니다. 
  • 18 할레, 독일. 게오르크 프리드리히 헨델(독일어로 게오르크 프리드리히 헨델)의 출생지(1685-1759), 박물관 및 연례 음악 축제(5월/6월)는 도시에서 가장 유명한 아들에게 헌정됩니다. 게다가 거기에 슈타츠카펠레 심포니 오케스트라와 슈타트싱에코르, 독일에서 가장 오래된 소년 합창단 중 하나. 
  • 19 함부르크, 독일. 작곡가 Felix Mendelssohn Bartholdy와 Johannes Brahms는 함부르크에서 태어났습니다. Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach 및 Gustav Mahler는 각각 몇 년 동안 이곳에서 보냈습니다. 이 도시는 국립 오페라(독일 최초의 공공 오페라 극장)로 유명합니다. 함부르크 필하모닉 오케스트라, 함부르크 발레 그리고 그 온실. 그만큼 엘프필하모니 2017년에 Hafen City 내부에 문을 열었으며 세계적 수준의 콘서트도 개최합니다. 
  • 20 라이프치히, 독일. 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach)는 1723년부터 1750년 사망할 때까지 성 토마스 교회의 칸토어(음악 감독이자 교사)로 일했습니다. 그의 유해는 이 교회 제단 근처의 청동 비문 아래 묻혀 있습니다. 바흐 박물관이 바로 옆에 있습니다. 매년 6월에는 국제 바흐 페스티벌이 있습니다. 낭만주의 작곡가 리하르트 바그너(Richard Wagner)와 피아노 거장 클라라 슈만(Clara Schumann)은 라이프치히에서 태어났습니다. Robert Schumann과 Felix Mendelssohn Bartholdy는 이곳에서 몇 년 동안 일생을 보냈습니다. 이 음악가들과 그들의 작품에 헌정된 박물관이 각자의 집에 있습니다. 또 다른 박물관에는 희귀하고 역사적인 악기가 전시되어 있습니다. 둘 다 게반트하우스 오케스트라와 세인트 토마스 소년 합창단은 국제적으로 유명한 클래식 음악 그룹입니다. 마지막으로, 이 도시에는 주목할만한 음악원(상급 학생들의 음악을 들을 수 있는 기회가 있을 수 있음)이 있습니다. 
  • 21 뮌헨, 독일. 바이에른 국립 오페라 극장(바이에리쉐 슈타츠오퍼), 유서 깊은 국립극장(National Theatre)에 있는 독일 최고의 오페라 극단 중 하나국립극장). 바그너의 등 여러 유명한 작품 트리스탄과 이졸데 (1865)가 이곳에서 초연되었습니다. 
  • 22 노이슈반슈타인 성, 독일. 성의 건축과 장식은 전적으로 리하르트 바그너의 서사 오페라에서 영감을 받았습니다. 탄호이저 (1845) 그리고 로엔그린 (1850), 건설을 명령한 바이에른의 루드비히 2세 왕이 크게 존경했습니다. 
  • 23 프라하, 체코 공화국. 현대에는 체코 공화국의 수도이자 모차르트 시대에는 보헤미아 왕국의 수도로, 유럽의 주요 도시 중 18세기 시내 중심부가 가장 잘 보존되어 있습니다. 모차르트는 실제로 일생 동안 잘츠부르크나 비엔나에서보다 프라하에서 더 유명했으며 그의 유명한 오페라는 돈 조반니 (1787) 여기 에스테이트 극장(Estates Theatre)에서 초연(스타보프스케 디바들로)은 모차르트 오페라가 초연된 세계에서 유일하게 살아남은 장소이자 모차르트가 자신의 오페라를 직접 지휘한 유일한 생존 장소라는 구별이 있습니다. 적절하게도 오스카상을 수상한 영화 아마데우스 완전히 프라하에서 촬영되었습니다. 그것은 또한 모차르트와 동시대 사람 중 한 명인 Josef Mysliveček의 출생지이기도 하며, 그는 당대에 엄청난 인기를 얻었지만 오늘날에는 거의 잊혀진 상태이며, Antonín Dvořák, Bedřich Smetana 및 Leoš Janáček과 같은 낭만주의 시대의 많은 후기 체코 작곡가가 이곳에서 태어났습니다. 경력의 대부분을 보냈다. 오늘날, 프라하는 국립 오페라(State Opera)(스타트니 오페라) 및 국립 극장(나로드니 디바들로), 정기적으로 오페라와 발레 공연을 펼칠 뿐만 아니라 대학 1704, 시대 악기로 바로크 음악을 연주하는 데 전념하는 앙상블. 
