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| 1 이스트리아 음계의 두 목소리를 위한 노래와 음악 | 2009 | 공연 예술 | 서부 크로아티아의 Istrian 반도에서는 크로아티아인, Istrian-Romanian 및 이탈리아 공동체가 Istrian 규모의 다양한 형태의 노래와 2부 음악에 생명을 불어넣고 있습니다. 파워와 약간 콧소리가 특징입니다. 두 목소리 모두 변주와 즉흥 연주가 특징이지만 최종 멜로디에서는 항상 한 목소리로 정점을 이루거나 한 옥타브 떨어져 있습니다. 일반적으로 사용되는 악기는 듀엣, 백파이프, 플루트에 사용되는 샬루모(chalumeaux), 소펠레(sopele)와 류트(탐부라)에 사용됩니다. 특정 방법에 따라 여러 로컬 변형이 생성되었습니다. 예를 들어, 카나트에서 크로아티아 인구가 대다수로 해석하면 두 번째 목소리는 종종 작은 소펠레로 대체되거나 두 배가 됩니다. tarankanje라고 하는 널리 사용되는 또 다른 변형에서 단어는 때때로 플루트 소리를 모방하기 위한 특징적인 음절(ta-na-na, ta-ra-ran 등)로 대체됩니다. 이 전통은 오늘날 일상 생활과 결혼식, 지역 사회 및 가족 상봉, 종교 의식을 포함한 축제에서 매우 존재합니다. 100명의 가수와 뛰어난 음악가, 12명의 장인을 대표하는 관리인들은 선배들로부터 이론적이고 실용적인 지식을 받았습니다. 오늘날 그들은 종종 지역 전역의 아마추어 민속 단체와 관련이 있습니다. | |
| 2 두브로브니크의 수호성인 성 블레즈의 축일 | 2009 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 공연 예술 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 두브로브니크의 성 블레즈 축일 전날 저녁, 교회의 종소리가 도시를 가득 메우고 평화의 상징인 흰비둘기가 하늘을 침범할 때 신자들은 목을 치료하기 위해 함께 모입니다. 그들을 질병으로부터 지켜줄 의식. 성인과 도시의 공식 축일인 2월 3일에 민속 의상을 입은 본당 기수들이 도시에 들어와 주교, 대사, 시민 대표들이 참여하는 행렬인 축제의 정점을 위해 중앙 광장에 합류합니다. 당국, 귀빈 및 두브로브니크 주민. 이 축제는 의식에서 민요, 공연 예술 및 전통 공예(특히 고대 기술에 따른 총기 제조, 축제 기간 중 총기 제작)에 이르기까지 다양한 측면에서 인간의 창의성을 구현합니다. 1190년경으로 거슬러 올라가는 이 의식은 두브로브니크 시의 주민들이 후원자인 Saint Blaise와 동일시되는 것을 강화했습니다. 시간이 지남에 따라 두브로브니크와 세계가 변했고 파티도 변했습니다. 아이디어의 영감을 따르고 필요에 따라 각 세대는 약간의 변화를 줌으로써 의식을 조정합니다. 성 블레즈의 날에 두브로브니크는 거주민뿐만 아니라 전통과 자유와 평화에 대한 모든 사람의 권리를 존중하는 모든 사람들을 하나로 묶습니다. |  |
