재즈 트랙 - The Jazz Track

재즈 트랙 방문 일정입니다 재즈- 관련 장소(특히 빅 밴드 및 전통 재즈) 미국.

여행 명세서

재즈의 길을 따라 자동차 여행을 준비하는 가이드입니다. 이번 여행은 재즈의 역사와 관련된 역사적 장소와 클럽을 방문하는 13일간의 미국 일주를 계획하고 있다.

뉴욕시 → 시카고 → 캔자스시 → 멤피스 → 뉴 올리언스

배경(1895–1935)

20세기 전반기에 재즈 뮤지션들이 따랐던 실제 여정에 대한 배경 지식부터 시작하겠습니다.

멤피스

블루스는 재즈가 시작되기 이전으로 거슬러 올라가며 정확한 문서화를 기대할 수 없을 정도로 그 기원이 불분명하지만 20세기가 시작되기 얼마 전인 남부 농촌의 어딘가에 존재했음에 틀림없습니다. 블루스의 성장에 중심적인 역할을 한 수많은 역사적 장소 중에서 멤피스의 빌 스트리트는 1977년 의회 법안에 의해 공식적으로 "블루스의 고향"으로 선언되었습니다. 1900년대 초반에 빌 스트리트는 클럽, 레스토랑 및 상점으로 가득 차 있으며 대부분은 아프리카 계 미국인 소유입니다. WC Handy는 멤피스에서 가장 초기의 가장 유명한 블루스인 "Memphis Blues"(1909), "Saint Louis Blues"(1914) 및 "Beale Street Blues"(1916)를 작곡했습니다. 1920년대부터 1940년대까지 Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon 및 기타 블루스와 재즈 전설이 Beale Street에서 연주되었고 Memphis Blues로 알려진 스타일을 개발하는 데 도움을 주었습니다.

뉴 올리언스

재즈는 1890년대 후반과 1900년대 초반에 뉴올리언스에서 태어났습니다. 그것은 도시 전체, 주로 Storyville 지역에서 빠르게 대중적인 음악이 되었습니다. 스토리빌에서는 역사상 최초의 재즈 밴드인 Buddy Bolden Band를 들으면서 합법적으로 매춘을 즐길 수 있었습니다. 불행히도 Bolden은 적어도 하나의 축음기 실린더를 만든 것으로 회상되었지만 Bolden에 대한 알려진 녹음은 남아 있지 않습니다. 10년 후(1917), 스토리빌은 연방 정부에 의해 폐쇄되어 재즈 음악가들이 북부 도시(대부분 시카고와 뉴욕시, 그보다 덜한 캔자스 시티)로 이주해야 했습니다.

시카고

시카고는 1917년과 1928년 사이에 빠르게 재즈의 수도가 되었습니다. 악천후로 인해 밴드가 거리에서 행진할 수 없었음에도 불구하고 뉴올리언스 스타일은 거의 손상되지 않았습니다. "South Side" 지구에서 많은 수의 카바레가 등장했습니다. 그 중 "Royal Gardens"(루이 암스턴이 코넷을 연주하는 "King Oliver Creole Jazz Band" 주최)와 "Apex Club"(최고의 클라리넷 연주자 Jimmy Noone과 피아니스트 Earl Hines 주최)이 가장 관련성이 높습니다.

뉴욕시

한편 Harlem은 Willie "the Lion" Smith와 James P. Johnson과 같은 래그타임 스타일의 뛰어난 재즈 피아니스트의 탄생을 목격했습니다. 이 피아노 스타일은 부분적으로 집세 파티(집세를 마련하기 위해 아파트에서 무작위로 열리는 개인 파티) 덕분에 인기를 얻었습니다. 할렘에서 가장 큰 댄스 클럽은 밴드가 밤새도록 싸울 수 있는 두 개의 스테이지가 있는 거대한 방인 사보이였습니다. 두 개의 빅 밴드가 가장 인기를 얻었습니다. Fletcher Henderson Orchestra가 먼저였고 Duke Ellington Orchestra가 그 뒤를 이었습니다. 1920년대에 할렘에서 두 명의 눈부신 여성 보컬리스트, 즉 블루스의 여제 Bessie Smith와 Ethel Waters가 등장했습니다.

캔자스시

대공황(1929년 시작)은 역사상 가장 위대한 재즈 시대 중 하나의 끝을 표시했습니다. 갑자기 시카고와 할렘의 재즈 뮤지션들이 실업자가 되었습니다. 위기는 캔자스시티를 제외한 전국으로 빠르게 퍼졌습니다. 1930년대에 캔자스시티는 미국의 교차로였으며 대륙 횡단 여행을 하려면 도시에 들러야 했습니다. 캔자스시티는 술법과 영업시간이 완전히 무시된 광활한 도시였습니다. 많은 재즈 뮤지션들이 밤새도록 다양한 변주로 한 곡을 연주할 수 있는 연주자들 사이의 우호적인 음악 경쟁에 휩싸였습니다. 이러한 음악 경연은 Kansas City Style이라는 새로운 스타일로 이어졌습니다. Kansas City 스타일의 설립은 Bennie Moten에 기인하지만 Count Basie가 사망한 후 그의 밴드를 인수하면서 큰 인기를 얻었습니다.

