이 기사는 에 나열된 관행 유네스코 무형문화유산 입력 이탈리아.
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대표자 명단
| 편리한 | 년도 | 도메인 | 설명 | 그림 |
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| 시칠리아 인형극 오페라 데이 푸피 | 2008 | * 공연 예술 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | "Opera dei Pupi"로 알려진 인형극은 19세기 초 시칠리아에서 탄생하여 대중 계층 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. 인형극은 중세 기사도 문학과 이탈리아 르네상스 시, 성인의 삶 또는 유명한 도적에 관한 이야기와 같은 기타 출처에서 영감을 받은 이야기를 들려주었습니다. 대화는 대부분 즉흥적으로 이루어졌습니다. 팔레르모와 카타니아의 두 개의 주요 시칠리아 인형 학교는 주로 인형의 크기와 모양, 취급 기술 및 다양한 배경 설정으로 구별되었습니다. 이 극장은 종종 가족 사업이었습니다. 얼굴의 표현력으로 유명한 인형들은 장인들이 전통적인 방법으로 조각하고, 그리고, 제작했습니다. 공연에서 서로를 능가하기 위해 노력하는 인형극은 관객에게 실질적인 영향을 미쳤습니다. 과거에는 여러 저녁에 걸쳐 공연이 사람들이 함께 모이는 기회였습니다. 1950년대의 이례적인 경제 호황으로 인한 경제적, 사회적 격변은 전통에 깊은 영향을 미치고 그 기초 자체를 상당히 흔들었습니다. 당시 유사한 형태의 연극은 이탈리아의 다른 지역에서 사라졌다가 20년 후에 일부 지역에서 다시 부상했습니다. Opera dei Pupi는 이러한 형태의 극장에서 깨지지 않은 전통의 유일한 예입니다. 현재의 경제적 어려움은 인형극이 더 이상 그들의 예술로 생계를 유지하는 것을 허용하지 않으며, 이는 그들이 더 수익성 있는 직업으로 전환하도록 이끕니다. 또한 관광은 처음에는 지역 관객만을 대상으로 하는 공연의 질을 떨어뜨리는 데 기여했습니다. |  |
| 칸토 테노레, 사르데냐 목가 노래 | 2008 | * 공연 예술 * 구전 전통과 표현 | 테노레 칸토는 사르데냐의 목가적 문화에서 비롯됩니다. 바수, 콘트라, 보체, 메수 보체 등 4개의 남성 그룹이 연주하는 다성 다성 노래 형식입니다. 그 특징 중 하나는 바수와 콘트라 보컬의 깊고 목넘김이 있는 음색입니다. 가수는 원을 형성하고 독창자는 멜로디, 산문 또는 시를 부르고 다른 목소리는 합창으로 그를 반주합니다. 대부분의 수련자들은 Barbagia와 섬의 중앙 지역에 살고 있습니다. 이 성악은 지역 주민들의 일상 생활에서 없어서는 안될 부분입니다. 그것은 종종 지역 바인 su zilleri에서 자발적으로 행해지지만 결혼식, 양털 깎기, 종교 축제 또는 Barbaricino 카니발과 같은 더 공식적인 경우에도 행해집니다. 칸토 테노레는 지역에 따라 다양한 레퍼토리를 포함합니다. 가장 일반적인 멜로디는 boche 'notte("밤의 목소리") 세레나데와 mutos, gosos 및 ballos와 같은 댄스 노래입니다. 텍스트는 이민, 실업 또는 정치와 같은 주제에 관한 오래된 시 또는 현대시입니다. 그런 의미에서 이 노래들은 전통적이면서 동시에 현대적인 문화적 표현이라고 볼 수 있다. 칸토 테노레는 특히 사르데냐에서 목축 문화의 쇠퇴와 관광 산업의 발전과 같은 사회 경제적 격변에 취약합니다. 그것은 점점 더 관광객들을 위해 무대에서 공연되는데, 이는 레퍼토리의 다양성을 줄이고 이 음악의 친밀한 성격을 바꾸는 경향이 있습니다. |  |