| 3 Hrvatsko Zagorje에서 어린이를 위한 전통적인 나무 장난감 제조 | 2009 | 전통공예 관련 노하우 | 크로아티아 북부 흐르바츠코 자고리예에 있는 눈의 성모 마리아 비스트리차(Marija Bistrica)에게 헌정된 동정녀 성지 순례길을 따라 늘어선 마을 주민들은 전통적으로 어린이용 나무 장난감을 만드는 기술을 개발했습니다. 세대에서 세대로 내려갑니다. 가족의 남자들이 필요한 목재(부드러운 버드나무, 린든, 너도밤나무, 단풍나무)를 현지에서 수확한 다음 건조시키고 다듬고 자르고 전통 도구를 사용하여 조각하는 일을 돌봅니다. 그런 다음 여성들은 환경 친화적인 페인트를 사용하여 꽃이나 기하학적 모양을 그려 상상력을 마음껏 발휘할 수 있습니다. 호루라기, 말, 마차, 인형 가구, 회전하는 댄서, 장애물 말 및 새 모빌이 오늘날 만들어지는 것은 백 년 전에 만들어진 것과 매우 유사하지만 손으로 만들기 때문에 완벽하게 동일한 장난감이 두 개는 없습니다. 지역 주민과 관광객들에게 매우 인기가 있는 이 장난감은 교구 축제 기간 동안, 시장과 전 세계의 전문 상점에서 판매됩니다. 그들은 시간이 지남에 따라 진화했습니다. 말과 수레와 같은 전통적인 형태의 장난감이 오늘날 아이들이 살고 있는 환경을 반영하는 자동차, 트럭, 비행기 및 기차를 나타내는 새로운 장난감으로 결합되었습니다. 장인이 세심하게 조율한 어린이 악기는 농촌 어린이들의 음악 교육에 계속 사용되고 있습니다. |  |
| 4 Gorjani의 Ljelje / Kraljice(또는 여왕)의 봄 행렬 | 2009 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 공연 예술 | 매년 봄에 열리는 여왕 행렬은 크로아티아 북동부 슬라보니아 지역 고르자니 마을의 어린 소녀들로 구성되어 있습니다. 남자의 검과 모자를 쓴 10명의 어린 소녀들이 크랄제비(왕)를 연주하고, 어린 신부처럼 머리에 흰 화관을 씌운 다른 5명의 어린 소녀들이 크랄지체 여왕을 연주합니다. 오순절(기독교 축일)에 행렬은 집집으로 이동하여 가족들 앞에서 노래와 춤을 선보입니다. 왕이 사브르 춤을 추는 동안 왕비는 노래와 함께 각 인물에 대해 설명합니다. 그런 다음 가족을 초대하는 큰 민속 무용이 있습니다. 다른 집으로 출발하기 전에 행렬에 있는 소녀들에게 다과가 제공됩니다. 다음날 행렬은 가까운 마을이나 마을로 이동한 다음 어린 소녀 중 한 명과 함께 축하 행사를 마치기 위해 돌아옵니다. 초등학교와 교회, 그리고 마을의 많은 가족들을 포함한 온 공동체가 이 행렬을 준비하는 데 일조하고 있으며, 이에 참가한 여성들이 큰 자부심을 갖고 있습니다. 우리는 이 의식의 의미와 기원을 정확히 알지 못하지만 고르자니 주민들에게 마을의 상징이며 아이들의 아름다움과 우아함을 강조할 수 있는 기회를 제공합니다. |  |
| 5 흐바르 섬의 자 크리젠("십자가의 길") 행렬 | 2009 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 공연 예술 * 구전 전통과 표현 | 기독교 축일인 부활절 전 목요일 미사 후, 크로아티아 남부의 달마티아 섬 흐바르 섬에 있는 6개 마을은 각자 한 그룹을 지명하여 나머지 5개 마을을 방문하도록 지명합니다. 8시간 만에 25km를 달려 고향 마을로 돌아갑니다. 공동체가 조직한 이 Za Krizen 행렬(“십자가의 길”)의 각 그룹의 선두에는 맨발이든 양말이든 십자가를 지고 가는 사람이 쉬지 않고 걷습니다. 이전에 한 종교 회중의 일원이었던 그는 이제 때때로 20년 전에 등록된 후보자 목록에서 선택됩니다. 많은 탐내고 존경받는 그의 위치는 그의 경건과 그의 가족의 경건을 반영합니다. 그 뒤를 따라 촛대를 들고 있는 두 명의 친구와 촛불과 등불을 들고 있는 다른 사람들, 경로의 여러 단계에서 성모 마리아의 애가를 부르는 5명의 합창단 가수, 크로아티아인과 외국인 등 모든 연령대의 신자들이 따라옵니다. 다양한 종교 단체의 장본. 행렬은 다른 5개 마을의 사제에게 인사를 받은 다음 자신의 마을로 돌아갑니다. 십자가를 지는 사람은 마을 사제의 축복을 받으러 달려가 마지막 100미터 코스를 마칩니다. 흐바르의 종교적, 문화적 정체성의 지속적이고 양도할 수 없는 요소인 이 행렬은 섬의 공동체와 세계의 가톨릭 공동체 사이의 독특한 연결 고리를 구성합니다. |  |
