이 기사는 에 나열된 관행 유네스코 무형문화유산 입력 프랑스.
이해하다
프랑스는 2006년 7월 11일에 승인한 무형문화유산협약의 당사국입니다.
국가에는 2개를 포함하여 20개의 관행이 있습니다. 해외 영토, 시간 "무형문화유산 대표목록 유네스코에서.
해외 영토 중 하나에 위치한 것을 포함하여 두 가지 관행이 "문화 보호를 위한 모범 사례 등록 ».
"에서 연습이 반복됩니다.비상 백업 목록 ».
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대표자 명단
메트로폴리탄 프랑스
| 편리한 | 년도 | 도메인 | 설명 | 그림 |
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| 행렬 거인과 용 1 2 3 가얀트의 축제 4 타라스크 | 2008 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 거인, 동물 또는 용의 거대한 조각상의 전통적인 행렬은 축제 행사와 의식 표현의 원래 세트를 덮습니다. 의 끝에 등장한 14이자형 1세기 동안 많은 유럽 도시의 종교 행렬에서 이 조각상은 벨기에의 특정 도시(Ath, Brussels, Termonde((nl) 덴더몬드), 메헬렌((nl) Mechelen) 및 Mons) 및 프랑스(Cassel, Douai, Pézenas 및 Tarascon)는 살아있는 전통으로 남아 있습니다. 이 거인과 용은 최대 9미터의 높이에 최대 350kg의 무게를 견딜 수 있는 대형 마네킹입니다. 그들은 신화적인 영웅이나 동물, 거래 또는 현대 지역 인물, 역사적, 성서적 또는 전설적인 인물을 나타냅니다. 용에 대한 세인트 조지의 싸움은 Dendermonde에서 Charlemagne의 사이클 퍼레이드에서 Bayard 말인 Mons에서 상연됩니다. 루즈 파파 그리고 루즈맘, 인기 있는 가족 인물, 카셀에서 퍼레이드. 세속적 행렬을 종교 의식과 연관시키는 경우가 많은 행렬은 도시마다 다르지만 각각 거인이 역사, 전설적인 기원 또는 도시의 삶과 관련된 정확한 의식을 따릅니다. 따라서 거인과 용은 적어도 일 년에 한 번 인기 있는 축제에 생기를 불어넣고 그들이 주연을 맡으며 각 인형은 정해진 날짜에 축제를 벌입니다. 그들은 브라스 밴드와 의상을 입은 사람들의 그룹과 함께 거리에서 이야기를 무대에 올리고 춤을 춥니다. 군중은 행렬을 따르고 많은 사람들이 축제의 여러 단계에서 준비에 참여합니다. 거인을 만들고 영구적으로 유지하려면 다양한 재료가 사용되기 때문에 몇 시간의 작업과 여러 기술의 숙달이 필요합니다. 이러한 이벤트는 즉각적인 소멸의 위협을 받지는 않지만 그럼에도 불구하고 도심의 변형 및 관광객 유입과 같은 일정 수의 압력에 노출되어 축제의 대중적이고 자발적인 차원을 손상시킵니다. |  |
| 5 오뷔송 태피스트리 | 2009 | 전통공예 관련 노하우 | 수세기 전의 전통인 Aubusson 태피스트리 공예는 오부송 그리고 일부 다른 지역 파기. 이 공예품은 일반적으로 벽을 장식하기 위한 대형 걸이뿐만 아니라 깔개와 가구도 생산합니다. Aubusson 태피스트리는 판지 화가가 판지에 준비한 모든 예술적 스타일의 이미지를 기반으로 합니다. 직조는 직조공이 현장에서 염색한 양모를 태피스트리 뒷면에 수평으로 배치한 베틀에 직공이 손으로 직접 짜는 것입니다. 이 까다로운 공정에는 상당한 생산 시간과 비용이 소요됩니다. Aubusson 태피스트리는 Aubusson이 일부 언어에서 일반적인 이름이 될 정도로 전 세계적으로 참조됩니다. Aubusson의 태피스트리 생산과 펠레틴 3개의 소규모 기업과 12개의 독립적인 직조공을 지원하여 상당한 유도 활동(양모 생산 및 방적, 무역, 부산물, 박물관, 전시 및 관광)을 촉발합니다. 활동 수준을 안정화하고 전달 사슬을 끊지 않으려면 젊은 세대에 관심을 갖고 이 유산을 홍보해야 합니다. |  |
