.jpg/258px-Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg)
재즈 즉흥 연주가 포함된 음악 장르로, 특히 아프리카계 미국인과 유럽인에 뿌리를 둔 미국 음악에서 그렇습니다. 수년에 걸쳐 다른 문화 음악 스타일, 특히 라틴 아메리카 음악과 클래식 음악의 영향을 받았습니다.
이해하다
| “ | 그들은 음악에 경계선이 있다고 가르칩니다. 하지만 여러분, 예술에는 경계선이 없습니다. | ” |
—찰리 파커 | ||
즉흥 연주는 재즈를 다른 장르의 음악과 구분합니다. 대부분의 재즈 곡에서 멜로디는 각 음악가가 즉흥 솔로를 연주하기 전에 최전선 음악가가 연주합니다. 즉흥 연주는 음악가 또는 곡의 시작 부분에서 연주되는 멜로디 또는 코드를 기반으로 하는 프레이즈, 멜로디 패턴, 리프 또는 리듬을 노래하거나 연주하는 것을 포함합니다. 선택된 음악가 그룹은 멜로디가 반환되기 전에 트랙에서 즉흥 연주를 합니다.
역사
재즈 음악은 20세기 초에 시작되었습니다. 루이지애나 와 뉴 올리언스 재즈 과 딕시랜드 재즈, 그러나 새로운 스타일의 재즈는 시간이 지남에 따라 진화했습니다. 재즈는 처음에 래그타임, 20세기로 접어들 무렵 미국을 강타한 19세기 후반 기원의 스타일. 관련된 아프리카 계 미국인 스타일, 블루스, 아마도 남북 전쟁 이후 서아프리카와 아프리카계 미국인 즉흥적인 스토리텔링과 작업 노래 스타일에서 출발하여 시골 지역과 작은 마을에서 시작되었을 것입니다. 남쪽 그리고 20세기의 처음 수십 년 동안 더 넓은 주목을 받기 시작했습니다. 래그타임이 재즈에 미치는 영향은 수년에 걸쳐 급격히 줄어들었지만 블루스는 오늘날까지 재즈 레퍼토리와 어휘의 큰 부분으로 남아 있으며 동시에 별도로 발전했습니다.
Buddy Bolden과 Bunk Johnson은 현재 "전통 재즈"로 알려진 재즈의 첫 번째 분기를 창시한 사람들 중 일부입니다. 전통 재즈는 여러 음악가가 동시에 즉흥적으로 연주하는 앙상블 연주를 포함합니다. 전통 재즈의 재즈 그룹에는 일반적으로 최소 6명의 음악가가 포함됩니다. 뉴올리언스 재즈가 번성했습니다. 뉴 올리언스 까지 대공황, 많은 뉴올리언스 재즈 뮤지션을 직장에서 몰아냈습니다. 1920년대에 뉴올리언스와 시카고는 주요 재즈 도시가 되었으며 루이 암스트롱은 최고의 전통 재즈 트럼펫 연주자 중 한 명이었습니다.
ragtime에서 거의 직접적으로 성장한 또 다른 초기 재즈 스타일은 기교 있는 오른손 멜로디와 왼손에 "oom-pah" 코드 패턴이 있습니다. 스트라이드 피아노. 뉴올리언스 출신의 크리올 래그타임/초기 재즈 피아니스트 젤리 롤 모튼의 영향을 어느 정도 받은 이 스타일은 20~40년대에 특히 인기를 끌었습니다. 뉴욕시. 유명한 스트라이드 피아니스트로는 James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner, Earl Hines, 그리고 가장 위대한 재즈 피아니스트인 Art Tatum이 있습니다. .
1930년대 후반 대공황이 종식되면서 그네 빅밴드가 연주하는 음악은 미국의 재즈씬은 물론이고 기존의 재즈보다 편곡된 스타일로 음악계 전반을 장악하기 시작했다. Benny Goodman과 Glenn Miller와 같은 유명한 빅 밴드 리더는 1930년대 후반과 1940년대 초반에 레코드 판매 녹음을 만들었습니다.
그러나 빅 밴드가 대중화되는 동안 재즈의 흐름을 영구적으로 변화시킨 또 다른 스타일의 재즈가 개발되었습니다. "모던 재즈". 현대 재즈의 첫 번째 주요 스타일은 비밥. 비밥의 창시자 중 한 명인 찰리 파커(Charlie Parker)는 1930년대 후반 영국에서 복잡한 즉흥 연주 스타일을 개발했습니다. 캔자스시 그리고 1940년대 초 Jay McShann 밴드에 합류했습니다. 그는 다음으로 갔다 뉴욕시 그리고 또 다른 비밥의 선구자인 Dizzy Gillespie와 함께 녹음을 시작했습니다. 1945년 말까지 Gillespie의 5중주에는 Parker와 곧 있을 다른 비밥 음악가들이 포함되었습니다. Charlie Parker는 1946년 Gillespie의 그룹을 떠났고 1947년에 자신의 5중주를 만들었습니다. 그는 몇 년 동안 성공적인 비밥 녹음을 했지만 1950년대에는 새로운 음악가들이 현대 재즈 씬의 주요 인물이 되었습니다. 비밥은 2차 세계대전 이후 개발된 거의 모든 새로운 재즈 스타일의 톤을 설정했다고 해도 과언이 아닙니다. 비밥 아이디어와 재료 및/또는 비밥에 대한 반응의 확장이기 때문입니다.