| 6 | 2009 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 구전 전통과 표현 | 1월의 카니발 기간 동안 종을 울리는 사람들이 크로아티아 북서부의 카스타프 지역에 흩어져 있는 마을을 행진합니다. 그들은 양가죽과 작은 상록수 가지로 장식된 큰 모자를 쓰고 허리에 방울 띠를 두르고 작은 상록수를 두른 안내인 뒤에 2명에서 30명이 넘는 무리를 지어 걸어갑니다. 산책에 생기를 불어넣기 위해 그들은 걷는 동안 서로에게 리드미컬한 엉덩이와 도약을 합니다. 그룹에는 정기적으로 두 "보호자"의 통제를 벗어나는 장난 꾸러기 "곰"과 같은 연극 캐릭터도 포함될 수 있습니다. 그들이 마을에 도착하면 종을 울리는 사람들은 마을 광장에 동심원을 그리며 지역 주민들이 여행을 계속하기 전에 음식과 휴식 기회를 제공할 때까지 종을 울립니다. 축제가 끝나면 그들은 마을로 돌아가 각 집에 있는 쓰레기를 모아서 불태웁니다. 참석한 모든 사람들은 행사에 참석합니다. 마을마다 다양한 변형이 있는 연례 카니발 종소리 쇼는 지역 사회의 유대를 강화하고 지역 내 마을 간의 우정을 새롭게 하는 동시에 새로운 이민자를 전통 문화에 접목시키는 좋은 방법입니다. |  |
| 크로아티아의 레이스 만들기 | 2009 | 전통공예 관련 노하우 | 적어도 세 가지의 독특한 레이스 제작 전통이 크로아티아에서 여전히 살아 있으며, 주로 아드리아 해 연안의 파그, 북부의 레포글라바, 동명 달마티아 섬의 흐바르에 있습니다. 페이그 니들 레이스는 원래 교회 의류, 식탁보 및 의복 장식품을 위한 것이었습니다. 기하학적 패턴으로 거미줄 모양의 배경을 장식하는 것으로 구성되어 있습니다. 1년 인턴십을 제공하는 지역 사회의 나이든 여성들이 오늘날 이를 전수합니다. Lepoglava 보빈 레이스는 스핀들에 감긴 실을 엮어서 만듭니다. 전통 의상의 리본을 만드는 데 자주 사용되거나 마을 축제에서 판매됩니다. 국제 레이스 페스티벌은 매년 이 예술을 기념합니다. 알로에 실 레이스는 흐바르 마을의 베네딕토회 자매들만이 크로아티아에서 만듭니다. 얇은 흰색 실은 신선한 알로에 잎으로 만들어 판지에 그물이나 다른 패턴으로 짜여져 있습니다. 이렇게 만들어진 조각들은 흐바르의 상징이다. 다양한 레이스는 오랫동안 시골 여성들이 추가 수입원으로 생산했으며 지역 문화에 영구적인 흔적을 남겼습니다. 전통 의상의 중요한 구성 요소를 만드는 이 공예품은 그 자체로 살아있는 문화 전통의 증거입니다. | |