Kansas City는 뉴욕 다음으로 중요한 재즈 중심지로 오랫동안 인정받아 왔습니다. 뉴 올리언스, 시카고. 1920년대 중반부터 1930년대 후반까지 미국 중부에서 온 재즈 음악가들은 일자리, 음악적 도전, 좋은 시간을 찾아 "캔자스시티로 향했습니다". 그들이 도착했을 때 그들은 매우 지지적이고, 까다로우며, 예술적으로 고양된 음악 공동체에 들어갔다.

대부분의 미국이 대공황을 겪었지만 Kansas City 재즈는 번영했는데, 이는 주로 Boss Tom Pendergast의 부패하지만 경제적으로 고무적인 행정부 덕분입니다. 재즈는 그 당시 대중적인 사교 음악이었고, 나이트클럽과 도박장 같은 바이스의 중심지는 일반적으로 고객을 유치하기 위해 음악가를 고용했습니다. 뜻밖의 결과는 중서부 전역에서 온 재즈 음악가를 위한 저임금 일자리와 훌륭한 신곡이 쏟아져 나왔음에도 불구하고 풍부했습니다.

보다 미국의 산업화 이 기간을 더 넓게 보기 위해.

위대한 재즈 음악가(1895–1935)

멤피스
  • 프랭크 스톡스
  • 모피 루이스
  • 멤피스 미니
  • 졸린 존 에스테스
  • 이다 콕스
  • 화장실 핸디
  • 시드니 커크 2세
  • 시드니 "스푼" 커크 III
뉴 올리언스
  • 버디 볼든
  • 프레디 케퍼드
  • 벙크 존슨
  • 클라렌스 윌리엄스
  • 조 "킹" 올리버
  • 키드 오리
  • 젤리 롤 모튼
시카고
  • 조 킹 올리버
  • 루이스 암스트롱
  • 지미 눈
  • 조니 도즈
  • 얼 하인즈
  • 젤리 롤 모튼
  • 릴 하딘 암스트롱
뉴욕시
  • 듀크 엘링턴
  • 플레처 헨더슨
  • 윌리 스미스
  • 제임스 P. 존슨
  • 토마스 팻 월러
  • 조 터너
  • 콜먼 호킨스
  • 외로운 수도사
  • 베니 카터
  • 벤 웹스터
  • 조니 호지스
  • 쿠티 윌리엄스
  • 베시 스미스
  • 에델 워터스
캔자스시
  • 카운트 베이시
  • 벅 클레이튼
  • 허셜 에반스
  • 콜먼 호킨스
  • 조 존스
  • 피트 존슨
  • 할란 레너드
  • 제이 맥샨
  • 베니 모텐
  • 뜨거운 입술 페이지
  • 찰리 파커
  • 새미 프라이스
  • 지미 러싱
  • 조 터너
  • 벤 웹스터
  • 클로드 윌리엄스
  • 메리 루 윌리엄스
  • 레스터 영

갈 때

이상적으로는 방문한 도시 중 한 곳에서 열리는 유명한 재즈 페스티벌을 방문하는 것이 좋습니다. 위키피디아 참조 재즈 페스티벌 일람 목록을 위해.

그만큼 빌 스트리트 뮤직 페스티벌 5월 멤피스에서 열립니다.

그만큼 뉴올리언스 재즈 및 헤리티지 페스티벌 4월과 5월에 진행됩니다.

그만큼 스콧 조플린 국제 래그타임 페스티벌 6월 미주리주 세달리아에서 열립니다.

당신은 우연히 시카고에 갈 수 있습니다 시카고 재즈 페스티벌, 일반적으로 8월 말.