  • 24 로라우, 오스트리아. 고전 시대의 유명한 작곡가인 Joseph Haydn(1732-1809)의 출생지. 오늘날 주로 기악, 특히 교향곡으로 유명하지만 그의 생애 동안의 신성한 음악과 오페라로도 유명합니다. 하이든의 생가는 현재 그의 삶을 기념하는 박물관입니다. 
  • 25 잘츠부르크, 오스트리아. 아마도 역사상 가장 사랑받는 클래식 음악 작곡가인 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)의 출생지입니다. 그의 출생지를 의무적으로 방문하는 것 외에도 음악 애호가들은 그의 음악회를 방문할 수 있습니다. 모차르테움 오케스트라, 오페라 공연 잘츠부르크 랜드시어터 또는 빈번한 것 중 하나 잘츠부르크 슐로스콘체르테 실내악의. 매년 7월과 8월에는 세계적으로 유명한 잘츠부르크 축제가 열립니다. 
시립 필하모닉 오케스트라의 신년 음악회가 열리고 전 세계로 중계되는 비엔나 음악페어라인의 골든홀
  • 26 비엔나, 오스트리아. 비엔나는 다국적 시대에 매우 영향력 있는 도시였습니다. 오스트리아 제국 그리고 18세기 후반부터 20세기 초반까지 클래식 음악, 또는 최소한 클래식 기악 세계의 역사적 중심지로 간주될 수 있습니다. 많은 저명한 클래식 음악 작곡가들이 비엔나에 거주하고 일했으며, 가장 두드러지게는 1악파(하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 살리에리)와 2차(쇤베르크, 베르크, 베베른) 비엔나 학교가 있으며, 이 도시는 오늘날에도 다음과 같은 유명한 장소를 자랑합니다. 비엔나 국립 오페라(비너 슈타츠오퍼) 및 페스티벌 홀(페스트살) 호프부르크 궁전. 또한 왈츠와 기타 댄스 음악과 오페레타로 유명한 요한 슈트라우스 2세(Johann Strauss II, 1825-1899)가 태어난 곳이기도 합니다. 많은 클래식 음악 팬들은 비엔나 필하모닉을 세계 최고의 심포니 오케스트라 중 하나로 생각합니다. 비엔나는 또한 부르크 극장, 오스트리아-헝가리 제국의 옛 제국 극장으로 모차르트가 그의 유명한 오페라를 초연했던 같은 이름의 더 오래되고 지금은 철거된 극장을 대체하기 위해 1888년에 지어졌습니다. 르 노즈 디 피가로 (1786) 및 코지 판 뚜뜨 (1790). 클래식 음악의 역사에서 또 다른 중요한 위치는 극장 안 데어 빈, 1801년 모차르트가 그의 마지막 오페라 '마술피리'를 작곡한 극단에 의해 세워졌다.디 자우버플로테) (1791), 파파게노 게이트(페이지노터) 그 오페라의 등장인물 중 한 명을 기리기 위해 지어졌습니다. 그 극장은 또한 베토벤의 오페라와 같은 여러 유명한 오페라의 초연 장소로도 사용되었습니다. 피델리오 (1805) 및 요한 슈트라우스 2세의 다이 플레더마우스 (1874). 
  • 27 바이마르, 독일. 주로 작가이자 극작가인 괴테와 쉴러와 연결되어 있지만 바이마르는 또한 고전 작곡가 요한 제바스티안 바흐, 프란츠 리스트, 리하르트 슈트라우스의 고향이기도 합니다. 요즘은 오페라 분과에서 클래식 음악을 연주하고 있다. 도이치 국립극장에 의해 슈타츠카펠레 오케스트라와 바이마르 음악원 학생들의 연주. 
  • 28 폴란드 젤라조와 볼라. 유명한 피아노 거장이자 작곡가인 프리데릭 쇼팽(Fryderyk Chopin, 1810-1849)이 태어난 곳으로, 그는 나중에 프랑스에서 크게 성공했습니다. 그에게 헌정된 박물관이 이곳에 있으며, 그의 음악을 기리는 여름 콘서트가 종종 열립니다. 