| 북부 크로아티아의 진저브레드 예술 | 2010 | 전통공예 관련 노하우 | 진저브레드를 만드는 전통은 중세 유럽의 일부 수도원에서 시작되어 크로아티아로 전파되어 예술이 되었습니다. 꿀과 양초도 만드는 식료품상들은 크로아티아 북부에서 일했습니다. 진저브레드를 만드는 과정은 기술과 속도가 필요합니다. 레시피는 밀가루, 설탕, 물, 베이킹 소다와 필요한 향신료를 넣는 모든 제조업체에서 동일합니다. 진저브레드는 형으로 모양을 만들고, 굽고, 말리고, 식용 색소로 칠합니다. 각 장인은 진저브레드에 그림, 작은 거울, 벌레 또는 메시지를 적용하여 자신만의 방식으로 진저브레드를 장식합니다. 하트 모양의 진저 브레드가 가장 흔한 모티브로 결혼식에 자주 준비되며 신혼부부의 이름과 결혼식 날짜를 장식한다. 각 식료품점의 빵은 다른 장인의 작업을 방해하지 않고 특정 영역에서 작동합니다. 예술은 처음에는 남성에게, 그러나 지금은 남성과 여성 모두에게 수세기 동안 대대로 전해졌습니다. 생강 빵은 크로아티아 정체성의 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 되었습니다. 오늘날 식료품상은 지역 축제, 행사 및 모임에서 가장 중요한 참가자로서 지역 주민들에게 정체성과 연속성을 제공합니다. |  |
| 7 Sinj의 기사도 토너먼트, Sinjska Alka | 2010 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 공연 예술 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | Sinjska Alka는 이후 매년 개최되는 기사도 토너먼트입니다. XVIII이자형 Cetinska krajina 지역의 Sinj 마을에서 세기. 마상 시합은 기사들이 도시의 주요 거리 중 한 곳을 질주하여 말을 쏘아 올려 밧줄에 매달린 철제 고리를 창으로 조준하는 것을 포함합니다. 토너먼트 이름은 두 문명 간의 역사적 공존과 문화적 교류를 나타내는 터키어 단어인 알카(alka) 또는 링(ring)에서 유래했습니다. 1833년에 제정된 규정으로 성문화된 토너먼트 규칙은 윤리적 가치와 공정한 플레이를 옹호합니다. 그들은 지역 사회의 삶에 참여의 중요성을 강조합니다. 참가자는 Sinj 및 Cetinska krajina 지역의 가족이어야 합니다. 전체 공동체는 전통의 영속을 지원하기 위해 무기, 의복 및 액세서리의 제조, 보존, 복원 및 재건에 참여합니다. 지역 종교 관습, 사교 모임, 가족 방문 및 가정과 외부의 사적인 행사가 토너먼트와 밀접하게 연결되어 있습니다. Sinjska Alka는 크로아티아 해안 마을에서 정기적으로 개최되었던 고대 중세 기사 마상 시합의 유일한 생존 사례입니다. XIX이자형 세기 XIX세기. 그것은 지역 역사의 기준이 되었고 집단 기억을 한 세대에서 다음 세대로 전달하는 수단이 되었습니다. |  |
| 동부 크로아티아의 베차락 노래와 음악 연습 | 2011 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | Bećarac 음악은 Slavonia, Baranja 및 Syrmia 문화에 뿌리를 둔 동부 크로아티아에서 인기 있는 장르입니다. 그것을 연습하는 사람들 사이의 의사 소통은 필수적입니다. 솔로이스트는 보컬 라인을 교환하고, 가수와 음악가 그룹과 함께 발명, 경쟁, 10진수 구절을 결합하고 멜로디를 형성함으로써 서로를 능가하려고 합니다. 공동체의 가치를 전달하는 이 음악은 또한 가수들이 직접적으로나 다른 맥락으로 말하면 어울리지 않을 수 있는 생각과 감정을 표현할 수 있게 한다. 각 솔로이스트는 상황에 따라 노래를 만들고 가수의 창의성과 에너지가 허용하는 한 연주가 지속됩니다. 솔로이스트는 강력한 목소리와 기존 및 새로운 2중 2곡의 매우 광범위한 레퍼토리를 가지고 있어야 합니다. 