| 1 크레모나 바이올린의 전통 노하우 | 2012 | * 전통공예 관련 노하우 * 공연 예술 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | Cremonese 바이올린 제작은 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블 베이스를 만들고 복원하는 전통적인 과정으로 매우 유명하고 해외에서도 잘 알려져 있습니다. 바이올린 제작자는 마스터와 학생의 긴밀한 관계를 기반으로 한 전문 학교에 다니고 지역 워크샵에서 견습 과정을 마치기 전에 계속해서 기술을 개발하고 완성하는 끝없는 과정입니다. 각 luthier는 각 끝의 다른 음향 기대에 따라 손으로 틀 주위에 70개 이상의 나무 조각을 만들고 조립한 후 연간 3~6개의 악기를 만듭니다. 두 개의 동일한 바이올린은 없습니다. 악기의 각 부분은 신중하게 선택되고 자연적으로 숙성되는 특정 목재로 제작됩니다. 산업용 또는 반공업용 재료를 사용하지 않습니다. 바이올린 제작에는 높은 수준의 창의성이 필요합니다. 장인은 일반 규칙과 자신의 양심을 각 악기에 적용해야 합니다. Crémonese luthier들은 지식을 공유하는 것이 기술 개발에 필수적이며 음악가들과의 대화가 그들의 필요를 더 잘 이해하는 데 필수적이라고 깊이 확신합니다. 전통적인 바이올린 제작은 "Consorzio Liutai Antonio Stradivari"와 "Associazione Liutaria Italiana"라는 두 개의 luthier 협회에 의해 촉진되며 크레모나 거주민의 정체성에 대한 기본으로 간주되며 사회적 관습 및 문화 행사에서 근본적인 역할을 합니다. , 의식 및 행사 크레모네 바이올린 제작은 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블 베이스를 만들고 복원하는 전통적인 과정으로 매우 유명하고 해외에서도 잘 알려져 있습니다. 바이올린 제작자는 마스터와 학생의 긴밀한 관계를 기반으로 한 전문 학교에 다니고 지역 워크샵에서 견습 과정을 마치기 전에 계속해서 기술을 개발하고 완성하는 끝없는 과정입니다. 각 luthier는 각 끝의 다른 음향 기대에 따라 손으로 틀 주위에 70개 이상의 나무 조각을 만들고 조립한 후 연간 3~6개의 악기를 만듭니다. 두 개의 동일한 바이올린은 없습니다. 악기의 각 부분은 신중하게 선택되고 자연적으로 숙성되는 특정 목재로 제작됩니다. 산업용 또는 반산업용 재료를 사용하지 않습니다. 바이올린 제작에는 높은 수준의 창의성이 필요합니다. 장인은 일반 규칙과 자신의 양심을 각 악기에 적용해야 합니다. Crémonese luthier들은 지식을 공유하는 것이 기술 개발에 필수적이며 음악가들과의 대화가 그들의 필요를 더 잘 이해하는 데 필수적이라고 깊이 확신합니다. 전통적인 바이올린 제작은 "Consorzio Liutai Antonio Stradivari"와 "Associazione Liutaria Italiana"라는 두 개의 luthier 협회에 의해 촉진되며 크레모나 거주민의 정체성에 대한 기본으로 간주되며 사회적 관습 및 문화 행사에서 근본적인 역할을 합니다. , 의식 및 이벤트. |  |
어깨에 짊어진 거대한 구조물의 행렬
| 2013 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 어깨에 메는 거대한 구조물의 가톨릭 행렬은 이탈리아 전역에서, 특히 4개의 역사적인 도심에서 열립니다. 놀라(Nola)에서는 나무와 종이로 만든 오벨리스크 8개 행렬이 성 파울리누스의 귀환을 기념합니다. 팔미에서는 성체를 모신 성모님을 기리는 복잡한 행렬 구조를 지니고 있습니다. Sassari에서 "Discesa dei Candelieri"(촛대의 하강)는 봉헌된 나무 오벨리스크를 나르는 것으로 구성됩니다. Viterbo에서 "Macchina di Santa Rosa"(산타 로사의 탑)는 수호 성인을 기념합니다. 