가다

1일차(금요일): 보스턴 ...에 뉴욕시

2일차(토요일): 방문 뉴욕시

  • 52번가 5th와 7th Ave 사이.
5번가와 7번가 사이의 52번가 블록은 20세기 중반에 풍부한 재즈 클럽과 활기찬 거리 생활로 유명했습니다. 52번가는 "스윙 스트리트", "재즈의 거리", "잠들지 않는 거리", 간단히 "거리"로 알려져 왔습니다. 오늘날에는 은행, 상점, 백화점으로 가득 차 있으며 재즈 역사의 흔적을 거의 볼 수 없습니다.
Charlie 'Bird' Parker는 그의 경력이 절정에 달했을 때 1층 아파트를 차지했으며, 중반기에 뉴욕에서 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie와 함께 만든 모던 재즈 스타일인 bebop의 공동 설립자로서 상당한 성공과 명성을 얻었습니다. 1940년대. Parker는 이곳에 살면서 크고 작은 앙상블은 물론 라틴계 빅 밴드와 스트링 섹션과 함께 연주하면서 국제적인 명성을 누렸습니다. Avenue B(Tompkins Square Park를 따라 7번가와 10번가 ​​사이)는 1992년 Charlie Parker Place로 이름이 바뀌었고 1993년부터 Charlie Parker Jazz Festival은 새의 생일을 축하하기 위해 공원에서 매년 개최됩니다(1920년 8월 29일 Kansas, Kansas City) 20세기 음악에 대한 그의 공헌.
  • 할렘
    • 국회 의사당의 콩고 룸, West 115th & Malcolm X Boulevard, c. 1940년
    • 밤빌 클럽, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - 콜먼 호킨스
    • 플랜테이션, Malcolm X Blvd. 근처 West 126th, c. 1930 - 라이벌 코튼 클럽; 택시 캘러웨이
    • 클럽 카바레, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • 골드그라벤스, I.G. 카페, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; 1964년 Baron's Lounge로 이름이 변경되었습니다. 다른 클럽에서 일한 후 음악가들이 즐겨 찾는 곳입니다.
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - 사교 클럽 댄스 개최
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29년; 1964년에 Harlem Grill로 개명되었습니다.
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street between 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; 1964년에는 걸프 주유소가 있었습니다. - 입구에 말 머리가 달린 방과 후 클럽
    • 링컨 극장, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - Fats Waller를 위해 $10,000 Wurlitzer 오르간을 설치했습니다. 현재 교회(1964년 데이터)
    • Elk's Café, Malcolm X Blvd. West 137th Street와 West 138th Street 사이, c. 1917-20
    • 국회 의사당, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - 지금은 놀이터
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Willie Gant의 뮤지컬 미치광이;
    • 골든 게이트 볼룸, Malcolm X Boulevard & West 142nd Street, c. 1939-50 - 호화로운 볼룸
    • Rhone's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35년 이후 Lenox Club, 일명 "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 8명의 소녀 라인으로 매일 밤 3번의 쇼; Bethune Towers/Delano Village를 위해 1958년에 철거되었습니다.