프랑스

  • 29 보르도, 프랑스. 홈 투 보르도 대극장, 웅장한 신고전주의 양식의 외관과 주요 강당 천장의 아름다운 프레스코화가 있습니다. 유명한 발레 라 필 말 가르데 1789년 이곳에서 초연되었으며 유명한 발레 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa)도 그의 초기 작품 중 많은 부분을 이곳에서 초연했습니다. 오늘날 극장은 오페라 국립 드 보르도 및 관련 발레 회사. 
  • 30 릴, 프랑스. 홈 투 오페라 드 릴, 1913년에 완성된 신고전주의 건축물로, 정면에는 아름다운 조각품이, 내부에는 호화로운 복도가 있습니다. 오늘날 오페라 하우스는 르 콘서트 다스트레, 역사적으로 정보를 바탕으로 한 바로크 음악 공연에 전념하는 그룹입니다. 
  • 31 몽포르라머리, 프랑스. 작곡가 모리스 라벨(Maurice Ravel, 1875-1937)이 1921년부터 사망할 때까지 이곳에서 살았으며, 그가 살았던 집은 그의 삶을 기념하는 박물관으로 개조되었습니다. 
쇼팽은 파리의 페르 라셰즈 묘지에서 평화롭게 쉬고 있습니다.
  • 32 파리, 프랑스. 수백 년 동안 프랑스의 수도였던 파리는 유럽 클래식 음악의 역사와 발전에 중요한 역할을 해왔습니다. 오르가눔의 가장 유명한 초기 작곡가인 레오니누스와 페로티누스는 각각 로마네스크와 고딕 버전의 노트르담 대성당 공연을 위해 작곡했습니다. 바로크 시대에 이탈리아의 Jean-Baptiste Lully(조반니 바티스타 룰리, 프랑스 오페라의 창시자), Marc-Antoine Charpentier와 Jean-Philippe Rameau는 베르사유, 지금은 파리 교외. 바로크 시대는 또한 하이 테너의 발전을 보았습니다. 고급 콘트라 프랑스 오페라의 영웅적인 역할에서 목소리를 내기 위해 나머지 대륙에서 인기를 얻었던 유명한 카스트라토는 프랑스에서 발판을 마련할 수 없었습니다. 18세기 후반에 하이든의 여러 교향곡과 다른 작품들이 공연되어 파리에서 큰 찬사를 받았고, 프랑스 오페라 전통은 독일의 크리스토프 빌리발트 글룩, 이탈리아의 안토니오 살리에리, 벨기에의 안드레 그레트리와 같은 작곡가들과 함께 계속해서 많은 비평가들을 작곡했습니다. 찬사를 받은 작품.
    19세기와 20세기 전반기에 벨기에의 세자르 프랑크, 프랑스인 헥토르 베를리오즈, 쥘 마세네, 조르주 비제, 가브리엘 포레, 에릭 사티, 클로드 드뷔시, 모리스 라벨(Maurice Ravel)과 프란시스 풀랑(Francis Poulenc), 이탈리아인 조아키노 로시니(Gioachino Rossini)와 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)프리데릭 쇼펜) 러시아인 Igor Stravinsky와 Sergei Prokofiev. 몇몇 유명한 오르가니스트/작곡가들은 St. Sulpice와 Notre-Dame-de-Lorette를 포함하여 도시 전역의 교회에서 정규직으로 일했습니다. 오페레타는 독일 작곡가 자크 오펜바흐(Jacques Offenbach)도 이곳에서 발명했습니다. 오르페 오 앙페르 (1858)에는 오늘날의 청취자들이 여전히 즉시 알아볼 수 있는 몇 곡이 포함되어 있습니다.
    오페라 가르니에(Opéra Garnier)는 세계적으로 유명한 파리 오페라 발레단(Paris Opera Ballet)이 있는 아름답고 역사적이며 상징적인 건물입니다.발레 드 로페라 드 파리). 세계 최고 중 하나로 널리 알려진 최신 오페라 바스티유에는 파리 오페라(오페라 내셔널 드 파리), 세계 최고의 오페라 회사 중 하나입니다. 덜 알려져 있지만 또 다른 중요한 장소는 오페라 코미크, 비제의 유명한 오페라 카르멘 had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, 프랑스. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