그들은 동시에 그것들을 선택하고 결합하는 데 재능이 있고 빠르고 능숙해야 합니다. 오늘날에는 전통을 계승하는 사람들 중 남성이 여성만큼 많습니다. Bećarac 음악은 동부 크로아티아 지역 사회에서 매우 널리 퍼져 있으며 음악 연습의 완전히 비공식적 인 맥락에서 또는 축제 행사 및 축하의 일환으로 계속 살아있는 연습의 일부입니다. 솔리스트가 도입한 특성에 추가되는 많은 하위 유형의 베카락도 있습니다. 따라서 Bećarac 음악은 매 공연마다 재창조되는 매우 생생하고 역동적인 장르입니다. |  |
| 니제모 콜로, 달마시안 배후지의 조용한 라운드 댄스 | 2011 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | Nijemo Kolo는 크로아티아 남부의 달마시안 배후 지역 공동체에서 공연합니다. 그것은 라운드에서 춤을 추며, 댄서들이 여성 파트너를 일련의 강력하고 자발적인 단계로 이끌고, 댄서는 정해진 규칙 없이 겉보기에는 파트너의 능력을 공개적으로 테스트합니다. 종종 활기차고 인상적인 단계와 인물은 참가자의 기분과 욕구에 달려 있습니다. 이 조용한 원형 춤의 특징은 음악 없이 수행된다는 것입니다. 비록 음악적 막간, 성악 또는 기악이 때때로 춤을 추기도 하고 뒤따르기도 합니다. Nijemo Kolo는 전통적으로 카니발, 박람회, 휴일 및 결혼식에서 공연됩니다. 그것은 청녀와 청남이 만나고 서로를 알아가는 방법입니다. 마을마다 니제모 콜로 공연의 차이는 지역 주민들이 자신의 정체성을 표시하는 방법이기도 합니다. 춤은 대대로 전해지지만, 이러한 전승은 움직임이 표준화된 문화 클럽을 통해 점점 더 많이 이루어지고 있습니다. 그러나 달마시안 배후지의 일부 마을은 계단과 형상의 자연스러운 특성을 보존하고 있습니다. 오늘날 Nijemo Kolo는 지역, 지역 또는 국제 축제와 지역 쇼, 카니발 또는 교구 교회의 수호 성인 축일에서 공연하는 마을 무용 그룹에서 주로 춤을 춥니다. |  |
| 클라파, 크로아티아 남부 달마티아의 여러 목소리를 위한 노래 | 2012 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | 클라파 노래는 크로아티아 남부 달마티아 지역의 여러 부분으로 구성된 노래의 성악 전통입니다. 여러 목소리로 노래 부르기, 동음이의식 아카펠라 노래, 구전 전통 및 음악을 만드는 간단한 방법이 주요 특징입니다. 각 가수 그룹의 리더는 첫 번째 테너이고 여러 테너, 바리톤 및 베이스가 뒤따릅니다. 공연 중 가수들은 서로 어깨를 잡고 반원을 그린다. 첫 번째 테너가 노래를 시작하고 다른 테너가 그 뒤를 이었습니다. 주요 목표는 가능한 한 최상의 음성 융합을 달성하는 것입니다. 기술적으로, 클라파 가수는 일반적으로 높은 범위에서 개방, 목구멍, 비음, 중음, 가성으로 기분을 표현합니다. 클라파의 또 다른 특징은 악보 없이 자유롭게 노래하는 능력입니다. 클라파 노래의 주제는 일반적으로 사랑, 삶의 상황 및 생활 환경을 연상시킵니다. 보유자와 실무자는 전임자의 전통을 계승하는 재능 애호가입니다. 그들의 나이는 다양하며 많은 젊은 가수가 연장자 옆에 서 있습니다. "전통적인 클라파"에서 지식은 구두로 전달됩니다. "party klapa"는 노래의 연주와 발표에 중점을 둔 보다 공식적으로 조직된 그룹입니다. "현대 클라파"에서 젊은 가수는 콘서트에 참석하고 녹음을 들으면서 경험을 얻습니다. 지역 사회는 클라파 노래를 다양성, 창의성 및 의사 소통에 대한 존중을 통합하는 음악적 정체성의 주요 표시로 간주합니다. |  |
