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대표자 명단
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| 인도네시아 크리스 | kris 또는 keris는 인도네시아의 비대칭 단검 특징입니다. 무기이자 영적인 대상이며 마력을 지닌 것으로 여겨진다. 가장 오래된 것으로 알려진 크리스는 10세기로 거슬러 올라갑니다. 아마도 자바에서 시작하여 동남아시아 전역에 퍼졌을 것입니다. 크리스는 일반적으로 넓은 비대칭 베이스를 가진 좁은 날을 가지고 있습니다. 칼집은 종종 나무로 만들어지지만 많은 상아와 금 표본이 발견됩니다. kris는 dhapur(약 40가지 변형이 있는 칼날의 모양과 패턴), pamor(금속 합금에 의해 칼날에 생성되는 장식 효과, 거의 120가지 변형이 있음) 및 그의 tangguh에서 미학적 가치를 파생합니다. 이것은 그의 나이와 출신을 나타냅니다. 대장장이 또는 엠푸는 다양한 철광석과 운석 니켈을 층층이 쌓아서 칼날을 만듭니다. 고품질 블레이드의 경우 금속은 수백 번은 아니더라도 수십 번 구부러지고 극도로 정밀하게 처리됩니다. 엠푸는 문학, 역사, 신비술에 대한 지식도 겸비한 존경받는 장인입니다. 대대로 전해 내려오는 크리스는 남녀 모두 일상 생활과 특별한 행사에서 착용했습니다. 이 단검을 중심으로 매우 풍부한 영성과 신화가 발전했습니다. 크리스는 동시에 전시되는 대상, 마법의 힘을 가진 부적, 무기, 신성한 가보, 법원 군인을위한 보조 장비, 의식 복장의 액세서리, 사회적 지위의 지표 또는 영웅심의 상징입니다. 지난 30여 년 동안 크리스는 사회에서 사회적, 영적 의미를 다소 잃었습니다. 활동적이고 존경받는 엠푸는 여전히 많은 섬에서 찾아볼 수 있으며 품질이 좋은 크리스를 전통적인 방식으로 만들지만 그 수는 급격히 감소하고 있습니다. 또한 자신의 노하우를 전수할 후계자를 찾는 것도 점점 어려워지고 있습니다. |  | ||
| 와양인형극장 | 복잡한 인형극과 복잡한 음악 스타일로 유명한 이 고대 형태의 스토리텔링은 인도네시아 자바 섬에서 시작되었습니다. 10세기 동안 와양은 농촌 지역뿐만 아니라 자바와 발리의 왕실에서 번성했습니다. 그것은 다양한 현지 스타일의 공연과 음악 반주가 발전한 다른 섬(롬복, 마두라, 수마트라, 보르네오)으로 퍼졌습니다. 이 세심하게 손으로 만든 인형은 다양한 크기, 모양 및 스타일로 제공되지만 두 가지 주요 유형이 지배적입니다. 3차원 나무 인형(wayang klitik 또는 golèk)과 그림자 극장 인형, 평면, 플라스틱 절단 가죽(wayang kulit) 및 실루엣은 화면의 중국 그림자에 투영됩니다. 두 가지 유형은 의상, 얼굴 특징 및 관절이 있는 신체로 구별됩니다. 인형극의 달랑은 인형에 부착된 얇은 젓가락으로 팔을 조종한다. 가수들은 청동 악기와 가믈란(드럼)과 함께 복잡한 선율을 연주합니다. 인형극은 한때 예술을 통해 도덕적, 미적 가치를 전달하는 교양 있는 문인으로 여겨졌습니다. '서민'을 대표하는 코믹 캐릭터들의 말과 행동은 사회적, 정치적 이슈를 비판하는 효과적인 수단이었다. 와양이 수세기에 걸쳐 살아남은 것은 의심할 여지 없이 이 특별한 역할 때문입니다. 이야기는 토착 신화, 인도 서사시 및 페르시아 이야기에서 등장인물을 차용합니다. 레퍼토리와 공연 기술은 인형극, 음악가 및 인형 제작자의 가족 내에서 구두로 전승되었습니다. Dalang은 다양한 이야기 레퍼토리를 암기하고, 고대 이야기의 구절을 암송하고, 재치와 창의력으로 시를 부를 수 있어야 합니다. 와양인형극장은 대중들에게 여전히 인기가 많습니다. 그러나 비디오, 텔레비전 또는 노래방과 같은 현대 엔터테인먼트 형식과의 경쟁을 극복하기 위해 인형극은 만화 장면을 과장하여 스토리 라인을 손상시키고 음악 반주를 대중 음악으로 대체하여 전통의 일부 특성을 변경하는 데 기여하는 경향이 있습니다. |  | ||