이베리아

  • 34 아란후에스, 스페인. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 바르셀로나, 스페인. 홈 투 Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 리스본, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 마드리드, 스페인. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the 테아트로 레알, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 발렌시아, 스페인. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of 돈 조반니 (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

이탈리아

  • 39 피렌체, 이탈리아. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's 다프네 (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin 일 캐논 과르네리우스 on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 제노바, 이탈리아. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as 리골레토 (1851), 일 트로바토레 (1853), 라 트라비아타 (1853), 아이다 (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 루카, 이탈리아. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as 라 보헴 (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) 그리고 투란도트 (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 만토바, 이탈리아. Claudio Monteverdi's favola in musica, 로르페오 (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 밀라노, 이탈리아. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 나폴리, 이탈리아. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 팔레르모, 이탈리아. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 페사로, 이탈리아. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as 일 바르비에르 디 시빌리아 (1816) and 라 체네렌톨라 (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic 기욤 텔 (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 로마, 이탈리아. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in 토리노. 
  • 50 베니스, 이탈리아. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (피아노 과 장점, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

북유럽 국가

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 베르겐, 노르웨이. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 야르벤파, 핀란드. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in 헬싱키, and the Sibelius Museum in 투르쿠. 
  • 53 레이캬비크, 아이슬란드. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 사본린나, 핀란드. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 스톡홀름, 스웨덴. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

러시아

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 모스크바, 러시아. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet 백조의 호수 (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 상트 페테르부르크, 러시아. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, 호두 까기 인형 (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets 호두 까기 인형 (1892) and 백조의 호수 (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

아시아

  • 59 베이징, 중국. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 하노이, 베트남. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 호치민시, 베트남. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 홍콩. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the 구룡 해안가. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 뭄바이, 인도. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 서울, 대한민국. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 상하이, 중국. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 싱가포르. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 타이베이, 대만. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 도쿄, 일본. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

북아메리카

  • 69 보스턴, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (2016년 9월 업데이트)
  • 70 시카고, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (2016년 9월 업데이트)
  • 71 클리블랜드, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (2019년 11월 업데이트)
  • 72 댄버리, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (2020년 12월 업데이트)
  • 73 아바나, Cuba. 그만큼 Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (2020년 11월 업데이트)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 로스 앤젤레스, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (2016년 9월 업데이트)
  • 75 멕시코 시티, 멕시코. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (2020년 11월 업데이트)
  • 76 몬트리올, 캐나다. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (2020년 11월 업데이트)
  • 77 뉴욕시, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the 어퍼 웨스트 사이드. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the 동쪽 and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (2016년 9월 업데이트)
  • 78 필라델피아, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (2016년 9월 업데이트)
  • 79 샌프란시스코, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 산호세, Costa Rica. 그만큼 Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 토론토, 캐나다. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (2020년 11월 업데이트)
  • 82 밴쿠버, 캐나다. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (2020년 11월 업데이트)