뉴욕의 재즈 클럽

Minton's는 테너 색소폰 연주자 Henry Minton에 의해 1938년에 설립되었습니다. Minton's는 1940년대 초 잼 세션에서 Charlie Christian, Dizzy Gillespie, 잼 세션에서 비밥이라고도 알려진 모던 재즈의 발전에 기여한 것으로 유명합니다. 그리고 Charlie Parker는 새로운 음악을 개척했습니다. Minton's는 1960년대 말에 쇠퇴하여 1974년에 문을 닫을 때까지 30년 동안 번창했습니다. Minton's Playhouse의 업타운 라운지. 이곳은 현대 재즈의 발상지라고 할 수 있으며, 나아가 일부 청교도들에게는 초기 재즈의 죽음의 장소로 간주될 수 있으므로 여기서부터 재즈의 트랙을 따라가기에 가장 좋은 출발점이 될 것입니다.
Savoy는 세계에서 가장 아름다운 연회장으로 불렸습니다. 그것은 140번가와 141번가 사이의 전체 블록을 따라 확장된 건물의 2층을 차지했으며 대형 댄스 플로어(200피트 x 50피트), 2개의 밴드 스탠드 및 개폐식 무대가 특징이었습니다. 순식간에 할렘에서 가장 인기 있는 댄스 장소가 되었으며 1920년대와 1930년대의 재즈 댄스 열풍이 이곳에서 시작되었습니다. 그것은 1950년대까지 잘 지속된 길고 빛나는 경력을 누렸고, 그 후 운이 쇠퇴하기 시작했습니다.
다운타운은 "행복한 발의 고향"으로 알려졌지만 할렘의 업타운은 "트랙"으로 알려졌습니다. Savoy는 정기적으로 하우스와 게스트 밴드 사이에서 발생하는 "Battle of the Bands" 프로모션을 정기적으로 진행했지만 반드시 그런 것은 아닙니다. 때때로 밴드는 세트 사이의 전환 지점에서 숫자를 교환했습니다. 이 행사가 열릴 때 항상 붐볐고 춤을 출 공간이 거의 없었고 군중들은 누가 가장 좋아하는 밴드, 밴드 리더, 보컬리스트 등을 놓고 투표를 했습니다. 가장 유명한 "전투" 중 두 가지는 Benny Goodman Orchestra가 Chick에게 도전했을 때 일어났습니다. Webb는 1937년과 1938년 Count Basie Band가 동일한 작업을 수행했습니다. 일반적인 평가는 둘 다 Chick Webb에게 졌다는 것입니다.
이러한 종류의 정교한 행사도 경영진에 의해 조직되었습니다. 1927년 5월 15일 Savoy는 Williams, Chick Webb의 Harlem Stompers, Henderson의 Roseland 오케스트라가 이끄는 밴드인 King Oliver의 Dixie Syncopators를 특징으로 하는 "Battle of Jazz"를 선보였습니다. 다른 전투는 Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams, Henderson이 이끄는 밴드 사이에서, 그리고 Cab Calloway의 Missourians와 Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis가 이끄는 그룹 사이에서 벌어졌습니다. Webb(1930년 5월 14일).
오늘날에는 사보이 족의 위치에서 기념패만 찾을 수 있습니다.
  • 코튼 클럽, Lenox Avenue, West 142nd Street (1923-1936); 200 웨스트 48번가(1936-1940). 666 West 125th Street (1997년부터 현재까지) 1 888 640-7980. [3][4]
이전에 "Club De Lux"라는 이름을 가진 The Cotton Club은 1920년대와 1930년대에 도시의 나이트클럽 중 가장 유명했으며 종종 뉴욕 사회의 크림을 포함하는 청중을 끌어들였습니다. 그 찬란한 평론은 당대 가장 저명한 재즈 뮤지션들의 공연을 위한 매개체를 제공했으며 클럽의 활동은 빈번한 방송을 통해 광범위한 청중에게 알려졌습니다. Fletcher Henderson은 1923년 그곳에서 연주한 첫 번째 밴드를 이끌었습니다. 공연장이 처음 열렸을 때 하우스 밴드는 Andy Preer의 Cotton Club Syncopators였습니다. 1927년 Preer가 사망한 후 Duke Ellington의 오케스트라가 참여하여 1931년까지 지속된 클럽 역사상 가장 유명한 레지던시가 되었습니다. 코튼 클럽의 밴드 리더(지미 런스포드가 그의 뒤를 이은 1934년까지 연장됨)가 그의 명성을 얻게 되었기 때문입니다. 웰링턴과 캘러웨이는 클럽이 시내로 이사한 후 돌아왔습니다.
Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson 및 Nicholas Brothers를 포함하여 이 시대의 주요 재즈 음악가, 가수 및 무용수 대부분이 Cotton Club에 출연했습니다. 클럽 존재의 전성기가 Francis Ford Coppola의 영화에서 재창조되었습니다. 코튼 클럽 (1984).
1935년 할렘에서 인종 폭동이 일어난 후, 이 지역은 백인(코튼 클럽의 고객을 구성함)에게 안전하지 않은 것으로 간주되었습니다. 그리고 클럽은 강제 폐쇄되었다(1936년 2월 16일). 이전에 Palais Royal과 Connie's Inn(1933-6)이 있던 건물에서 1936년 9월 시내 West 48th Street에 다시 문을 열었습니다. 코튼 클럽은 1940년 6월까지 이 위치에서 계속 운영되었습니다.
이 클럽은 그해 말 브로드웨이와 48번가에서 다시 문을 열었지만 임대료 인상, 취향 변화, 맨해튼 나이트클럽 소유주들의 탈세에 대한 연방 조사의 압력으로 1940년에 문을 닫았습니다. 코튼 클럽은 1978년 할렘에서 다시 문을 열었습니다. 코튼 클럽의 원래 부지는 Bethune Towers/Delano Village 건설을 위해 Savoy Ballroom 및 Lenox Club(1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 야간 3회 공연)과 함께 1958년에 철거되었습니다. 그러나 그 유산은 666 West 125th Street의 같은 이름으로 새 부지에 남아 있습니다.
전성기에 코튼 클럽은 모든 공연자가 흑인이었지만 흑인 후원자의 입장을 거부했습니다.
  • 블루 노트, 131 W. 3rd St., 뉴욕, NY, [5] 그리니치 빌리지의 중심.
1981년에 문을 열었습니다. 플래그십 New York Blue Note 클럽은 세계 최고의 재즈 클럽이자 레스토랑이라는 명성을 얻었습니다. 토니 베넷, 조지 벤슨, 레이 찰스, 나탈리 콜, 오스카 피터슨, 데이비드 샌본, 낸시 윌슨, 고 사라 본, 디지 길레스피.
세계적으로 유명한 인재들이 6일 동안 무대에 오르며 월요일은 보통 우수한 현지 인재를 위해 예약됩니다. 9시와 11시 30분 두 세트입니다. 가격은 최소 테이블 예약의 경우 $35, 바의 경우 $25입니다. 금요일과 토요일 심야 잼 세션에는 $5.00의 커버 차지가 있습니다. 일요일 브런치는 정오부터 오후 6시까지 제공됩니다. 오후 1시와 3시 30분에 방송합니다.
1935년에 설립된 The Vanguard는 그리니치 빌리지의 어두운 지하실입니다. Vanguard는 전형적인 그리니치 빌리지 재즈 클럽입니다. 1957년 Sonny Rollins 이름의 (원래 싱글) 앨범 이후로 100개가 넘는 재즈 앨범이 공연장에서 녹음되었습니다. 클럽 역사상 가장 유명한 두 계약은 아마도 Bill Evans와 John Coltrane의 계약일 것입니다. 1961. Wynton Marsalis는 1990년대 초반에 클럽에서 정기적으로 녹음했습니다.
세트: 일요일 - 목요일 9:30 및 11:30pm, 금요일 및 토요일 오후 9:30, 오후 11:30, 오전 1:30 월요일 밤, Thad Jones와 Mel Lewis가 33년 전에 설립한 Vanguard Jazz Orchestra는 빅 밴드의 전통을 이어갑니다. 일요일 - 목요일: 입구에서 $25(입장료 $15에 최소 음료 $10 포함). 금요일과 토요일: 입구에서 $30(입장료 $20 + 최소 음료 $10 포함). 올바른 분위기와 우수한 예약 정책이 있습니다. 완벽한 재즈의 밤을 위해 여기에서 피아니스트 Tommy Flanagan을 만나보세요.
  • 버드랜드, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-현재) 315 west 44th Street, 8번가와 9번가 사이.
1949년에 문을 열었습니다. 처음에는 클럽이 브로드웨이에 있었지만 1930년대와 40년대 재즈의 온상이었던 52번가로 빠르게 이전했습니다. Count Basie와 그의 담배를 피우는 빅 밴드는 Birdland를 뉴욕 본부로 만들었으며 결국 George Shearing의 "Lullaby of Birdland"를 클럽에서 라이브로 녹음했습니다. John Coltrane의 클래식 Quartet은 1960년대 초 클럽에 정기적으로 출연하여 "Live at Birdland"를 녹음했습니다.
Birdland에서 공연한 사람들: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner 외 다수.
모든 쇼 시간: 오후 9시 및 11시(오후 5시 30분에 헌정 세트가 M, Tu 및 F 일정에 추가됨). 음악 요금은 $20-35입니다. 테이블에는 1인당 최소 $10의 음식/음료가 있습니다. 바의 음악 요금에는 음료 1잔이 포함되어 있습니다. 일요일은 Arturo O'Farrill의 Afro-Cuban Jazz Big Band에 속해 있고 월요일은 이후 세트를 위해 Lew Tabackin이 연주하는 Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra를 위해 예약되어 있으며 이제는 매주 월요일 오후 5:30 - 7:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's 평가합니다. 화요일은 일반적으로 David Ostwald의 Louis Armstrong Centennial Band를 선보이는 오후 5:30 - 7:30의 초기 세트와 함께 Paul Mercer Ellington이 지휘하는 Famous Duke Ellington Orchestra로 이동합니다. 수요일~토요일에는 현지 및 국제 투어 아티스트의 최고를 기대합니다. 방금 추가됨: 매주 금요일 오후 5:30 - 7:30 - Lew Anderson의 All American Big Band. 모두가 무대로 향하는 멋진 광경을 즐길 수 있습니다.