| 프랑스 프레임워크의 레이아웃 전통 | 2009 | 전통공예 관련 노하우 | 추적 기술은 복잡한 목조 건물의 디자인을 3차원으로 마스터하는 것을 목표로 합니다. 이러한 전통적 노하우는 건축에서 건축자의 위치를 높이고 건물에 창의적 사고를 불어넣어 현대의 표준화에 역행하는 것이다. 프레임워크 레이아웃은 XIII이자형 프랑스의 세기는 건물의 부피, 그것들의 엮임과 그것들을 구성하는 것을 가능하게 하는 나무 조각의 특성의 현실을 가장 정확하게 그림으로 표현할 수 있게 해주었습니다. 건축의 이론과 실제와는 상당히 다른 특수교육의 과목이다. 이 과정을 통해 목수는 지상과 사전 제작에서 모든 부품이 아무리 복잡해도 결정할 수 있으므로 프레임워크가 제자리에 놓이면 모든 조립품이 완벽하게 맞을 것이라고 확신할 수 있습니다. 에 속하는 목수 동반자 회사 또한 기밀로 유지되는 상징적이고 초기의 중요성을 추적하는 기술을 인식합니다. 이 예술은 예를 들어 Compagnons du Tour de France의 가치 체계에서 중심적인 역할을 합니다. 경로의 특별 교육은 현재 수십 개의 교육 센터, 동반자 하우스 및 회사에서 제공됩니다. |  |
| Companionship, 직업을 통해 지식과 정체성을 전달하는 네트워크 | 2010 | 전통공예 관련 노하우 | 프랑스의 교제 시스템은 석재, 목재, 금속, 가죽 및 직물 무역 및 케이터링 무역과 관련된 지식과 노하우를 전달하는 독특한 수단입니다. 그것의 독창성은 국가적 규모의 교육 순회("투르 드 프랑스"로 알려진 기간) 또는 국제, 입문 의식, 학교 교육, 관습 및 기술 학습과 같은 매우 다양한 지식의 전달을 위한 방법 및 프로세스의 종합에 있습니다. 동반자 운동은 거의 45,000명 세 그룹의 동료 중 하나에 속하는 사람. 특정 직업에서 배우고/하거나 기술을 개발하고자 하는 16세 이상의 청소년은 동반자 커뮤니티 가입을 신청할 수 있습니다. 훈련은 평균 5년 동안 지속되며, 이 기간 동안 견습생은 정기적으로 프랑스와 해외에서 도시를 변경하여 다양한 유형의 지식과 이 지식을 전달하는 다양한 방법을 발견합니다. 자신의 지식을 전수하기 위해 견습생은 장인이 검토하고 평가하는 "걸작"을 생산해야 합니다. Compagnonnage는 일반적으로 특정 고대 전문 기술을 연습 및 가르치고, 무역의 우수성을 위한 훈련을 제공하고, 개인 개발과 무역의 도제 과정을 밀접하게 연결하고, 해당 직업에 특정한 입문 의례를 수행하기 위한 마지막 운동으로 간주됩니다. |  |