.jpg/220px-Lee_Morgan_(1959).jpg)
1950년대 중반 Charlie Parker가 사망하고 모던 재즈가 아프리카의 뿌리로 돌아가기 시작했고 블루스의 영향을 더 많이 받기 시작했습니다. 1957년까지 비밥 드러머 Art Blakey의 재즈 그룹인 Jazz Messengers에는 색소폰 연주자 Benny Golson과 트럼펫 연주자 Lee Morgan이 포함되었습니다. Morgan과 Golson은 둘 다 즉흥 연주에서 블루스의 영향을 받았고, 피아니스트 Bobby의 Timmons의 가스펠의 영향을 받은 스타일은 재즈를 계속해서 밀어붙였습니다. "소울 재즈" 방향. 다음 몇 년 동안 Dexter Gordon 및 Hank Mobley와 같은 젊은 음악가는 느린 프레이즈로 즉흥 연주를 시작하고 더 많은 블루스를 자신의 스타일에 통합하기 시작했습니다. 의 성장 락앤롤 그리고 다른 음악 스타일도 이 시기에 재즈에 영향을 미쳤습니다. 피아니스트이자 작곡가인 Herbie Hancock은 1960년대 초반에 많은 중요한 소울 재즈 녹음을 했으며 그의 음악 그룹에는 때때로 재즈 트럼펫 연주자 Freddie Hubbard와 색소폰 연주자 Dexter Gordon이 포함되었습니다.
50년대 후반과 60년대 초반에도 증가세를 보였다. 멋진 재즈, 비밥과 그 험난한 후손들보다 여유로운 스타일. 꽤 많은 음악가들이 이 스타일과 연관되어 있지만 아마도 무엇보다도 Miles Davis와 그의 동료들이 쿨의 탄생 (1957년 출시) 및 블루의 종류 (1959) 앨범과 Dave Brubeck Quartet과 같은 앨범에서 타임아웃 (1959).
1960년대 초반, 프리 재즈, Jimmy Giuffre와 함께 개발한 표준 코드나 멜로디를 기반으로 하지 않는 즉흥 연주를 사용합니다. 자유 낙하 Ornette Coleman과 Don Cherry의 녹음. 프리 재즈와 아방가르드 재즈 1970년대 후반과 1980년대에 Bob Berg, Michael Brecker, 자유로운 즉흥 연주 음악 유럽 그 기간 동안 대중에 대한 프리 재즈의 영향력은 다른 유형의 현대 재즈만큼 두드러지지 않은 것으로 판명되었습니다.
특히 40년대 이후의 또 다른 중요한 발전은 라틴 재즈, 아프로-쿠바 사람 및 기타 유사한 라틴 아메리카 리듬이 여러 재즈 스타일에 통합되었습니다. 에 브라질, 보사 노바 50년대 후반 작곡가 João Gilberto와 Antônio Carlos Jobim이 여분의 어쿠스틱 기타 편곡과 거의 속삭이는 노래 스타일을 결합한 일종의 미니멀한 삼바 형식으로 처음 개발했습니다. 그러나 1964년 앨범의 엄청난 성공 게츠/길베르토—섹소폰 연주자 Stan Getz의 히트곡 "The Girl from 이파네마", 당시 Gilberto의 아내 Astrud가 부른 이 곡은 보사노바를 재즈의 궤도로 확고하게 이끌었습니다. 이 무대는 거의 10년 동안 보사노바에 대한 세계적인 인기를 얻기 위해 설정되었습니다. 그 기간 동안 Sérgio Mendes, Nara Leão, Luiz Bonfá, Eumir Deodato가 런칭되었으며 Frank Sinatra와 Jobim의 콜라보레이션 앨범은 보사노바의 최고 걸작으로 평가되고 있으며, 기타 중요한 라틴 재즈 연주자는 트럼펫 연주자 Herb Alpert와 그의 밴드와 함께 티후아나 브라스, 융합된 스윙, 쿨 재즈 멕시코 인 60년대 일련의 히트 앨범을 위한 마리아치 음악과 1958년 앨범에서 맘보 스타일의 스타일을 가장 잘 보여주는 퍼커셔니스트 Tito Puente 댄스 매니아.