공동 프로젝트를 위한 조정되고 공평한 작업 공유는 축하의 기본 요소이며, 이는 상호 존중, 협력 및 공동 노력의 강화를 통해 커뮤니티를 하나로 묶습니다. 이 문화유산 보유자 간의 대화가 발전하면서 교류 네트워크도 형성될 수 있었습니다. 이 축하 행사에는 음악가와 가수, 행렬 구조를 만들고 의식 의상과 공예품을 만드는 숙련된 장인의 참여가 필요합니다. 커뮤니티는 이러한 지식과 기술을 비공식적으로 전달하여 행렬 구조를 구축합니다. 이 과정은 문화적 연속성을 허용하고 정체성을 강화합니다. |  |
| 지중해식 식단 | 2013 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 지중해식 식단은 작물, 수확, 따기, 낚시, 번식, 보존, 가공, 요리, 특히 식탁을 공유하고 음식을 소비하는 방식과 관련된 일련의 기술, 지식, 의식, 상징 및 전통을 포함합니다. 함께 식사하는 것은 지중해 분지 지역 사회의 문화적 정체성과 연속성의 기초입니다. 가족, 그룹 또는 공동체의 정체성을 확인하고 재건하는 사회적 교류와 소통의 순간입니다. 지중해식 식단은 환대, 좋은 이웃, 문화 간 대화 및 창의성의 가치를 강조하며 다양성을 존중하는 삶의 방식을 강조합니다. 모든 연령, 계층 및 조건의 인구를 한데 모아 문화 공간, 축제 및 축하 행사에서 중요한 역할을 합니다. 여기에는 도자기 그릇과 유리잔을 포함하여 음식을 운송, 보존 및 소비하기 위한 물건의 장인 정신과 생산이 포함됩니다. 여성은 지중해식 식단에 대한 노하우와 지식의 전달, 기술의 보호, 달력의 계절적 리듬과 축제 구두점과 관련하여, 그리고 요소. 새로운 세대에. 마찬가지로, 시장은 교류, 상호 존중 및 합의에 대한 일상적인 학습에서 지중해식 식단의 문화 및 전달을 위한 공간으로서 핵심적인 역할을 합니다. |  |
| 7 Pantelleria 공동체의 "vite ad alberello"(잔에 담긴 포도나무 가지치기)를 재배하는 전통적인 농업 관행 | 2014 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | 잔 가지치기 덩굴(vite ad alberello)을 재배하는 전통적인 관행은 지중해 판텔레리아 섬의 포도 재배자와 농부 가족에게 대대로 전해졌습니다. 약 5,000명의 주민들이 지속 가능한 방법으로 경작하는 토지를 소유하고 있습니다. 이 기술에는 여러 단계가 포함됩니다. 땅을 평평하게 하고 포도나무가 심을 구덩이를 파서 땅을 준비합니다. 그런 다음 포도나무의 주요 가지는 조심스럽게 가지치기하여 여섯 개의 가지를 만들고 방사상으로 조직화된 덤불을 형성합니다. 구멍은 식물이 적절한 미기후에서 자랄 수 있도록 지속적으로 유지됩니다. 그런 다음 7월 말에 시작되는 전통 행사에서 포도를 손으로 따게 됩니다. Pantelleria의 포도주 양조자와 농부는 남녀를 불문하고 어려운 기후 조건에서 vite ad alberello를 연습합니다. 보유자와 실무자의 지식과 기술은 가족 내에서, 지역 방언으로 구두로 그리고 실천을 통해 전달됩니다. 7월과 9월 사이에 조직된 의식과 축제를 통해 지역 사회는 이러한 사회적 관습을 공유할 수 있습니다. 판텔레리아 사람들은 계속해서 포도 재배와 동일시하고 이 관행을 보존하기 위해 투쟁합니다. |  |