| 프랑스 미식 식사 | 2010 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 * 전통공예 관련 노하우 | 프랑스의 미식 식사는 출생, 결혼, 생일, 성공 및 동창회와 같은 개인 및 그룹의 삶에서 가장 중요한 순간을 축하하기 위한 관습적인 사회적 관습입니다. 이것은 손님들이 "잘 먹기"와 "잘 마시기"의 기술을 연습하는 축제 식사입니다. 미식의 식사는 함께 있다는 사실, 맛의 즐거움, 인간과 자연의 산물 사이의 조화를 강조합니다. 중요한 구성 요소는 다음과 같습니다. 끊임없이 확장되는 요리법에서 요리를 신중하게 선택합니다. 맛이 잘 어울리는 좋은 제품, 가급적이면 현지 제품을 구입합니다. 음식과 포도주의 결혼; 테이블 장식; 시음 중 특정 제스처(테이블에서 제공되는 것을 흡입하고 맛보기). 미식가 식사는 잘 정의된 패턴을 따라야 합니다. 식전주로 시작하여 소화제로 끝나며, 두 가지 사이에 최소 4가지 요리, 즉 전채, 생선 및/또는 고기와 야채, 치즈 및 디저트가 포함됩니다. 전통에 대한 깊은 지식을 가지고 있고 그 기억을 보존하는 미식가로 인정받는 사람들은 의식의 살아있는 관행을 지켜보고 특히 젊은 세대에게 구전 및/또는 서면으로 전승하는 데 기여합니다. 미식가 식사는 가족과 우호적인 관계를 강화하고 일반적으로 사회적 유대를 강화합니다. |  |
| 6 Alençon 스티치 레이스의 전문성 | 2010 | 전통공예 관련 노하우 | point d'Alençon은 바늘 레이스를 생산하는 드문 기술로, 알렌콘 노르망디에서. Alençon 스티치 레이스의 독특한 특성은 요구되는 높은 수준의 노하우와 매우 긴 생산 시간(제곱센티미터당 7시간) 덕분입니다. 이 기술을 사용하여 만든 투각 직물 조각은 시민 또는 종교 장식에 사용됩니다. 이 조각은 매우 미세한 네트워크로 연결된 패턴으로 구성되어 있습니다. 그 실행에는 여러 가지 연속적인 단계가 필요합니다. 양피지에 패턴을 그리고 스티칭하고, 배경에 패턴의 기초와 투명한 메쉬를 만든 다음, 장식을 나타내는 점을 채우고 그림자를 만들기 위해 채우고, 다양한 장식 모드를 만들고 마지막으로 자수를 만듭니다. 안도감을 주기 위해. 그런 다음 면도날을 사용하여 양피지에서 레이스를 분리하기 위해 들어 올려서 트리밍하고 마지막으로 랍스터 발톱으로 충전물을 연마하는 것으로 구성됩니다. 각 레이스 제작자는 레이스를 만드는 모든 단계를 알고 있으며 이 지식은 실용적인 학습을 통해서만 전달될 수 있습니다. point d'Alençon의 기술을 완전히 마스터하려면 7년에서 10년 사이의 훈련이 필요합니다. 전문 레이스메이커와 견습생 사이의 긴밀한 연결을 전제로 하는 견습은 전적으로 구두 전수와 실습 교육에 기반을 두고 있습니다. |  |
| 7 프랑스 전통의 승마 | 2011 | * 공연예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 프랑스 전통의 승마는 말을 타는 기술로 사람과 말의 조화를 강조하는 특징이 있습니다. 말 교육의 기본 원리와 과정은 힘과 긴장의 영향이 없으며 말의 몸과 기분을 존중하는 조화로운 인간 요구입니다. 동물(생리학, 심리학 및 해부학)과 인간 본성(감정 및 신체)에 대한 지식은 말에 대한 능력과 존경심을 결합한 마음 상태로 보완됩니다. 움직임의 유동성과 관절의 유연성은 말이 자발적으로 운동에 참여할 수 있도록 합니다. 전통적인 프랑스 승마는 프랑스 전역과 다른 지역에서 행해지고 있지만 가장 잘 알려진 커뮤니티는 소뮈르 블랙 프레임, 국립 승마 학교에 기반을 두고 있습니다. 기수의 공통 분모는 "가벼움"을 얻기 위해 상호 존중하고 목표로 말과 긴밀한 관계를 구축하려는 욕망에 있습니다. 세대 간의 협력은 견고하며, 나이든 라이더의 경험을 존중하고 젊은 라이더의 열정이 풍부합니다. Saumur 지역은 또한 교사, 육종가, 장인(안장, 제화공), 수의학 서비스 및 수의사들의 고향입니다. Cadre Noir de Saumur가 제공하는 빈번한 공개 프레젠테이션과 갈라는 전통적인 프랑스 승마의 가시성을 보장하는 데 도움이 됩니다. |  |