기타 재즈 관련 장소

3일차(일요일) 뉴욕 ...에 보스턴

4일차(금요일): 보스턴에서 시카고.

시카고 콘서트의 밤.

5일차(토요일): 방문 시카고

시카고의 재즈 유적지는 업타운에 있는 Green Mill을 제외하고 대부분 남쪽에 있습니다. 방문하다 시카고의 사우스 사이드 재즈 클럽 웹사이트. 건물의 위치와 상태를 상담할 수 있습니다. [6]

아이티 파빌리온은 1893년 세계 콜롬비아 박람회 기간 동안 흑인 엔터테인먼트의 중심지였습니다. 박람회는 W.C. Handy(블루스의 아버지로 간주), Scott Joplin(Ragtime의 아버지). Haitian Pavilion은 재즈 음악의 인큐베이터였습니다. Scott Joplin과 다른 많은 음악가들이 그곳에서 다른 많은 흑인 동료 음악가들이 비슷한 기술을 개발하고 재즈 음악을 낳은 다양한 음악 스타일에서 경험을 공유했다는 것을 발견했습니다. 오늘날 세계 컬럼비아 박람회의 두 가지 인상적인 상징이 남아 있습니다. "황금 여인" 조각상은 원래 명예 재판소의 기슭에 서 있던 다니엘 체스터 프렌치의 공화국 동상의 작은 버전입니다. 원래의 Fine Arts Palace에는 현재 Chicago의 과학 산업 박물관이 있습니다.
이 지역은 미국에서 가장 중요한 아프리카계 미국인 도시 역사의 중심지 중 하나입니다. 대공황 이전의 20세기 확장 기간 동안 클럽과 카페로 가득했던 이곳은 시카고 음악계의 황금기의 역사와 발전에 큰 역할을 했습니다. Louis Armstrong은 이웃에 살았으며 Sunset 카페, The Vendome Theatre 및 Plantation 카페와 같은 지역의 많은 나이트 클럽에서 공연했습니다. 예전의 건물 선셋 카페 여전히 존재하며 시카고 랜드마크로 간주됩니다.