| 살아있는 인류 유산, 매사냥 | 2016 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 원래 식량 공급원으로 사용되었던 매 사냥은 이제 자연 보호, 문화 유산 및 지역 사회의 사회적 참여와 더 관련이 있습니다. 매사냥꾼은 자신의 전통과 윤리적 원칙에 따라 맹금류(매, 독수리 및 수 파리과)를 훈련, 훈련 및 비행하여 그들과 유대감을 형성하고 주요 보호원이 됩니다. 전 세계 많은 국가에서 볼 수 있는 관행은 예를 들어 사용되는 장비 유형에 따라 다를 수 있지만 방법은 동일하게 유지됩니다. 매사냥꾼들은 자신을 그룹으로 여기며 몇 주 동안 여행을 다니며 사냥을 하며 저녁에 서로에게 하루를 알릴 수 있습니다. 그들은 매사냥을 과거와의 연결 고리로 간주합니다. 특히 그것이 자연 환경 및 지역 사회의 전통 문화와의 마지막 연결 중 하나일 때 그렇습니다. 지식과 기술은 멘토링, 가족 학습 또는 클럽 및 학교 교육을 통해 대대로 전달됩니다. 일부 국가에서는 매사냥꾼이 되려면 국가 시험에 합격해야 합니다. 회의와 축제를 통해 커뮤니티는 지식을 공유하고 인식을 제고하며 다양성을 증진할 수 있습니다. |  |
| 8 나폴리 피자 메이커의 예술 | 2017 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 나폴리식 피자이올로의 예술은 반죽 준비와 오븐에서 피자를 회전시켜 장작불 위에서 요리하는 것과 관련된 4가지 다른 단계로 구성된 요리 관행입니다. 요소는 캄파니아의 수도인 나폴리에서 유래했으며, 3,000피자이올로 현재 살고 일하고 있습니다. Pizzaiolos는 관련 커뮤니티의 살아있는 연결 고리입니다. 주인의 세 가지 주요 범주인 피자이올로 마스터, 피자올로, 제빵사 그리고 집에서 예술을 재현하는 나폴리의 가족이 있습니다. 요소는 세대 간의 모임과 교류를 촉진합니다. 그의 "보테가"의 중심에 있는 피자 셰프가 자신의 예술을 공유하는 광경과 같습니다. 매년 이 예술의 실행 가능성을 보장하기 위해 나폴리탄 피자이올로스 협회는 피자 만들기의 역사, 도구 및 기술에 중점을 둔 과정을 조직합니다. 기술 기술은 학교에서 나폴리에서 가르치고 견습생은 나폴리 가정에서 이 기술을 배울 수 있습니다. 그러나 지식과 기술은 주로 젊은 견습생이 직장에서 마스터를 관찰하고 예술의 모든 단계와 핵심 요소를 배우는 "보테가"에서 전수됩니다. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| 건식 석조 건축의 기술: 노하우와 기술 | 2018 | 전통공예 관련 노하우 | 건식 석조 건축 기술은 때때로 건토를 제외하고는 다른 재료를 사용하지 않고 돌을 서로 겹쳐서 석조 구조물을 짓는 것과 관련된 기술입니다. 마른 석조 구조물은 거주 공간 내부와 외부 모두에서 대부분의 시골 지역(대부분 언덕이 많은 지형)에서 발견됩니다. 그러나 그들은 도시 지역에서 결석하지 않습니다. 석재의 신중한 선택과 배치로 구조물의 안정성이 보장됩니다. 마른 석조 구조물은 다양한 풍경을 형성하여 다양한 유형의 서식지, 농업 및 가축의 개발을 가능하게 했습니다. 이러한 구조는 선사 시대부터 현대에 이르기까지 인구가 지역의 자연 및 인적 자원을 최적화하여 생활 공간과 작업 공간을 구성하는 데 사용한 방법과 관행을 증거합니다. 산사태, 홍수 및 눈사태를 방지하고, 토지 침식 및 사막화를 방지하고, 생물 다양성을 개선하고, 농업에 적합한 미기후 조건을 만드는 데 필수적인 역할을 합니다. 무기명과 실무자는 건설 부문의 전문가뿐만 아니라 요소가 깊이 뿌리를 둔 농촌 지역 사회입니다. 건식 석조 구조는 항상 환경과 완벽하게 조화를 이루며 만들어지며 인간과 자연의 조화로운 관계를 대표하는 기술입니다. 실천은 주로 각 장소의 특정 조건에 맞는 실제 적용을 통해 전승됩니다. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| 등산 | 2019 | 등산은 높은 산, 사계절, 암석 또는 빙하 지형에서 봉우리와 벽을 등반하는 기술입니다. 그것은 신체적, 기술적, 지적 능력을 요구하며 적응된 기술, 얼음 도끼 및 아이젠과 같은 매우 특정한 장비 및 도구를 사용하여 실행됩니다. 