| 8 브르타뉴의 페스트 노즈 | 2012 | * 공연예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | fest-noz는 노래 또는 기악과 함께 전통적인 브르타뉴어 춤의 집단 관행을 기반으로 하는 축제 모임입니다. 강력한 브르타뉴어 문화 운동은 수백 가지 변주곡과 수천 곡의 곡으로 계승된 무용 레퍼토리의 끊임없는 갱신과 살아있는 실천의 표현을 보존했습니다. 매년 약 1,000개의 페스트-노즈가 개최되며 수백 명에서 수천 명의 사람들, 수천 명의 음악가와 가수, 수만 명의 일반 댄서가 참석합니다. fest-noz는 춤의 연습을 넘어 가수, 음악가, 무용수 사이의 강렬한 공생, 중요한 사회적, 세대 간 혼합 및 다른 사람들에 대한 개방성을 특징으로 합니다. 전통적으로 전승은 몰입, 관찰, 모방을 통해 이루어지지만, 수백 명의 열성팬이 전통 보유자들과 협력하여 레퍼토리를 수집하고 새로운 전승 방식을 위한 토대를 마련했습니다. 오늘날, fest-noz는 음악 경험의 강렬한 거품의 중심에 있으며 실제 문화 경제를 생성했습니다. 브르타뉴와 다양한 문화권의 가수, 음악가, 무용수 사이에 많은 만남이 이루어집니다. 또한, 브르타뉴 마을의 많은 새로운 주민들은 페스트-노즈를 통합 수단으로 사용합니다. 특히 브르타뉴인의 정체성과 연속성에 크게 기여하기 때문입니다. |  |
| 9 리무진 septennial ostensions | 2013 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 리무진 70주년 기념 행사는 리무쟁의 교회에 보관된 가톨릭 성인의 유물을 전시하고 공경하기 위해 7년마다 조직되는 장대한 의식과 행렬로 구성됩니다. 지역 마을과 마을의 폭넓은 지지를 받는 이 축제는 깃발, 현수막, 장식물, 의상을 입은 역사적 인물과 함께 마을을 행진하는 유물을 보기 위해 모인 많은 사람들을 끌어들입니다. 70 주년 기념 ostensions는 리무쟁의 전체 인구에 속하며 기독교인이든 아니든 거주자는 자신을 전통의 보유자로 간주합니다. 형제단과 위원회는 이 관행과 관련된 지식, 기술 및 대상의 전달(구두 및 서면 모두)에 적극적으로 참여합니다. 지방 자치 단체의 ostensions 준비는 1년 전에 시작되며 ostensions의 기억을 되살리는 합창단, 오케스트라 및 음악 그룹뿐만 아니라 많은 장인, 지역 성직자, 선출 공무원, 자선 단체 및 자원 봉사자의 지식과 노하우를 동원합니다. 준비는 또한 사회적 유대를 강화하는 데 도움이 되며, 축제는 신규 및 기존 거주자의 통합을 촉진하고 다른 곳으로 이사하여 축하 행사에 참여하기 위해 돌아온 구성원과의 가족 상봉 기회를 제공합니다. 이 관행은 15개 지역에서 이루어집니다. 오트비엔느, 1 지역 파기, 2개 지역 샤랑테 및 1 지역 비엔나. |  |