시카고의 유서 깊은 재즈 클럽

  • 피킨 인 2700 S. State St.
1910-20년대에 개장했습니다. 그것은 1910년 이전에 가장 중요한 사우스 사이드 클럽 중 하나로 간주됩니다. Joe Jordan, Tony Jackson 및 Wilbur Sweatman과 같이 래그타임 및 프리 재즈 대중 음악과 밀접하게 관련된 음악가를 고용한 최초의 클럽이었습니다. 어떤 사람들은 Pekin Inn을 Chicago Jazz 장면의 발상지이자 사람들이 래그타임과 프리 재즈 스타일을 실험한 최초의 음악 연구소 중 하나로 생각합니다.
  • 드림랜드 볼룸 3618-20 S. State, at 35th Street. 시카고
드림랜드는 1912년에 개장한 시카고 역사상 최초의 볼룸 중 하나였으며 King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong 및 Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters와 같은 선수가 출연했습니다. .
  • 링컨 가든 (로얄 가든). 459 East 31st Street, South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens(이전의 Royal Gardens)은 1000명의 댄서를 수용할 수 있는 댄스 홀이었습니다. 1924년 말에 화재가 난 후 홀은 1925년 10월 28일에 재개관하기 위해 훌륭하게 개조되었으며 이름이 New Charleston Café로 변경되었습니다. 그것은 나중에 Café de Paris로 알려지게 되었습니다. 데이브 페이튼(Dave Peyton)은 1926년 11월 말부터 그곳에서 밴드를 이끌었지만 1927년 6월에 폭격을 당했고 아마도 갱단 전쟁으로 인해 폐쇄되었습니다.
Bill Johnson이 이끄는 Original Creole Band의 1918년 Royal Gardens에서의 레지던시는 재즈를 위한 장소로서 댄스 홀의 명성을 확립했고 뉴올리언스 음악가들의 공연을 시작하여 시카고의 음악. 조 킹 올리버's Creole Jazz Band는 1922년 6월 17일부터 1924년 2월까지 레지던시를 연주했습니다. 이 기간 동안 그는 뉴올리언스의 코넷 학생에게 전보를 보내 시카고로 와서 링컨 가든에서 연주할 두 번째 트럼펫으로 그의 밴드에 합류했습니다. 트럼펫 연주자의 이름은 루이 암스트롱이었습니다. 이것은 암스트롱에게 꿈이 이루어진 일이었고 밴드에서 그의 놀라운 연주는 곧 그를 시카고의 다른 음악가들 사이에서 센세이션을 일으켰습니다.
Lincoln Gardens에서 2년 동안 서 있는 동안 Louis 및 Creole Serenaders와 함께 Oliver 왕은 뜨거운 뉴올리언스 스타일 재즈를 시카고에, 나중에는 녹음을 통해 전 세계에 가져왔습니다.
"1922년 조 올리버 왕이 나를 위해 뉴올리언스를 떠나 첫 번째 트럼펫에 이어 두 번째 트럼펫을 연주하기 위해 링컨 가든에서 그를 초대했을 때, 나는 기쁨으로 하늘 높이 뛰었습니다. 파파 조에게서 전보를 받은 날 - 그게 바로 나는 그에게 전화를 걸었다. 나는 뉴올리언스에서 장례식을 하고 있었는데 턱시도 브라스 밴드의 모든 멤버가 파파 조와 그의 밴드가 일종의 노동 조합 문제를 겪고 있기 때문에 가지 말라고 내게 말했다... 나는 11시쯤 시카고에 도착했다. 1922년 7월 8일 밤 12번가와 미시간 애비뉴에 있는 일리노이 중앙역에서 나는 그것을 결코 잊지 못할 것이다. 왕은 이미 일하고 있었다. 나는 나를 만날 사람이 아무도 없었다. 나는 택시를 타고 곧바로 링컨 정원." (루이스 암스트롱)
'Royal Garden Blues'는 최초의 '리프'곡으로 간주됩니다.
1909년에 지어졌으며 1937년에 리모델링되었습니다. 1921년에 리모델링한 이 단순한 자동차 차고는 도시에서 가장 오래되고 가장 전설적인 재즈 공연장 중 하나로 탈바꿈했습니다. 하우스 오케스트라에는 Louis Armstrong, Johnny Dodds, Earl "Fatha" Hines와 같은 유명한 음악가가 출연했으며 플로어 쇼에서는 최신 댄스를 현지 관객에게 소개했습니다. Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman, Gene Krupa를 비롯한 많은 유망한 젊은 예술가들이 이곳에서 심야 세션을 시작했습니다. 1937년 리모델링 후 그랜드 테라스 볼룸(3955 South Parkway Blvd의 이전 위치에서 이전)으로 이름이 바뀌었고 1950년까지 인기 있는 나이트 클럽으로 남아 있었습니다.
Earl Hines는 Fletcher Henderson, Count Basie, Horace Henderson을 포함한 다른 빅 밴드도 제2차 세계 대전 이전에 그랜드 테라스를 연주했지만 그곳에서 큰 성공을 거두었습니다. 오래 전에 그랜드 테라스의 댄스 플로어가 내려다보이는 높은 밴드 스탠드의 일부였던 상점 사무실. 밴드 스탠드의 뒷면에는 재즈 리듬을 묘사한 대형 벽화가 있었고 일부는 여전히 볼 수 있습니다.
그랜드 테라스 볼룸과 기타 시카고의 밤 명소에서 경영진의 허가 없이 클럽을 떠나는 것은 많은 시카고 재즈 뮤지션들의 건강에 위험했습니다. 이것이 Earl Hines가 10년 이상 그랜드 테라스에 남아 있는 이유입니다.
1936년 Fletcher Henderson이 자신의 밴드와 함께 출연한 Grand Terrace Ballroom에서 Goodman은 Krupa가 드럼에 앉아 있는 상태에서 밴드 앞에서 연주했습니다. 흑인과 백인 재즈 뮤지션이 유료 관객 앞에서 함께 연주하는 것은 아마도 이번이 처음일 것입니다.