남아메리카

  • 83 보고타, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (2020년 11월 업데이트)
  • 84 부에노스 아이레스, 아르헨티나. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (2020년 11월 업데이트)
  • 85 마나우스, 브라질. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (2020년 1월 업데이트)
  • 86 포르투 알레그레, 브라질. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (2020년 1월 업데이트)
  • 87 리오 데 자네이로, 브라질. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (2020년 11월 업데이트)
  • 88 산티아고, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (2020년 11월 업데이트)
  • 89 상파울루, 브라질. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. 아름다운 Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (2020년 11월 업데이트)

오세아니아

  • 90 오클랜드, 뉴질랜드. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (2019년 9월 업데이트)
  • 91 멜버른, 호주. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (2019년 9월 업데이트)
  • 92 퍼스, 호주. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (2018년 6월 업데이트)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 시드니, 호주. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (2016년 9월 업데이트)
  • 94 웰링턴, 뉴질랜드. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (2019년 11월 업데이트)

이벤트

  • 라인가우 음악제: 23 June – 1 September 2018 라인가우. 주로 클래식 음악인 연례 문화 행사는 이 지역의 여러 장소에서, 종종 역사적인 건물이나 그 부지에서 열립니다. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (날짜 업데이트 필요)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 라이프치히. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (날짜 업데이트 필요)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 엑상프로방스. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (날짜 업데이트 필요)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 잘츠부르크. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (날짜 업데이트 필요)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 런던/사우스 켄싱턴-첼시. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as 지배하라, 브리타니아! by Thomas Arne (1710-1778), 예루살렘 by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in 글래스고, 벨파스트 과 스완지. (날짜 업데이트 필요)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 바이로이트. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (날짜 업데이트 필요)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 루체른. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (날짜 업데이트 필요)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 이스트 서식스. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (날짜 업데이트 필요)
  • 에든버러 국제 페스티벌: 7–31 August 2020 에든버러. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (날짜 업데이트 필요)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (날짜 업데이트 필요)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 보스턴. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

존경

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a 록, hip-hop or 재즈 concert, and likewise with an opera or ballet from a 뮤지컬. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's 기욤 텔, Verdi's 돈 카를로스 or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. 미국에서는 휴식 시간이 15분인 경우가 많으며 운이 좋다면 화장실에서 돌아올 수 있는 충분한 시간이며 제공되는 다과의 가격은 종종 상당히 비쌉니다. 오페라는 일반적으로 각 막 사이에 인터미션이 있는 2-5막으로 구성되지만 일반적으로 다른 1막 오페라와 동일한 프로그램에서 수행되는 1막 오페라도 있습니다(예: 자코모 푸치니의 트리티코 매우 대조적인 3개의 오페라로 구성된 그룹으로 일반적으로 중간에 인터미션을 두고 차례로 공연됩니다. 카발레리아 루스티카나 Pietro Mascagni의 작품은 일반적으로 이중 청구서로 수행됩니다. 팔리아치 루게로 레온카발로).

또한 콘서트 시작 시간은 국가마다 다릅니다. 스위스에서는 콘서트가 정시에 시작됩니다. 독일에서는 아마도 5분 늦을 것입니다. 미국에서는 10-15분 늦습니다. 프랑스에서는 아마도 15-20분 늦을 것입니다. 이탈리아에서는 20~40분 이상 늦습니다. 하지만 콘서트가 늦게 시작될 것이라고 너무 자신하지 마세요! 늦게 도착하면 일반적으로 공연자와 다른 청중의 주의를 산만하게 하는 것을 피하기 위해 조각이나 악장 사이의 다음 일시 정지 때까지 입장할 수 없습니다. 오페라, 발레 또는 기타 극적인 공연에서는 다음 휴식 시간까지 기다려야 입장할 수 있습니다.