| 피레네 산맥의 하지 불 축제 | 2015 | * 구전 전통과 표현 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천, * 전통공예 관련 노하우 | 하지 불 축제는 매년 태양이 절정에 오르는 같은 밤에 피레네 산맥에서 열립니다. 어두워지면 다양한 마을과 마을의 주민들이 산꼭대기에서 횃불을 들고 전통 건축의 모닥불을 피웁니다. 젊은이들에게 산을 내려오는 것은 청소년기에서 성인기로 넘어가는 아주 특별한 순간이다. 이 축제는 민속 무용과 공동 식사를 포함한 축하 행사를 통해 사회적 유대를 회복하고 소속감, 정체성 및 연속성을 강화하는 시간을 제공하는 시간으로 간주됩니다. 역할은 특정 사람들에게 할당됩니다. 일부 지방 자치 단체에서는 시장이 첫 번째 장작더미에 불을 지르는 데 관여합니다. 다른 곳에서는 사제가 불을 축복하거나 불을 붙입니다. 다른 곳에서는 마을에서 가장 최근에 결혼한 남자가 불을 켜고 마을로 내려가는 길을 안내합니다. 종종 미혼의 어린 소녀들이 포도주와 패스트리를 들고 마을에 횃불을 든 자들의 도착을 기다립니다. 아침에 사람들은 집과 정원을 보호하기 위해 불씨나 재를 모읍니다. 요소는 지역 사회에 깊은 뿌리를 두고 있으며 지역 협회 및 기관의 네트워크를 통해 영속됩니다. 가장 중요한 전승 장소는 사람들이 이 유산에 대한 기억을 생생하게 간직하는 가족입니다. 프랑스에서는 이러한 축제가 34개 지역에서 열립니다. |  |
| 살아있는 인류 유산, 매사냥 | 2016 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 매 사냥은 자연 환경에서 사냥감을 잡기 위해 매와 다른 랩터를 보호하고 훈련하는 전통적인 활동입니다. 원래 식량을 얻기 위한 수단으로 사용되었던 매사냥은 오늘날 생존보다는 동지애와 나눔의 정신과 동일시됩니다. 주로 이주 경로와 회랑을 따라 발견되며 남녀노소 모든 연령대의 아마추어 및 전문가들이 수행합니다. 매사냥꾼은 새와 강한 관계와 영적 유대를 발전시킵니다. 매를 번식, 훈련, 훈련 및 비행하려면 강력한 참여가 필요합니다. 매사냥은 멘토링, 가족 내 학습 또는 클럽에서의 보다 공식적인 훈련과 같은 다양한 수단을 통해 문화적 전통으로 전승됩니다. 더운 나라에서 매사냥꾼은 아이들을 사막으로 데려가 새를 제어하고 새와 신뢰 관계를 구축하는 방법을 가르칩니다. 매사냥꾼은 다양한 배경을 가지고 있지만 새 훈련 방법, 관리 방법, 사용된 장비, 매사냥꾼과 새 사이의 정서적 유대를 포함하여 공통의 가치, 전통 및 관행을 공유합니다. 매사냥은 전통 의상, 음식, 노래, 음악, 시 및 춤을 포함하는 광범위한 문화 유산의 기반이며, 매사냥을 수행하는 지역 사회와 클럽에서 육성한 모든 관습입니다. |  |
| 10 | 2016 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 | Granville Carnival은 Mardi-Gras에 앞서 4일 동안 열리는 축제로, 지역 사회 구성원과 이웃 마을 주민들이 참여합니다. 시장이 카니발 왕(종이 조각상)에게 도시의 열쇠를 건네면서 시작되는 이곳은 황동 밴드로 구두점을 장식한 전차 기병이 특징입니다. 2,500명의 카니발 관람객은 6개월 동안 모듈과 약 40개의 수레를 만들고 시사 이벤트, 정치인 및 유명인으로부터 유머와 함께 영감을 얻습니다. 각 카니발리스트는 도시의 한 지구 또는 친구, 동료 또는 가족 그룹을 대표하는 위원회에 속합니다. 지방 자치 단체의 서비스도 일부 탱크를 만들고 물류에 참여합니다. 인기 있는 공은 연령대별로 구성되어 있으며 시청 광장은 색종이 조각 전쟁의 무대입니다. 파티는 음모의 밤으로 끝납니다. 파티는 의상을 입은 사람들이 친척들과 농담을 하거나 벌을 받지 않고 점수를 정산하는 곳입니다. 마침내 왕은 항구에서 재판을 받고 화형을 당합니다. 매력적인 100,000명의 관중 매년 Granville 카니발은 지역 사회의 화합에 기여하고 소속감을 줍니다. 지식은 가족과 위원회 내에서 전달됩니다. |  |