재즈 앨범은 60년대까지 여전히 상업적인 성공을 거둘 수 있었지만, 재즈의 인기는 1950년대에 로큰롤/리듬&블루스에 의해 점점 더 가려졌고 1960년대와 70년대 록에는 훨씬 더 커졌습니다. 이와 관련하여 1960년대 후반에는 새로운 스타일의 재즈 록이 부상했습니다. 퓨전, 실제로 많은 청중이 있었습니다. 퓨전의 더 유명한 대표자들 중에는 이전에 비보퍼로 알려졌던 트럼펫 연주자이자 50년대 후반과 60년대 초중반의 쿨 재즈 운동의 리더로 알려진 Miles Davis가 있습니다. 병아리 한국; 허비 행콕; Wayne Shorter와 그의 밴드 Weather Report; 마하비슈누 오케스트라; 그리고 앨런 홀즈워스. 많은 청취자와 음악가는 이 예술가 중 일부의 창의성과 그들이 쓰고 연주한 말 그대로 그루비하고 기교적인 노래에 매료되었지만 통합을 원하지 않는 70년대 재즈 음악가의 보다 순수한 파벌로부터의 반발도 있었습니다. 록 요소를 작업에 도입했고 퓨전이 재즈를 완전히 대체할까봐 두려웠습니다. 그 결과 핵융합이 점차적으로 무선 친화적인 형태로 변모하면서 부드러운 재즈, Kenny G, Al Jarreau, George Benson과 같은 아티스트가 80년대와 90년대에 상업적 성공을 계속하면서 정통 재즈도 틈새 장르로 살아남아 일부 퓨전 요소를 통합했지만 대부분은 고유한 방식으로 진행되었습니다.
1980년대와 그 이후 수십 년은 다양한 재즈 변형이 더 많이 혼합된 것을 보았습니다. 현대 장면에서 단일 미학이 지배적이지 않을 뿐만 아니라 개별 음악가도 다양한 재즈 스타일을 마스터하는 데 능숙해졌습니다. 동일한 성능 내에서. 게다가, 재즈는 록과 팝뿐만 아니라(Diana Krall과 Norah Jones와 같은 샹티우스는 21세기에 엄청난 크로스오버 성공을 누렸고 Rod Stewart는 ' 00년대 그의 오래된 빅 밴드 표준을 다시 방문 위대한 미국 노래책 일련의 앨범)뿐 아니라 힙합(A Tribe Called Quest, Stetsasonic 및 90년대 초 "Native Tongues" 집단의 기타 아티스트의 음악은 대부분 오래된 재즈 레코드 샘플을 기반으로 구축되었으며 Keith "Guru" Elam 도널드 버드(Donald Byrd), 브랜포드 마살리스(Branford Marsalis), 데이비드 샌본(David Sanborn)과 같은 거장들과 함께 공연한 랩 듀오 갱 스타(Gang Starr)의 재즈마타즈 사이드 프로젝트), 일렉트로니카(형태 애시드 재즈 에서 으르렁 거리는 소리 영국 80년대와 90년대; Jamiroquai 밴드는 이 스타일의 가장 유명한 대표주자이며, 심지어 하드코어 펑크(LA's Black Flag의 리드 기타리스트인 Greg Ginn의 혁신적인 솔로, 특히 밴드 경력의 후반부에 접어들면서)는 자유인에게 막대한 문체 빚을 지고 있습니다. Ornette Coleman의 재즈).
목적지
| 도시/지역 | 주요 재즈 하위 장르 | 중요한 음악가 | 중요한 시간 |
|---|---|---|---|
| 마샬 지역 | 부기 우기 | 없음(녹음 및 음악 녹음 부족) | 1800년대 후반 |
| 뉴 올리언스 | 전통재즈, 소울재즈 | 버디 볼든, 벙크 존슨, 킹 올리버, 루이 암스트롱, 시드니 베쳇 | 씨. 1900-1930년대, 1960년대-현재 |
| 시카고 | 전통 재즈 | 올리버 왕, 루이 암스트롱, 빅스 베이더베케 | 1910년대 후반 ~ 1920년대 후반 |
| 미국 중서부 | 스윙, 비밥 | 베니 모튼, 카운트 베이시, 제이 맥샨, 찰리 파커, 벤 웹스터 | 1930년대 ~ 1940년대 초반 |
| 뉴욕시 | 비밥, 하드 밥, 소울 재즈, 프리 재즈 | 찰리 파커, 디지 길레스피, 텔로니어스 몽크 등 | 1940년대-현재 |
| 파리 | 전통 재즈 | 시드니 베체트, 메즈 메즈로 | 1940년대 중반 ~ 1960년대 초반 |
| 남부 캘리포니아 | 비밥, 웨스트 코스트 재즈 | 찰리 파커, 클리포드 브라운, 쳇 베이커, 버드 섕크 등 | 1940년대 후반, 1950년대 중반~1960년대 |
| 베이 지역 | 웨스트 코스트 재즈 | 데이브 브루벡, 폴 데스몬드 | 1950년대 중반~현재 |
| 리오 데 자네이로 | 보사 노바 | 스탄 게츠, 주앙 질베르투, 안토니오 카를로스 조빔 등 | 1950년대 후반 ~ 1970년대 초반 |
| 유럽(파리 제외) | 수많은 | 덱스터 고든, 예술 농부, 베니 골슨 | 1960년대-현재 |
미국
동안
미국 동부 재즈 장면의 대부분은 재즈 트랙.
- 1 보스턴, 매사추세츠 주. 이곳은 1970년대부터 학생들이 5권의 불법 리얼 북을 저술한 유명한 버클리 음대 위치입니다. 버클리음대(Berklee College of Music)는 1954년 설립된 이래로 많은 중요한 재즈 뮤지션들이 참여해 왔으며, 미국에서 가장 중요한 재즈 연구 기관 중 하나로 여겨집니다.