문제 행동

나이트클럽의 콘서트에서는 음악이 시끄러운 경우가 많은데, 공연 중 관객들이 큰 소리로 환성을 지르며 아무 때나 사진을 찍는 것은 지극히 정상이다. 대조적으로, 시기 적절하지 않은 폭발이나 무단 사진 촬영은 클래식 콘서트에서 퇴장당할 수 있습니다. 일부 고급 재즈 클럽에서와 같이, 클래식 콘서트 홀은 박수를 치는 것이 적절할 때를 제외하고는 청중으로부터 최대한 완전한 침묵을 기대합니다.

시끄럽게 말을 하거나, 기침약을 풀거나, 종이를 바스락거리는 것만으로도 당신을 쳐다보거나 들릴 수 있습니다. 가장 민감한 순간에 휴대전화가 꺼지면 사람들은 정말로 화를 낼 것입니다. 공연 초반에 언급이 없더라도 항상 전화기를 끄는 것이 좋습니다(또는 완전히 무음으로 설정하십시오. "무음"은 여전히 ​​알람을 허용할 수 있으며 매우 조용한 진동은 아닙니다). 감기나 기침이 있는 경우, 기침 충동을 억제할 수 있도록 몇 개의 사탕을 가져와 콘서트 시작 또는 다른 적절한 시간에 포장을 풀고 싶을 수 있습니다.

웃는 것은 다릅니다. 오페라의 줄거리나 기악의 한 부분에서 웃기는 순간에 웃는 것은 괜찮지만(예: 하이든 교향곡에 재미있는 순간이 많이 있음), 연주자가 엉망인 것을 들었기 때문에 웃는 것은 매우 무례합니다. 음악이 재미있다고 웃으면서 쳐다보는 청중도 있을 수 있지만, 그들은 무지하니 마음에 두지 마십시오.

사진의 문제는 다르며 무단 녹음(부틀레그라고 함)에 더욱 적용됩니다. 이는 아티스트와 홀이 자신의 작업에 대한 이미지와 녹음을 통해 이익을 얻을 수 있는 권리를 침해하는 것입니다. 일부 장소에서는 이에 대해 매우 엄격합니다. 예를 들어 카네기 홀에서 무단으로 녹음하면 장치가 압수되고 메모리가 완전히 지워질 수 있습니다. 최소한 일부 콘서트 홀의 직원은 개인적으로 구두로 말하거나 계속하면 떠나야한다고 경고 할 수 있습니다. 그러나 덜 형식적인 설정에서는 많은 아티스트들이 허락을 구하면 기꺼이 사진을 찍고 녹음을 하기도 합니다.

어린이

예의 바른 어린이는 일반적으로 모든 유형의 클래식 콘서트에서 환영받습니다. 아이에게 클래식 음악을 들려주고 싶다면 꼭 데려오세요. 그들이 소란스러워지면 홀 밖에 데려갈 수 있으며 진정되면 일반적으로 다시 입장할 수 있지만 악장이나 아리아가 끝날 때까지 기다려야 할 수도 있습니다.

심포니 오케스트라와 같은 일부 조직에서는 지휘자가 그들과 이야기하고 음악에 대해 가르칠 수 있는 특별 어린이 콘서트도 있습니다. 이러한 콘서트는 일반 콘서트보다 짧은 경향이 있으며 종종 Prokofiev의's와 같은 어린이 클래식 음악의 스테이플을 특징으로 합니다. 피터와 늑대 또는 브리튼의 오케스트라를 위한 청소년 안내서 다양한 오케스트라 악기의 역할과 기능을 보여주고 내레이터를 포함합니다.

또한보십시오

이 여행 주제 약 유럽의 클래식 음악 이다 쓸 수 있는 조. 그것은 주제의 모든 주요 영역을 다룹니다. 모험심이 강한 사람이 이 글을 사용할 수도 있지만, 자유롭게 페이지를 수정하여 개선해 주시기 바랍니다.