| 11 Pays de Grasse의 향수 관련 노하우: 향수 공장의 재배, 천연 원료 및 그 변형에 대한 지식, 향수 구성 기술 | 2018 | 전통공예 관련 노하우 | Pays de Grasse의 향수 관련 노하우는 세 가지 측면을 다룹니다. 원료 및 그 변형에 대한 지식; 향수를 만드는 기술. 이 관행은 Pay de Grasse의 Living Heritage Association 내에서 여러 그룹과 커뮤니티를 하나로 묶습니다. 적어도 16세기부터 시행된 향수 공장의 재배와 그 변형, 그리고 향기로운 블렌드의 생성은 오랫동안 제혁소가 지배하는 장인 환경의 Pays de Grasse에서 발전했습니다. 향수 식물의 재배는 자연, 토양, 기후, 생물학, 식물 생리학 및 원예 관행뿐만 아니라 추출 방법 및 수압 증류와 같은 특정 기술과 관련된 다양한 기술과 지식을 동원합니다. Grass의 주민들은 이러한 기술을 채택하여 완벽하게 만들었습니다. 기술적인 기술 외에도 예술은 상상력, 기억력, 창의성에도 호소합니다. 향수는 사회적 유대를 형성하고 계절 작업의 중요한 원천입니다. 관련 지식은 여전히 주로 향수 공장 내에서 이루어지는 오랜 견습 과정을 통해 기본적으로 비공식적으로 전승됩니다. 그러나 최근 수십 년 동안 학습의 표준화는 형식화된 수업과 함께 성장했습니다. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| 건식 석조 건축의 기술: 노하우와 기술 | 2018 | 전통공예 관련 노하우 | 건식 석조 건축 기술은 때때로 건토를 제외하고는 다른 재료를 사용하지 않고 돌을 서로 겹쳐서 석조 구조물을 짓는 것과 관련된 기술입니다. 마른 석조 구조물은 거주 공간 내부와 외부 모두에서 대부분의 시골 지역(대부분 언덕이 많은 지형)에서 발견됩니다. 그러나 그들은 도시 지역에서 결석하지 않습니다. 석재의 신중한 선택과 배치로 구조물의 안정성이 보장됩니다. 마른 석조 구조물은 다양한 풍경을 형성하여 다양한 유형의 서식지, 농업 및 가축의 개발을 가능하게 했습니다. 이러한 구조는 선사 시대부터 현대에 이르기까지 인구가 지역의 자연 및 인적 자원을 최적화하여 생활 공간과 작업 공간을 구성하는 데 사용한 방법과 관행을 증거합니다. 산사태, 홍수 및 눈사태를 방지하고, 토지 침식 및 사막화를 방지하고, 생물 다양성을 개선하고, 농업에 적합한 미기후 조건을 만드는 데 필수적인 역할을 합니다. 무기명과 실무자는 건설 부문의 전문가뿐만 아니라 요소가 깊이 뿌리를 둔 농촌 지역 사회입니다. 건식 석조 구조는 항상 환경과 완벽하게 조화를 이루며 만들어지며 인간과 자연의 조화로운 관계를 대표하는 기술입니다. 실천은 주로 각 장소의 특정 조건에 맞는 실제 적용을 통해 전승됩니다. |  |