고산지대 환경에 대한 지식과 그 실천의 역사와 그와 관련된 가치, 구체적인 노하우를 한데 모아 공유하는 문화를 특징으로 하는 전통적인 신체활동입니다. . 등산에는 또한 환경, 변화하는 기후 조건 및 자연 재해에 대한 지식이 필요합니다. 그것은 또한 미학적 참조를 기반으로 하며, 등산가들은 등반하는 몸짓의 우아함, 풍경에 대한 묵상, 건너는 자연 환경과의 교감에 애착을 가지고 있습니다. 이 관행은 또한 각 개인의 헌신에 기초한 윤리적 원칙을 동원하여 특히 자신의 행로의 흔적을 남기지 않고 다른 수행자의 도움을 받기 위해 노력합니다. 로프로 묶인 파티로 상징되는 팀 정신은 산악인의 사고 방식에서 또 다른 필수 요소입니다. 대부분의 지역 사회 구성원은 알파인 클럽에 속해 있으며, 이 클럽은 전 세계에 알파인 관행을 전파합니다. 이 클럽은 그룹 소풍을 조직하고 실용적인 정보를 제공하며 다양한 출판물에 기고합니다. 따라서 그들은 등산 문화의 매개체입니다. 부터 더블 엑스이자형 세기에 3국의 알파인 클럽은 다양한 수준에서 양자 또는 3자 회의를 자주 조직하여 우정의 유대를 구축합니다. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 큰 용서의 축제 | 2019 | 대 용서의 축제는 지역 주민들 간의 파트너십을 촉진하기 위해 교황 셀레스틴 5세가 발행한 역사적인 교황의 강서에서 영감을 받았습니다. 라퀼라(L'Aquila) 시와 지방에서 열리는 이 전통에는 1294년부터 지속적으로 전승된 일련의 의식과 축하 행사가 포함됩니다. 이 관습은 전체 공동체에 강한 연속성과 문화적 정체성을 전달합니다. 용서 행진은 모로네의 불꽃(Flame of Morrone) 점등으로 시작하여 촛불 행렬이 이어집니다. 이 행렬은 교차하는 23개 마을 각각의 삼각대 조명과 거품의 상징적 가치를 상기시키는 양피지의 각 시장의 서명으로 표시되는 전통적인 경로를 따릅니다. 커뮤니티 모임은 8월 23일 라퀼라에서 마지막 삼각대의 조명과 함께 끝납니다. 북, 나팔, 기수들은 1000명의 시민들이 전통 의상을 입고 참여하는 퍼레이드에 활기를 불어넣고 강조합니다. 그들은 축제의 전통적인 가치인 환대, 연대, 평화를 상징하는 세 명의 주인공(거품을 든 여인, 영주, 십자가를 든 여인)과 동행합니다. 요소와 관련된 의미와 전통적 관습은 가정, 학교 및 지역 사회 모임 장소에서 전해지는 이야기를 통해 전달됩니다. 또한 이 축제에 대한 커뮤니티의 지속적인 참여는 시간이 지남에 따라 생존을 보장했습니다. |  | |
| Transhumance, 지중해와 알프스의 철새 경로를 따라 무리의 계절적 이동 | 2019 | 지중해와 알프스의 철새 경로를 따라 이동하는 소의 계절적 이동인 트랜스휴먼스는 목축의 한 형태입니다. 매년 봄과 가을에 수천 마리의 동물이 새벽부터 황혼까지 두 개의 지리적 및 기후 지역 사이에서 고정 경로를 따라 개와 말과 함께 목동들에 의해 떼를 지어 나옵니다. 많은 경우에 목동의 가족도 소와 함께 움직입니다. transhumance에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 평야 또는 고원 지역의 수평 transhumance; 그리고 산악 지역의 전형적인 수직 트랜스휴먼스. 트랜스휴먼스는 사람, 동물, 생태계 간의 관계를 형성합니다. 여기에는 동물의 보살핌과 번식, 토지, 삼림 및 수자원 관리, 자연 재해 관리에 대한 의식과 일반적인 사회적 관행이 포함됩니다. 트랜스휴먼트 목동은 환경, 생태 균형 및 기후 변화에 대한 심층적인 지식을 가지고 있습니다. 트랜스휴먼스는 가장 효율적이고 지속 가능한 목축 방법 중 하나이기 때문입니다. 그들은 또한 모든 종류의 공예 및 식품 생산과 관련된 특별한 기술을 가지고 있습니다. 봄과 가을의 축제는 소지자가 음식, 의식 및 이야기를 공유하고 젊은 세대에게 요소의 실천을 소개하는 트랜스휴먼스의 시작과 끝을 표시합니다. 수석 목자들은 일상 활동을 통해 자신의 구체적인 노하우를 젊은 세대에게 전수하여 실행 가능성을 보장합니다. |  | |