음악 전성기 때와 매우 흡사한 외관을 가진 새 위치의 건물은 현재 철물점입니다. 내부의 일부 벽은 그랜드 테라스 시대의 모습을 그대로 유지하고 있습니다. 소유자에게 내부를 방문하도록 요청할 수 있습니다.
클럽은 Louis Armstrong과 Hot Five의 "Sunset Cafe Stomp"라는 노래의 영감을 받았습니다.
  • 더 그린 밀, 4802 N. Broadway Ave. 시카고, 일리노이
1907년 Pop Morse's Roadhouse로 문을 연 "Mill"은 애도객들이 친구의 죽음을 축하하기 위해 St. Boniface's Cemetery로 가기 전에 잠시 들르는 곳이었습니다. 1910년까지 새로운 소유자는 랜턴 조명이 켜진 야외 댄스 및 음주 공간이 완비된 Green Mill Gardens로 로드하우스를 개조했으며 Al Jolson, Eddie Cantor 및 Sophie Tucker와 같은 헤드라이너를 자랑합니다.
20년대가 호황을 누리면서 Al Capone의 부하인 "Machinegun" Jack McGurn이 클럽의 25% 소유권을 획득하고 Al Capone 자신이 정기적으로 클럽을 방문했을 때 Green Mill은 조폭의 영역이 되었습니다. 매니저 Danny Cohen은 코미디언/가수 Joe E. Lewis가 남쪽의 Clark and Diversey에 있는 New Rendezvous Café로 이사하는 것을 "설득"하기 위해 McGurn에게 25%의 지분을 주었습니다. McGurn은 목을 자르고 혀를 잘라 루이스를 설득했습니다. 기적적으로 루이스는 회복되었지만 그의 노래는 결코 청청한 사운드를 되찾지 못했습니다. 이 사건은 나중에 Frank Sinatra가 Joe E. Lewis 역을 Frank Sinatra가 Green Mill 역을 맡은 영화 The Joker is Wild에서 불후의 명성을 얻었습니다. 물론 그의 관심이 뜨거워진 Sinatra는 클럽을 방문해야 했습니다. 1986년에 Green Mill 장식은 금지 시대의 speakeasy 장식으로 복원되었습니다.
  • 방돔 극장 3145 사우스 스테이트 스트리트,
1919년에 지어졌다가 1949년에 철거되었습니다. 시카고의 소위 "블랙 벨트"의 중심부에 위치하고 있습니다. 방돔 오케스트라의 인기는 1925년 12월 드림랜드 카페에서 일을 마치고 검시관의 거장 루이 암스트롱이 승선하면서 치솟았습니다. 암스트롱이 솔로곡을 연주하자 방돔 관객들은 열광했다. 1926년 암스트롱은 도시에서 가장 악명 높은 블랙 앤 탠 중 하나인 Sunset Cafe에서 일하기 위해 떠났습니다. 1920년대에 Vendome에서 공연한 다른 재즈 아티스트로는 피아니스트 Earl Hines, 드러머 Jimmy Bertrand, 코네티스트 Freddie Keppard, 피아니스트 Lil Hardin-Armstrong이 있습니다.
King Oliver 밴드인 Creole Jazz Band는 Plantation Café에서 1927년 화재로 소실될 때까지 광범위하게 연주되었습니다.
  • 에이펙스 클럽 35th St. S. Calumet과 S. Prairie Avenues 사이 [9]
Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines, 클라리넷 연주자 Jimmy Noone이 1920년에 개업했습니다.
  • 연예인 카페 209 E. 35th St. at Michigan 1910-20년대
Sammy Stewart와 그의 Knights of Syncopation, Freddy Keppard의 밴드, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson이 등장합니다.
  • 모노그램 극장 3435-40 S. State St.
1910년에 문을 열었습니다. Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey와 같은 초기 재즈 뮤지션들이 참여했습니다.
  • 엘리트 클럽 3030 S. State St.
1910년에 문을 열었습니다. Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter가 있습니다.
  • 엔터테이너의 카페
Friar's Inn은 60 East Van Buren Street, 343 South Wabash Avenue에 있는 Chicago's Loop 지역의 지하에 위치한 나이트 클럽이었습니다. 물랑루즈 카페는 같은 단지에 있었습니다. Friar's Inn은 Mike Fritzel이 운영했으며 음악가의 기억에 갱스터 행아웃으로 기억되었습니다. Friar's Inn에는 오후 3시부터 6시까지의 밴드 하나, 일반적으로 저녁 식사를 위한 리듬 섹션인 오후 6시부터 10시까지의 밴드, 그리고 Mares 그룹인 오후 10시부터 이른 아침까지의 메인 밴드가 있습니다. 클럽은 엄격한 "백인 전용" 정책을 채택했습니다. Friar's Inn과 관련된 주목할만한 밴드 중에는 New Orleans Rhythm Kings(원래 "Friar's Society Orchestra")와 Austin High Gang("Blue Friars"라고도 함)이 있습니다.
Friar's Inn에서 연주한 유명한 음악가로는 Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer, Mel Stitzel이 있습니다. Joan Crawford는 경력 초기에 그곳에서 댄서로 일했습니다.