| 지중해식 식단 | 2013 | * 구전 전통과 표현 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 | 지중해식 식단은 작물, 수확, 따기, 낚시, 번식, 보존, 가공, 요리, 특히 식탁을 공유하고 음식을 소비하는 방식과 관련된 일련의 기술, 지식, 의식, 상징 및 전통을 포함합니다. 함께 식사하는 것은 지중해 분지 지역 사회의 문화적 정체성과 연속성의 기초입니다. 가족, 그룹 또는 공동체의 정체성을 확인하고 재건하는 사회적 교류와 소통의 순간입니다. 지중해식 식단은 환대, 좋은 이웃, 문화 간 대화 및 창의성의 가치를 강조하며 다양성을 존중하는 삶의 방식을 강조합니다. 모든 연령, 계층 및 조건의 인구를 한데 모아 문화 공간, 축제 및 축하 행사에서 중요한 역할을 합니다. 여기에는 도자기 그릇과 유리잔을 포함하여 음식을 운송, 보존 및 소비하기 위한 물건의 장인 정신과 생산이 포함됩니다. 여성은 지중해식 식단에 대한 노하우와 지식의 전달, 기술의 보호, 달력의 계절적 리듬과 축제 구두점과 관련하여, 그리고 요소. 새로운 세대에. 마찬가지로, 시장은 교류, 상호 존중 및 합의에 대한 일상적인 학습에서 지중해식 식단의 문화 및 전달을 위한 공간으로서 핵심적인 역할을 합니다. |  |
| 건식 석조 건축의 기술: 노하우와 기술 | 2018 | 전통공예 관련 노하우 | 건식 석조 건축 기술은 때때로 건토를 제외하고는 다른 재료를 사용하지 않고 돌을 서로 겹쳐서 석조 구조물을 짓는 것과 관련된 기술입니다. 마른 석조 구조물은 거주 공간 내부와 외부 모두에서 대부분의 시골 지역(대부분 언덕이 많은 지형)에서 발견됩니다. 그러나 그들은 도시 지역에서 결석하지 않습니다. 석재의 신중한 선택과 배치로 구조물의 안정성이 보장됩니다. 마른 석조 구조물은 다양한 풍경을 형성하여 다양한 유형의 서식지, 농업 및 가축의 개발을 가능하게 했습니다. 이러한 구조는 선사 시대부터 현대에 이르기까지 인구가 지역의 자연 및 인적 자원을 최적화하여 생활 공간과 작업 공간을 구성하는 데 사용한 방법과 관행을 증거합니다. 산사태, 홍수 및 눈사태를 방지하고, 토지 침식 및 사막화를 방지하고, 생물 다양성을 개선하고, 농업에 적합한 미기후 조건을 만드는 데 필수적인 역할을 합니다. 무기명과 실무자는 건설 부문의 전문가뿐만 아니라 요소가 깊이 뿌리를 둔 농촌 지역 사회입니다. 건식 석조 구조는 항상 환경과 완벽하게 조화를 이루며 만들어지며 인간과 자연의 조화로운 관계를 대표하는 기술입니다. 실천은 주로 각 장소의 특정 조건에 맞는 실제 적용을 통해 전승됩니다. |  |
| 8 Međimurska popevka, Međimurje의 전통 민요 | 2018 | * 공연 예술 * 구전 전통과 표현 | 전통적으로, 크로아티아 북서부의 Međimurje 지역에서 인기 있는 노래인 međimurska popevka는 대부분 여성이 독주로 연주했습니다. 오늘날에는 남성과 여성이 단독으로 또는 그룹으로, 보컬(하나 이상의 목소리), 기악 또는 혼합 형태로, 그 자체로 음악 장르로서 또는 춤에 통합되어 수행됩니다. 가사는 매우 중요하며 주제에 따라 popevka를 분류할 수 있습니다(예: 사랑, 슬픔 및 우울, 유머 및 종교). 