| 트럼펫 소리 내는 사람의 음악적 예술, 노래와 관련된 기악 기술, 호흡의 숙달, 비브라토, 장소의 공명 및 유쾌함 | 2020 | * 공연예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 호른 사운더의 음악적 예술, 노래와 연결된 기악 기술, 호흡의 숙달, 비브라토, 장소의 공명 및 유쾌함은 종을 울리는 사람이 호른을 연주하기 위해 동원하는 기술과 기술을 결합합니다. 생성된 음표의 정확성과 품질은 음악가의 숨결에 영향을 받으며 기악 기법은 벨을 울리는 사람의 신체적 숙달을 기반으로 합니다. 악기의 음색은 특히 고음에서 명확하고 날카로우며 악기의 음역은 풍부한 배음과 함께 자연스러운 공명을 기반으로 합니다. 12개의 음표 중에서 테시투라는 노래 멜로디와 두 번째 목소리가 수반되고 베이스 악보와 조화를 이루는 구성을 승인합니다. 트럼펫 예술의 필수적인 부분인 노래를 통해 음악가는 응집력과 유쾌함을 키울 수 있습니다. 트럼펫 울림은 음악적 창의성에 열려 있고 축제의 순간에 연습되는 공연 예술입니다. 이 기악 음악에 대한 공통된 매력으로 모인 벨소리는 모든 사회 문화적 배경에서 왔습니다. 이 매우 훌륭한 사회적 혼합은 현재 호른 관행의 지표 중 하나입니다. 실습 교육은 전통적으로 구두 및 모방이었습니다. 그러나 종을 울리는 사람들은 스스로 배우는 경우가 거의 없습니다. 음악 연습은 종종 "트럼펫 학교"를 통해 습득됩니다. 트럼펫 음악은 17세기 이후로 성장을 멈추지 않은 방대하고 생생하며 역동적인 음악 레퍼토리를 유지하고 있습니다. 소속감과 연속성은 부분적으로 역사로부터 계승되고 문화 간 및 국제적 대화를 촉진하는 공통 레퍼토리의 해석에서 비롯됩니다. |  |
| 유리구슬의 예술 메모 이탈리아는 이 관행을 다음과 같이 공유합니다. 프랑스. | 2020 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 유리구슬의 기술은 재료인 유리와 불의 요소에 대한 풍부한 지식과 숙달과 밀접하게 연관되어 있습니다. 이 예술은 특정 지식과 공유 노하우를 다루고 특정 전통 프로세스와 도구를 참조하며 다양한 단계를 포함합니다. 이탈리아에서는 제조와 관련된 기술 노하우가 1) 루메 진주(횃불)와 2) 속이 빈 지팡이를 절단, 연화 및 연마하여 만든 다 칸나 진주의 두 가지 형태로 나타납니다. 프랑스에서는 토치로 전체 유리 구슬을 만들고 뜨거운 유리의 회전과 중력에 의해 둥근 모양을 취합니다. 속이 빈 진주의 경우 맨드릴에서 또는 속이 빈 지팡이에 불어 넣어 만듭니다. 두 주 모두에서 발견되는 더 복잡한 뮤린 구조에는 코어 주위에 여러 가지 색상의 유리 지팡이를 조립하는 것이 포함됩니다. 그런 다음 구슬을 장식하고 다양한 방법으로 사용합니다. 양 당사국에서 이러한 관행은 견습생이 주로 관찰, 실험 및 제스처의 반복을 통해 숙련된 장인의 주의 깊은 관찰을 통해 지식을 습득하는 워크샵에서 비공식적으로 전승됩니다. 전송은 기술 기관에서 제공하는 공식 수업의 틀 내에서도 이루어질 수 있습니다. 유리 구슬로 만든 선물은 특정 이벤트와 사교 행사를 표시합니다. 사회적 결속을 촉진하기 위한 벡터인 이 연습은 또한 손재주와 장인 정신을 촉진합니다. 보유자와 실무자는 기억과 공유 공간으로 구성된 집단적 정체성으로 동일시합니다. |  |
모범 사례 등록
이탈리아에는 최상의 보호 관행 등록부에 등재된 관행이 없습니다.
긴급 백업 목록
이탈리아는 비상 세이프가드 목록에 관행이 없습니다.