- 2 뉴욕시, 뉴욕. 미국에서 가장 큰 도시는 재즈 초기부터 음악 발전의 중요한 중심지였습니다. Minton's, Birdland, Blue Note 및 Village Vanguard를 포함하여 뉴욕시에는 잘 알려진 재즈 나이트클럽이 많이 있으며 Jazz at Lincoln Center도 있습니다. 뉴욕시의 재즈 장면은 도시의 밝은 조명과 번화한 거리를 반영하여 아마도 미국에서 가장 활기찬 곳일 것입니다. 또한 뉴욕에는 화려한 젊은 연주자를 배출하는 데 있어 보스턴의 버클리와 경쟁하는 New School을 포함하여 재즈 연구를 위한 중요한 학교가 있습니다.
- 3 워싱턴 DC.. Duke Ellington의 생가는 현재 D.C. Jazz Festival의 본거지입니다.
남쪽
- 4 마샬, 텍사스. 이곳은 1920년대와 1930년대에 재즈에 통합된 블루스 버전인 부기우기의 발상지였습니다. 부기우기 음악은 1800년대 말과 1900년대 초에 이 지역을 지날 뻔했던 증기기관차 소리를 바탕으로 했으며, 부기우기 자체는 1800년대 후반에 시작되었습니다. 그러나 마샬 시 자체는 재즈 음악과 관련하여 중요한 도시로 간주되지 않으며 재즈는 다른 미국 도시에서와 같이 주요 관광 명소가 아닙니다.
- 5 뉴 올리언스, 루이지애나. 재즈의 발상지인 뉴올리언스는 여전히 미국에서 재즈 음악을 들을 수 있는 최고의 장소일 것입니다. 도시의 거의 모든 거리에서 음악을 들을 수 있지만 Preservation Hall Jazz Band는 아마도 뉴올리언스에서 가장 유명한 전통 재즈 그룹일 것입니다. 루이지애나의 강력한 문화는 1900년대 초에 번성하고 블루스 음악의 성장과 함께 1960년대에 재탄생한 뉴올리언스의 재즈 장면을 강조합니다.
중서부
- 6 시카고, 일리노이. 시카고는 1920년대에 중요한 도시였으며 지금은 "재즈 시대"라고 합니다. 가장 잘 알려진 재즈 뮤지션 중 한 명인 루이 암스트롱이 전성기를 맞이한 때입니다. 이 기간 동안 재즈는 춤의 주요 음악이 되었고 이는 재즈의 추종을 아프리카계 미국인 커뮤니티에서 모든 미국인으로 확대했습니다. 시카고에는 또한 많은 재즈 바가 있으며, 가장 유명한 곳은 아마도 1920년대에 유명한 마피아 알 카포네(Al Capone)가 즐겨 찾는 장소였던 Green Mill일 것입니다.
- 7 캔자스시, 미주리. Kansas City는 Bennie Moten의 발상지였습니다. Bennie Moten의 오케스트라는 술의 흐름을 유지하고 재즈 연주를 유지한 Boss Tom Pendergast의 통제하에 도시가 통제되던 20~30년대에 이곳에서 번창했습니다. Moten은 1929년 Count Basie를 고용했으며, 1935년 Moten이 사망한 후 Basie는 자신의 오케스트라를 결성하여 스윙 시대의 가장 유명한 빅 밴드 중 하나가 되었습니다. Charlie "Yardbird" Parker도 Kansas City에서 태어나 뉴욕으로 이사하기 전에 Kansas City에서 경력을 시작하여 bebop에서 중요한 인물이 되었습니다. 미국 재즈 박물관(American Jazz Museum)이 이 도시에 있으며 여전히 재즈 공연 장면이 있으며 2017년 유네스코에 의해 "창의적인 도시"로 지정되었습니다.
서해안
- 8 베이 지역. 베이 지역, 특히 오클랜드, 버클리, 그리고 샌프란시스코, 그곳에서 녹음된 일부뿐만 아니라 음악의 중요한 지적 센터이기 때문에 재즈의 중요한 영역이 되었습니다. Yoshi's는 오클랜드에서 잘 알려진 재즈 클럽이며 지역 와이너리에서는 때때로 일류 재즈 뮤지션이 출연하는 재즈 콘서트가 있습니다. 예를 들어, 근처의 Paul Masson Winery에서 Mel Torme와 함께 George Shearing 큰 여행 트렁크 1980년대 후반 Wente Vineyards의 Diana Krall과 리버모어 2010년대.
- 9 로스 앤젤레스, 캘리포니아. 로스앤젤레스와 주변 도시들은 1940년대에 찰리 파커(Charlie Parker)가 왔을 때 비밥(bebop)을 환영했고, 몇 달 동안 녹음되었고, 아팠고, 몇 달 동안 지역 병원에 입원했습니다. Parker가 로스앤젤레스 지역에 도착하자 로스앤젤레스는 비밥 개발의 중요한 장소가 되었습니다. 웨스트 코스트 재즈(비밥의 웨스트 코스트 버전)는 1950년대와 1960년대 초반에 로스앤젤레스를 중심으로 이루어졌습니다.