가장 활동적인 소지자는 주로 문화 예술 협회 및 협회의 회원으로 국가에서 매우 오래된 것이지만 뉘앙스가 있는 개별 해석이 전형적인 popevka이기 때문에 개별 가수도 필수적인 역할을 합니다. 이 요소는 단독으로 또는 가족 모임에서, 지역 사회 내에서 또는 직장에서, 종교 행사 및 공연에서 지역 및 그 경계를 넘어 여러 사회적 맥락에서 실행됩니다. Međimurje의 사람들은 평생 동안 popevkas를 여러 번 듣고 공연에 참여하도록 권장받습니다. 현재 약 50명의 가수가 이 예술의 대가로 간주되며 장르의 고전적인 측면을 전달하고 개인적인 표현으로 이를 풍부하게 하는 능력으로 유명합니다. 젊은 세대에게 실천을 전수할 때 여성은 멘토 역할을 하는 경우가 많습니다. | |
모범 사례 등록
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| 9 로비니 / 로빈의 생활문화 보호를 위한 커뮤니티 프로젝트 Batana ecomuseum | 2016 | * 전통공예 관련 노하우 * 공연 예술 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | batana는 크로아티아 Rovinj 마을의 전통 어선입니다. 도시의 활동과 유산에 중요한 역할을 하는 바타나는 제조 방법이 가족을 통해 전수되어 산업 모델이 등장하면서 2004년까지 점차 사라졌습니다. 지역 방언과 전통 노래). La Maison de la Batana, 지방 자치 단체, Rovinj 시의 유산 박물관, Rovinj 역사 연구 센터, Rovinj 이탈리아 커뮤니티 및 생태 박물관의 지원을 받아 Ecomusée de la Batana를 만들었습니다. 이 보트를 대중에게 알리고 보트와 관련된 관행에 대한 교육을 제공하기 위해 la Batana. 그것은 바타나 및 낚시 장비의 제조뿐만 아니라 실행되는 다양한 낚시 활동을 보여주는 상설 전시회를 개최합니다. 그는 특히 보트 제작자를 위한 보트 제작 워크샵을 조직합니다. 전문 문서를 발행합니다. 그는 레가타를 조직하고 젊은이들의 참여를 독려합니다. 보트를 만들고 수리하는 조선소가 있으며 오늘날에도 가이드 투어가 진행됩니다. 전통적 선원 공동체에서 바타나의 역할을 강조하고 해양 유산 보호에 기여하기 위해 축제, 레가타 및 원탁 회의에 참여함으로써 국내 및 국제 수준에서 협력합니다. |  |
긴급 백업 목록
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| 노래하는 오지칸예 | 2010 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | 두 부분으로 구성된 Ojkanje 노래는 달마시안 내륙의 크로아티아 지역에 널리 퍼져 있으며 목에서 나오는 특별한 트레몰로 기법을 사용하는 두 명 이상의 연주자(남성 또는 여성)가 연주합니다. 노래는 리드 싱어가 숨을 참을 수 있는 한 계속됩니다. 멜로디는 주로 반음계의 제한된 음조 범위를 기반으로 하며 가사는 사랑에서 당시의 사회적, 정치적 문제에 이르기까지 다양한 주제를 불러일으킵니다. Ojkanje 노래는 크로아티아와 전 세계의 축제에서 마을을 대표하여 기술과 지식을 계속해서 전수하는 조직화된 지역 전통 보유자 그룹 덕분입니다. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