| 인도네시아 바틱 | 구전 전통 사회적 관행 전통공예 관련 노하우 | 손으로 염색한 면과 실크 직물인 인도네시아 바틱과 관련된 기술, 상징 및 문화는 인도네시아인의 존재 시작부터 죽을 때까지의 삶을 나타냅니다. 고인은 바틱 수의를 입는 동안 행운을 가져다주기 위한 상징입니다. 일상 생활에 적합한 디자인으로 장식 된 직물은 일반적으로 전문 및 학계에서 착용합니다. 결혼식, 임산부, 인형극 및 기타 형태의 예술적 표현을 위해 특별히 장식된 변형이 만들어집니다. 의복은 왕실 바틱을 화산 분화구에 던지는 의식을 제공하는 것과 같은 일부 의식에서 중심 역할을 하기도 합니다. 바틱은 장인에 의해 염색되며 뜨거운 왁스로 선과 점을 추적하여 직물에 패턴을 그리는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 식물성 염료 및 기타 염료에 대한 저항성이 있어 원단을 염료에 담근 후 뜨거운 물로 왁스를 제거하고 원하는 만큼 다른 색상으로 작업을 반복하여 장인이 다양한 색상을 선택할 수 있습니다. 모티프의 다양성은 아랍 서예, 유럽 꽃 예술에서 일본 벚꽃, 인도 또는 페르시아 공작을 포함한 봉황에 이르기까지 다양한 영향을 반영합니다. 종종 가족 내에서 대대로 전해 내려오는 바틱 예술은 인도네시아 사람들의 문화적 정체성과 밀접하게 엮여 있으며 색상과 디자인의 상징적 의미를 통해 그들의 창의성과 영성을 표현합니다. |  | |
| 인도네시아 앙클룽 | 구전 전통과 표현 공연예술 풍습, 의례, 축하 자연과 우주에 관한 지식과 관습 전통공예와 관련된 노하우 | 앙클룽은 2~4개의 대나무 관을 대나무 구조로 수직으로 배열하고 등나무 끈으로 묶은 인도네시아 악기입니다. 대나무 틀을 흔들거나 때릴 때 일정한 음을 내기 위해 장인이 관을 조심스럽게 자르고 자릅니다. 각 Angklung은 고유한 음이나 코드를 발음하므로 여러 연주자가 협력하여 멜로디를 연주해야 합니다. 전통적인 Angklung은 5음계를 사용하지만 1938년 음악가 Daeng Soetigna가 온음계를 사용하여 Angklung을 소개했습니다. 앙클룽 파댕. 인도네시아의 전통 관습, 예술 및 문화적 정체성과 밀접하게 연결된 앙클룽은 모내기, 수확 및 할례와 같은 의식 중에 수행됩니다. Angklung을 위한 특별한 검은 대나무를 수확하는 것은 매미가 노래하는 2주 동안 이루어지며 대나무는 뿌리가 계속 퍼질 수 있도록 땅에서 최소한 세 부분을 잘라냅니다. Angklung의 가르침은 구전으로 세대에서 세대로, 그리고 점점 더 학교에서 전승되고 있습니다. Angklung 음악의 협력적 특성으로 인해 연주자는 규율, 책임감, 집중력, 상상력, 기억력, 예술적, 음악적 감각의 발달뿐만 아니라 연주자 간의 협력과 상호 존중을 촉진합니다. |  | |