미국 이외의 지역
재즈가 하위장르의 수로 확장되고 재즈 뮤지션들이 세계를 여행하기 시작하면서 재즈는 유럽 및 일부 비유럽 국가, 예를 들어 일본. 재즈도 독일에서 어느 정도 인기를 얻었지만 나치는 - 아마도 나치가 강조하고 기이하게도 그들의 반유대주의와 결합한 아프리카계 미국인과 음악의 연관성으로 인해 - 재즈에 대해 강력하게 탄압했으며 전쟁 후에도 일부 "존경받는 부르주아" 독일인들은 비하했습니다. 활자에 맞지 않는 가사가 있는 음악은 음악의 발판을 마련하기 어렵게 만들었다. 그렇긴 하지만 나치 기록에 따르면 독일인이 외국 라디오 방송을 듣는 중죄를 저지른 주요 이유 중 하나는 재즈를 듣는 것이었습니다. 경고와 함께 꺼집니다.
에서 비슷한 일이 벌어졌다. 소련 이오시프 스탈린 밑에서. 소련의 지도자로서 그의 기간 중 일부 동안, 소련은 나치 정부가 했던 것처럼 재즈를 취급했습니다.
유럽
- 10 코펜하겐, 덴마크. 코펜하겐에는 수년 동안 존재해 온 중요한 재즈 장면이 있습니다. Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell, Dexter Gordon과 같은 많은 미국 재즈 뮤지션들이 1960년대에 코펜하겐에 살게 되면서 발전했습니다. 매년 7월 초에 코펜하겐 재즈 페스티벌 기간 동안 코펜하겐의 거리, 광장, 공원, 카페, 콘서트 홀은 크고 작은 재즈 그룹으로 가득합니다. 유럽 최고의 재즈 페스티벌 중 하나인 이 연례 행사는 100개 공연장에서 약 900회의 콘서트를 개최하며 덴마크와 전 세계에서 200,000명 이상의 손님이 방문합니다.
- 11 파리, 프랑스. 전쟁 직후 Saint-Germain-des-Pres 지구와 인근 Saint-Michel 지구는 공간 부족으로 인해 주로 지하실에서 발견되는 많은 소규모 재즈 클럽의 본거지가되었습니다. 여기에는 Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier 및 가장 유명한 Le Tabou가 포함됩니다. 그들은 파리 사람들에게 Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow 및 Henri Salvador의 음악을 소개했습니다. 대부분의 클럽은 1960년대 초반에 문을 닫았습니다. 락앤롤.
몽트뢰 재즈 페스티벌 스위스
아시아
- 12 일본. 재즈는 일본에서 오랫동안 인기가 있었지만 전통 재즈 클라리넷 연주자 George Lewis가 일본을 방문했을 때 매우 인기를 얻었습니다. 그 이후로 많은 재즈 커피숍이 국내에 생겨났습니다. 이 커피숍은 재즈만 듣기 위한 것이며 캐주얼 음악을 듣는 사람과 대화하는 사람을 위한 것이 아닙니다.
아프리카
- 13 남아프리카. 아프리카의 최남단 국가는 아파르트헤이트 시대 이후 재즈 발전의 중요한 위치였습니다. 남아프리카 공화국 재즈 음악가의 대부분이 아프리카 원주민이었기 때문에 그들 중 많은 사람들이 남아프리카 공화국 정부의 인종 차별주의 조직을 피해 남아프리카에서 영국으로 이주했습니다. 이 음악가들은 영국에서 상당한 양의 녹음을 했고 몇 가지 새로운 재즈 사운드를 개발했습니다. 대부분의 남아프리카 재즈는 소울 재즈 및 1960년대 뉴올리언스 블루스 음악과 매우 유사하지만 남아프리카 음악가들도 프리 재즈를 실험했습니다.
장소
전 세계에 주목할만한 재즈 클럽이 몇 군데 있지만, 일반적으로 재즈를 좋아하는 사람들이 많은 대도시 지역에서 볼 수 있습니다. 이 재즈 클럽은 종종 흥미로운 역사로 인해 유명해졌습니다.
미국의 유명한 재즈 클럽
뉴욕시
- 1 버드랜드 (극장 지구). 이 재즈 클럽은 별명이 "Bird"였던 Charlie Parker의 이름을 따서 명명되었습니다. 재즈 클럽은 수년 동안 다양한 주소에서 활동했습니다. 1678 Broadway에서 시작하여 20년 동안 사업을 접고 2745 Broadway에서 10년 동안 사업으로 복귀한 후 마침내 315 W. 44th Street로 이사했습니다. 1990년대 중반. George Shearing은 Real Book의 6판에 있는 Birdland의 이름을 따서 "Lullaby of Birdland"라고 명명했습니다.
- 2 블루 노트, 131 West 3rd St. (그리니치 빌리지), ☏ 1 212 475-8592. Blue Note에는 유명한 재즈 및 블루스 연주자들이 라인업되어 있습니다. 때때로 그들은 음악가가 연주하는 동안 손님들을 조용하게 만들지만 항상 그런 것은 아닙니다. Birdland and Village Vanguard에서 하는 것처럼요.