더 많은 역사적인 재즈 클럽 목록 여기

시카고의 현대 재즈 클럽

고맙게도 Jazz의 이야기는 BeBop으로 끝나지 않았습니다. 그것은 아방가르드에 대한 크랭크를 계속 유지했습니다. 그 모험적인 세트의 일부는 AACM(Association for Advancement of Creative Musicians)이라고 불리는 시카고의 (대부분 아프리카계 미국인) 음악가 협회였습니다.
AACM은 "진지하고 독창적인 음악을 육성, 연주 및 녹음"하는 것을 사명으로 삼고 재즈에서 일하는 음악가, 작곡가 및 교육자를 지원합니다. 1965년부터 AACM(Muhal Richard Abrams가 처음 주도)은 시카고에서 젊은 음악가를 교육했으며 이상하게도, 암스테르담 과 파리 창립 멤버 중 일부가 1970년대 초 스스로 망명 생활을 했던 곳입니다.
Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette, Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye, Malachi Favors와 같은 AACM과 관련된 음악가들은 가장 흥미롭고 도전적인 재즈 음악을 제작했습니다. 1970년대, 1990년대에 들어서야 주류와 학계에서 인정받기 시작한 음악.
1980년대 후반과 1990년대 초반, 음악가이자 컬럼비아 대학 교수인 Hal Russell은 NRG Ensemble과 함께 가르치고 연주함으로써 AACM의 영향권에 새로운 음악가를 대거 유입시켰습니다. Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams, Weasel Walter와 같은 Russell의 학생과 추종자들은 AACM 장면을 다시 활성화하는 데 도움을 주었고 비평과 언론의 주목을 받을 만했습니다.
운 좋게도 원래 AACM 플레이어 중 상당수가 여전히 현장에 있으며 시카고와 유럽에서 온 많은 학생들과 Russell의 후손인 새로운 장면의 플레이어가 있습니다. 거의 매일 밤 시내 곳곳에서 쇼를 볼 수 있지만, 가장 예상할 수 있는 것은 이 장면은 음악가와 연결된 소수의 클럽을 중심으로 이루어집니다.
  • 벨벳 라운지, 67 동쪽 Cermak 도로. Owner Fred Anderson is a long time member of the AACM, and has connections running deeply through both contemporary scenes. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • 시카고 극장, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): 시카고 ...에 캔자스시

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • 피닉스 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in 다운비트 magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in 다운비트 magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to 멤피스

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • 세달리아, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
일단 거기, Scott Joplin House 방문할 수 있습니다.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting 멤피스

  • 거리[데드 링크], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • 화장실. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): 멤피스 ...에 뉴 올리언스

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting 뉴 올리언스

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • 스토리빌. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • 스너그 하버. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting 뉴 올리언스

Day 13 (Sunday): 뉴 올리언스 ...에 보스턴

비행기로.

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이번 일정은 The Jazz Track 이다 쓸 수 있는 조. 그것은 거기에 도착하는 방법을 설명하고 길을 따라 모든 주요 포인트를 다룹니다. 모험심이 강한 사람이 이 글을 사용할 수도 있지만, 자유롭게 페이지를 수정하여 개선해 주시기 바랍니다.