| 1 발리의 세 가지 전통 무용 | 무형문화유산의 매개체로서의 언어를 포함한 구전 전통과 표현 공연 예술 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 자연과 우주에 관한 지식과 실천 전통공예 관련 노하우 | 세 가지 종류의 전통 무용이 있습니다. 발리 - 성스러운 것, 반신적인 것 및 일반적으로 지역 사회의 오락을 위한 것. 발리 전통 무용수들은 밝은 색상의 천으로 만든 전통 의상을 입고 동물과 꽃이 그려진 금색 문양으로 장식되어 있습니다. 이 드레스에는 금박으로 덮인 보석과 다양한 액세서리가 추가됩니다. 춤은 자연에서 영감을 받았으며 특정 전통, 관습 및 종교적 가치를 상징합니다. 기본자세, 무릎을 바깥쪽으로 돌리고 배를 집어넣는 동작, 서로 다른 방향과 다른 템포로 수행되는 이동 동작, 역동적인 변화가 강조되는 전환 동작, 마지막으로 눈의 움직임이 행복, 슬픔, 슬픔을 교대로 표현하는 표정 등 다양한 움직임을 결합합니다. 분노, 두려움, 사랑. 춤에는 가믈란이 동반됩니다. 모든 댄서는 기술적 숙달과 더불어 겸손과 훈련을 보여주고 쇼에 생명을 불어넣는 카리스마와 특별한 영적 에너지를 소유해야 합니다. 발리 지역 사회에서 춤은 주로 어린 시절부터 비공식 그룹의 어린이들에게 전승됩니다. 훈련은 기본적인 춤 자세와 동작을 가르치는 것으로 시작하여 더 복잡한 안무가 뒤따릅니다. 수업은 학생들이 주어진 춤의 동작 순서를 암기할 때까지 지속됩니다. 발리 전통 무용은 참가자들에게 조상의 문화 유산 보호에 대한 인식을 바탕으로 강한 문화적 정체성을 제공합니다. | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| 판툰 메모 인도네시아는 이 관행을 다음과 공유합니다. 말레이시아. | 2020 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | 판툰은 복잡한 생각과 감정을 표현하는 말레이 시의 한 형태입니다. 적어도 500년 동안 이 지역의 많은 지역에서 사용된 동남아시아 해상에서 가장 흔한 구전 표현입니다. 판툰은 a-b-a-b 리듬을 따릅니다. 4행 형식이 가장 인기가 있습니다. Pantun은 음악, 노래 또는 서면으로 전달할 수 있습니다. 작곡의 70% 이상이 파트너, 가족, 지역 사회 또는 자연에 대한 사랑을 표현합니다. 이 구절은 결혼식, 관례 및 공식 의식이 있을 때 암송할 수 있습니다. Pantun은 정중함을 통해 간접적으로 자신을 표현하는 보다 사회적으로 용인되는 방법을 나타냅니다. 또한 그 구절에는 절제, 존경, 친절, 겸손과 같은 종교적, 문화적 가치가 포함되어 있기 때문에 도덕적 도구이기도 합니다. 판툰은 중요한 주제에 대해 어느 정도 민감하게 이야기할 수 있기 때문에 갈등 해결에 외교적 역할도 합니다. 그는 또한 자연과의 조화와 인간 관계의 유연성을 칭찬합니다. Pantun은 예술 학교와 워크샵에서 그리고 비공식적인 수단을 통해 공식적으로 가르칩니다. |  |
모범 사례 등록
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| 2 Pekalongan의 Batik Museum과 협력하여 초, 중, 고등, 직업 및 폴리테크닉 학교 학생들을 위한 인도네시아 바틱 문화 유산 교육 및 훈련 | 구전 전통 사회적 관행 전통공예 관련 노하우 | 인도네시아 바틱은 무형의 문화적 가치가 풍부하며 19세기 초 자바와 그 너머에서 대대로 전해 내려오는 전통적인 수작업으로 변색되지 않는 직물입니다. 바틱 제작 커뮤니티는 바틱에 대한 젊은 세대의 관심이 줄어들고 있다는 점에 주목하고 바틱과 관련된 문화 유산을 안전하게 보호하기 위해 전승하려는 노력을 더욱 강화해야 한다고 느꼈습니다. 따라서 프로그램의 주요 목표는 젊은 세대 사이에 인도네시아 바틱의 역사, 문화적 가치 및 전통 기술을 포함한 문화 유산에 대한 인식을 높이고 감상하는 것입니다. 2003년 법률 No. 20은 도시와 같이 바틱 문화 유산이 있는 지역의 "지역 콘텐츠"로 학교 커리큘럼에 바틱 문화를 포함하는 것을 허용합니다. 