- 3 링컨 센터의 재즈, Frederick P. Rose Hall, 5층, Broadway at 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. 이 조직은 잘 알려진 재즈 트럼펫 연주자이자 교육자인 Wynton Marsalis에 의해 설립되었습니다. 많은 유명한 재즈 뮤지션들이 이 장소에서 솔로 또는 소규모 콤보 세트를 연주하며 링컨 센터 오케스트라의 재즈도 매우 훌륭합니다.
- 4 민턴의. Minton's Playhouse는 현대 재즈의 초기 발전에 중요한 재즈 클럽이었으며 약 30년 동안 폐쇄되기 전까지 1970년대까지 지속되었습니다. 그 후 잠시 부활했다가 다시 폐쇄되었다가 2010년대에 세 번째로 열렸다. "Up at Minton's"라는 곡은 재즈 공연장의 이름을 따서 지었습니다.
- 5 빌리지 뱅가드 (그리니치 빌리지). 이것은 원래 단순한 재즈 클럽이 아니었지만 1950년대에 점점 재즈 클럽이 되었고 그 이후로 거의 계속 존재해 왔습니다. 많은 라이브 녹음이 Village Vanguard에서 이루어졌으며 Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus를 비롯한 많은 위대한 재즈 뮤지션들이 , Bill Evans, Stan Getz 및 Bill Charlap이 그곳에서 공연했습니다.
베이 지역
- 6 요시 (오클랜드). 흥미롭게도 이것은 레스토랑과 재즈 클럽의 조합입니다. 에서 일식 레스토랑으로 시작되었습니다. 버클리 제2차 세계 대전 전쟁 고아인 Yoshie Akiba와 그녀의 친구 Kaz Kajimura 및 Hiroyuki Hori가 만든 클럽은 곧 캘리포니아 오클랜드의 Claremont Avenue에 있는 더 큰 공간으로 이전하고 라이브 재즈 음악을 선보이기 시작했습니다. 결국 서부 해안에서 가장 중요한 재즈 공연장 중 하나로 명성을 얻었습니다. 1997년 5월, 클럽은 기금의 지원을 받아 220석의 일식 레스토랑이 딸린 330석, 17,000제곱피트(1,600제곱미터) 재즈 콘서트홀로 오클랜드 항구 활성화 동안 잭 런던 스퀘어로 이전했습니다. 오클랜드 개발청에서.
시카고
- 7 그린밀 칵테일 라운지, 4802 N 브로드웨이. 시카고의 업타운(Uptown) 지역에 위치한 이 라이브 재즈 음악 공연장은 금주법 시대의 유명한 마피아 알 카포네(Al Capone)가 즐겨 찾는 장소로 유명합니다. .
- 8 앤디스 재즈 클럽 & 레스토랑, 11 E 허바드 스트리트. 시카고의 주요 쇼핑가인 미시간 애비뉴에서 서쪽으로 2마일 떨어진 이곳은 시카고에서 가장 존경받는 재즈 공연장 중 하나이며 정기적으로 세계 정상급 연주자들을 끌어들입니다.
뉴 올리언스
- 9 보존관, 726 성 베드로 성. 전통적인 뉴올리언스 스타일의 재즈를 보존하는 데 전념하는 자체 밴드가 있는 프렌치 쿼터(French Quarter)의 실용적인 라이브 재즈 공연장입니다. 내부에는 바, 공중 화장실 또는 마이크가 없으며 몇 개의 벤치, 몇 개의 바닥 쿠션, 스탠딩 룸 및 세계적 수준의 재즈 뮤지션이 있지만 공연에 자신의 음료를 가져올 수 있습니다. Preservation Hall Jazz Band는 또한 전 세계의 다른 도시를 순회합니다. 그들이 당신과 가까운 장소에 오는지 확인하십시오. 일반 입장을 위해 매 공연 전에 외부에 줄을 서거나 더 높은 가격으로 더 좋은 좌석을 미리 예약할 수 있습니다. 공연을 방해하지 않는 한 어린 아이들은 환영합니다.
- 10 더럽혀진 고양이 음악 클럽, 623 프렌치맨 세인트.. 합리적인 가격의 음료와 함께 현지인들이 즐겨 찾는 소풍 장소인 Faubourg Marigny의 소규모 현금 전용 재즈 바입니다. 많은 사람들이 뉴올리언스의 전형적인 재즈 바라고 생각하며 종종 최고의 뉴올리언스 지역 재즈 밴드를 주최합니다.
플로리다
- 11 하이디의 재즈 클럽, 7 N Orlando Ave, 코코아 비치, 플로리다, ☏ 1 321 783-4559. 레스토랑과 재즈 클럽 결합; 레스토랑은 중부 및 동부 유럽 요리를 제공하며 많은 고기를 포함합니다. 정기적으로 잼 세션이 있습니다.
이벤트
국제 재즈의 날은 매년 4월 30일입니다.
재즈 콘서트
전 세계적으로 많은 재즈 콘서트가 있습니다. 재즈 콘서트는 종종 재즈 콘서트 전용 콘서트 시리즈의 일부이거나 여러 음악 장르를 특징으로 하는 콘서트 시리즈의 일부이지만 때로는 단일 이벤트가 있습니다. 많은 도서관에서 때때로 재즈 콘서트를 개최하지만, 재즈 콘서트는 콘서트 홀에서도 발생합니다. 이러한 콘서트 홀이 300석 규모의 극장이든 상점이나 기타 사업체가 소유한 100명 규모의 콘서트 홀이든 관계없이 재즈 콘서트는 콘서트 홀에서도 발생합니다.
재즈 페스티벌
미국과 세계의 다른 지역에서 몇 가지 잘 알려진 연례 재즈 페스티벌이 있습니다. 많은 도시와 마을에 재즈 페스티벌이 있기 때문에 이것은 세계는 물론이고 미국의 모든 단일 재즈 페스티벌을 결코 다루지 않습니다. 그러나 여기에는 가장 잘 알려진 미국 재즈 페스티벌과 미국 전역 및 세계 다른 지역에 흩어져 있는 기타 페스티벌이 포함됩니다.
미국
- 12 몬테레이 재즈 페스티벌. 몬테레이 산호세에서 차로 한 시간 거리에 있는 큰 마을이지만 재즈 페스티벌은 매우 유명합니다. 1950년대 후반부터 이 재즈 페스티벌에는 Montgomery 형제, Louis Armstrong, Sonny Rollins, Modern Jazz Quartet 및 Oscar Peterson의 공연이 포함되었습니다.
- 13 뉴포트 재즈 페스티벌. 이것은 아마도 미국에서 가장 잘 알려진 재즈 페스티벌일 것입니다. 로드 아일랜드 타운에서 개최됩니다. 뉴포트 Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Duke Ellington을 비롯한 많은 유명한 재즈 뮤지션을 초청했습니다.
- 14 로체스터 국제 재즈 페스티벌 (로체스터, 뉴욕). 이 9일간의 축제는 매년 6월 Eastman School of Music 바로 앞에서 열립니다. 매년 20만 명이 넘는 사람들이 300회 이상의 콘서트에 참석합니다.
- 15 산호세 재즈 페스티벌, 38 웨스트 산타 클라라 스트리트. 이것은 Bay Area의 중요한 재즈 이벤트입니다. 그것은 약 30 년 동안 존재했으며 여름 축제와 겨울 축제를 포함합니다.
- 16 사바나 재즈 페스티벌. 이 재즈 페스티벌은 남부 도시에서 열립니다. 사바나, 풍부한 문화 역사로 유명한 도시. Savannah 재즈 페스티벌은 9월에 열리며 과거에는 재즈 뮤지션 Stanley Turrentine과 Ray Charles가 참여했습니다.
캐나다
- 17 몬트리올 국제 재즈 페스티벌. 재즈 페스티벌을 찾고 있다면 이보다 더 큰 것은 없을 것입니다. 이것은 세계에서 가장 큰 재즈 페스티벌입니다. 이 재즈 페스티벌에는 Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles 및 Chick Corea가 출연했습니다.
- 18 토론토 재즈 페스티벌, 컴벌랜드 스트리트. 이 재즈 페스티벌은 미국 Cumberland Street 근처의 여러 장소에서 재즈 이벤트가 있습니다. 토론토.
유럽
- 19 애버딘 재즈 페스티벌, 애버딘, 영국. 3월 말 10일. 애버딘 내 약 15개 장소에서 열리는 축제, 스톤헤이븐 과 포트소이.
- 20 에든버러 재즈 & 블루스 페스티벌, 에든버러, 영국. 7월 10일. 11개 회장에서 약 150회 공연의 페스티벌.
- 21 몽트뢰 재즈 페스티벌, 몽트뢰 (주요 도시 정원). 이것은 두 번째로 큰 재즈 페스티벌입니다. 몬트리올 재즈 페스티벌은 훨씬 더 큽니다. 그러나 Montreux Jazz Festival의 공연자 목록은 인상적입니다. Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie 및 Ray Charles가 모두 그곳에서 공연했습니다.
- 22 니스 재즈 페스티벌, 좋은 (주요 도시 정원). 1948년부터 시작된 재즈 페스티벌로 최초의 메이저 재즈 페스티벌이다. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Miles Davis가 이 재즈 페스티벌에서 공연했습니다.
- 23 움브리아 재즈 페스티벌 (페루자). 이것은 여름에 하나와 겨울에 하나의 두 가지 재즈 페스티벌로 구성됩니다. 여름 재즈 페스티벌이 열리는 곳 페루자 그리고 겨울 재즈 페스티벌은 오르비에토.
보다
재즈 뮤지션의 동상과 재즈 뮤지션의 삶에 대한 정보를 제공하는 박물관 등 많은 볼거리가 있습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.