페칼롱간. 바틱 박물관은 2005년 시의 교육 당국과 긴밀히 협력하여 이 프로그램을 시작했으며, Pekalongan 지역과 Batang, Pemalang 및 Tegal의 인접 지역으로 계속 확장하고 있습니다. 평가를 통해 그 효과가 입증된 이 프로그램은 (a) 무형 문화 유산을 다음 세대에 전달하여 보호하고, (b) 인도네시아 바틱을 지역 콘텐츠로 존중할 수 있는 장소를 제공하여 무형 문화 유산에 대한 존중을 보장하기 위한 노력을 구성합니다. 초등, 중등, 고등, 직업 및 기술 학교에서 시작하여 다양한 수준의 정규 교육에 대한 학교 교과 과정에서 (c) 지역, 국가 및 국제적으로 무형 문화 유산의 중요성에 대한 인식 제고. | |
긴급 백업 목록
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| 사만댄스 | 공연 예술 구전 전통 전통과 관습 자연에 대한 지식 전통공예 관련 노하우 | 사만춤은 '도' 가요의 문화유산이다.아체, NS 수마트라. 소년과 청년들은 발뒤꿈치에 앉거나 무릎을 꿇고 일렬로 서서 공연합니다. 자연과 숭고한 가치를 상징하는 화려한 가요 문양이 수놓아진 검은 양복을 입는다. 그들의 지도자는 줄 중앙에 앉아 대부분 가요어로 된 시를 부릅니다. 이 구절은 조언을 제공하며 본질적으로 종교적이거나 낭만적이거나 유머러스할 수 있습니다. 댄서들은 손뼉을 치고, 가슴과 허벅지를 두들겨 패고, 바닥을 치고, 손가락을 튕기고, 변화하는 리듬에 따라 몸과 머리를 스윙하고 돌립니다. 이러한 움직임은 가요인의 일상과 자연환경을 상징합니다. 사만은 공연에 서로를 초대하는 마을 사람들 사이의 관계를 공고히 하기 위해 국가 및 종교 공휴일에 공연됩니다. 그러나 그 관행은 점점 줄어들고 있으며 그 전파는 감소하고 있습니다. Saman을 마스터한 많은 지도자들은 이제 고령이고 후계자가 없습니다. 이 춤의 비공식적인 전승을 가능하게 하는 마을 게임은 다른 형태의 오락으로 대체되었고 새로운 게임이 이 춤의 비공식적 전승을 대체했으며 많은 젊은이들이 학업을 계속하기 위해 이 지역을 떠납니다. 돈 부족도 제약이 되며 의상과 댄스 공연에는 상당한 비용이 듭니다. |  | |
| 노켄, 매듭 또는 짠 다기능 가방, 파푸아 사람들의 공예품 | 무형문화유산의 매개체로서의 언어를 포함한 구전 전통과 표현 공연 예술 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 자연과 우주에 관한 지식과 실천 전통공예 관련 노하우 | 노켄(noken)은 인도네시아 파푸아 지방의 공동체가 만든 나무 섬유나 잎으로 손으로 매듭을 짓거나 손으로 짠 가방입니다. 웨스트 파푸아. 남성과 여성은 농장, 바다 또는 호수 낚시, 장작, 아기 또는 작은 동물의 농산물을 운반하고 집에서 물건을 쇼핑하고 보관하는 데 사용합니다. 노켄은 또한 전통 축제에서 자주 착용하거나 평화의 표시로 제공될 수 있습니다. 노켄을 만드는 방법은 지역에 따라 다르지만 일반적으로 작은 나무나 관목의 가지, 줄기 또는 껍질을 잘라내어 불에 태우고 물에 담근다. 남은 목질 섬유는 말린 다음 천연 염료로 착색되는 두꺼운 실이나 꼬기로 변합니다. 이 끈은 손으로 매듭을 지어 다양한 스티치와 패턴의 그물을 만듭니다. 이 과정은 손재주, 주의력, 예술성이 필요하며 마스터하는 데 몇 달이 걸립니다. 그러나 노켄을 만들고 사용하는 사람들의 수는 줄어들고 있습니다. 노켄의 생존을 위협하는 요인은 인식 부족, 전통전승 약화, 장인 수의 감소, 공업용 가방과의 경쟁, 전통 원료의 쉽고 빠른 공급 문제, 노켄의 문화적 가치의 진화이다. |  |