- 1 유색 음악가 클럽 박물관, 145 브로드웨이, 물소, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11AM-4PM 또는 예약. 시내에 위치 동쪽, 유서 깊은 Colored Musicians' Club은 Buffalo에서 가장 유명한 재즈 클럽입니다. 1918년 올블랙의 사교클럽으로 설립 미국 음악가 연맹 지역 533, 2층 공연 공간은 Buffalo 지역 재즈 밴드 멤버들의 비공식 잼 세션과 리허설을 빠르게 볼 수 있는 장소가 되었습니다. 얼마 지나지 않아 Colored Musicians' Club은 Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton 등과 같은 세계적으로 유명한 저명인사들의 호스트가 되었습니다. 클럽은 계속해서 라이브 음악(월요일, 화요일, 목요일 밤의 빅밴드 콘서트 또는 전설적인 일요일 밤의 오픈 잼 세션에 참석)을 주최하지만 부속 박물관에는 Buffalo의 클럽과 재즈 음악. $10; 어린이, 노인, 교사 및 현역 군인 할인 티켓.
- 2 세인트 존 콜트레인 교회, 2097 터크 스트리트, 샌프란시스코, ☏ 1 415 673-7144. 유명한 재즈 색소폰 연주자 John Coltrane의 이름을 따서 명명되었습니다.
배우다
대학
수년에 걸쳐, 특히 1970년대 이후, 대학 그리고 음악원은 마침내 재즈를 학문적 연구에 적합한 과목으로 인식하기 시작했습니다. 이것은 여러 가지 심오한 영향을 미쳤습니다. 하나는 특히 미국에서 재즈 음악가의 민족적 구성이 점차적으로 다수의 흑인에서 다수의 백인으로 바뀌었고 두 번째는 특히 대학 근처 지역에서 연주된 재즈 음악의 구조입니다. "영혼에서" 즉흥적으로 연주되기보다는 엄격하게 형식화된 클래식 음악에 더 가까워졌습니다. 그 결과, 재즈 곡 또는 재즈 편곡의 일부로 악보를 제작하는 것이 더 보편화되었습니다(아래 참조). 이것은 더 넓은 범위의 사람들에게 재즈 연주를 공개하는 데 도움이 되었지만 많은 팬들은 현대 재즈가 이전보다 더 균질하고 형식적인 소리를 내고 즉흥 연주의 질이 떨어졌다고 불평합니다.
재즈 연주를 직접 배우는 것이 목표인 경우 아래에 나열된 대학에서 음악 이론을 가르치고 즉흥 연주 방법을 제공합니다. 그러나 즉흥 연주의 기본은 듣는 음악입니다. 정말 당신이 무엇을 하고 있는지 알고 있다면, 대학 수업 밖에서 재즈를 들어야 할 것입니다.
- 14 버클리 음대 (보스턴). 이곳은 재즈의 학문적 중심지가 되었으며 재즈나 음악 전반에 대한 학위를 취득하려는 많은 학생들이 이곳을 찾습니다.
- 15 이스트만 음대 (로체스터 대학교), 26 Gibbs St, 로체스터, NY, 미국. 그만큼 모교 Chuck Mangione과 Steve Gadd의 교수는 미국에서 가장 뛰어난 재즈 교수진 중 하나를 보유하고 있습니다.
구입
CD
CD 컬렉션을 확장하는 데 관심이 있다면 재즈 콘서트나 재즈 뮤지션 또는 재즈 뮤지션 그룹이 공연하는 기타 이벤트를 방문하는 것이 좋습니다. CD 더미는 많은 재즈 음악가들이 공연하는 모든 행사에 가져가는 품목 중 하나입니다. 레스토랑이나 레스토랑에서 배경 음악을 틀고 있는 경우 큰 더미를 가져와 공연 장소 근처의 테이블에 둡니다. 바, 그리고 그들은 아마도 콘서트에 CD 더미를 가져올 것입니다.
재즈 이벤트 중 어느 시점에서 이벤트의 선두 재즈 뮤지션은 CD 컬렉션을 확인하고 CD 중 하나를 일반적으로 상당히 높은 가격에 구입하도록 요청할 것입니다. 이 CD에는 일반적으로 음악가 자신의 작곡이 많이 포함되어 있으므로 다른 개인이 작곡한 노래에 대한 권리를 출판사에 지불할 필요가 없습니다. 또한 전형적인 재즈 음악가의 CD에는 최소한 하나의 12마디 블루스와 몇 가지 편안한 음악 또는 현대 음악 리듬과 악기가 포함된 몇 곡이 포함될 것입니다.
가짜 책
페이크북은 즉흥 연주가 가능한 코드를 포함하여 인기 있는 재즈 작곡("리드 시트"라고 함)의 악보 모음입니다. 최초의 가짜 책은 1970년대 초 Boston's에서 출판되었습니다. 버클리 음대 'The Real Book'이라는 제목으로, 앞서 언급한 80년대부터 재즈의 학문화가 시작되면서 점점 더 많이 출판되고 있다. 음악 가게와 서점에서 널리 구할 수 있으며 혼자서 또는 밴드와 함께 많은 표준 재즈 곡을 연주하는 방법을 배울 수 있는 훌륭한 방법이 될 수 있지만 많은 곡이 불법적으로 제작되고 저작권이 지불되지 않았음을 명심하십시오. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)
Play-a-longs
Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.
또한보십시오
- 쿠바 음악 was a major contributor to Latin jazz.
- 유럽의 클래식 음악 laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
- 에 Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
- 그만큼Jazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
- 그만큼 미국 남부 was an important region for the development of jazz.