| 등산 | 2019 | 등산은 높은 산, 사계절, 암석 또는 빙하 지형에서 봉우리와 벽을 등반하는 기술입니다. 그것은 신체적, 기술적, 지적 능력을 요구하며 적응된 기술, 얼음 도끼 및 아이젠과 같은 매우 특정한 장비 및 도구를 사용하여 실행됩니다. 고산지대 환경에 대한 지식과 그 실천의 역사와 그와 관련된 가치, 구체적인 노하우를 한데 모아 공유하는 문화를 특징으로 하는 전통적인 신체활동입니다. . 등산에는 또한 환경, 변화하는 기후 조건 및 자연 재해에 대한 지식이 필요합니다. 그것은 또한 미학적 참조를 기반으로 하며, 등산가들은 등반하는 몸짓의 우아함, 풍경에 대한 묵상, 건너는 자연 환경과의 교감에 애착을 가지고 있습니다. 이 관행은 또한 각 개인의 헌신에 기초한 윤리적 원칙을 동원하여 특히 자신의 행로의 흔적을 남기지 않고 다른 수행자의 도움을 받기 위해 노력합니다. 로프로 묶인 파티로 상징되는 팀 정신은 산악인의 사고 방식에서 또 다른 필수 요소입니다. 대부분의 지역 사회 구성원은 알파인 클럽에 속해 있으며, 이 클럽은 전 세계에 알파인 관행을 전파합니다. 이 클럽은 그룹 소풍을 조직하고 실용적인 정보를 제공하며 다양한 출판물에 기고합니다. 따라서 그들은 등산 문화의 매개체입니다. 부터 더블 엑스이자형 세기에 3국의 알파인 클럽은 다양한 수준에서 양자 또는 3자 회의를 자주 조직하여 우정의 유대를 구축합니다. |  | |
| 트럼펫 소리 내는 사람의 음악적 예술, 노래와 관련된 기악 기술, 호흡의 숙달, 비브라토, 장소의 공명 및 유쾌함 | 2020 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 호른 사운더의 음악적 예술, 노래와 연결된 기악 기술, 호흡의 숙달, 비브라토, 장소의 공명 및 유쾌함은 종을 울리는 사람이 호른을 연주하기 위해 동원하는 기술과 기술을 결합합니다. 생성된 음표의 정확성과 품질은 음악가의 숨결에 영향을 받으며 기악 기법은 벨을 울리는 사람의 신체적 숙달을 기반으로 합니다. 악기의 음색은 특히 고음에서 명확하고 날카로우며 악기의 음역은 풍부한 배음과 함께 자연스러운 공명을 기반으로 합니다. 12개의 음표 중에서 테시투라는 노래 멜로디와 두 번째 목소리가 수반되고 베이스 악보와 조화를 이루는 구성을 승인합니다. 트럼펫 예술의 필수적인 부분인 노래를 통해 음악가는 응집력과 유쾌함을 키울 수 있습니다. 트럼펫 울림은 음악적 창의성에 열려 있고 축제의 순간에 연습되는 공연 예술입니다. 이 기악 음악에 대한 공통된 매력으로 모인 벨소리는 모든 사회 문화적 배경에서 왔습니다. 이 매우 훌륭한 사회적 혼합은 현재 호른 관행의 지표 중 하나입니다. 실습 교육은 전통적으로 구두 및 모방이었습니다. 그러나 종을 울리는 사람들은 스스로 배우는 경우가 거의 없습니다. 음악 연습은 종종 "트럼펫 학교"를 통해 습득됩니다. 트럼펫 음악은 17세기 이후로 성장을 멈추지 않은 방대하고 생생하며 역동적인 음악 레퍼토리를 유지하고 있습니다. 소속감과 연속성은 부분적으로 역사로부터 계승되고 문화 간 및 국제적 대화를 촉진하는 공통 레퍼토리의 해석에서 비롯됩니다. |  |
| 유리구슬의 예술 메모 프랑스는 이 관행을 다음과 공유합니다.이탈리아. | 2020 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 유리구슬의 기술은 재료인 유리와 불의 요소에 대한 풍부한 지식과 숙달과 밀접하게 연관되어 있습니다. 이 예술은 특정 지식과 공유 노하우를 다루고 특정 전통 프로세스와 도구를 참조하며 다양한 단계를 포함합니다. 이탈리아에서는 제조와 관련된 기술 노하우가 1) 루메 진주(횃불)와 2) 속이 빈 지팡이를 절단, 연화 및 연마하여 만든 다 칸나 진주의 두 가지 형태로 나타납니다. 프랑스에서는 토치로 전체 유리 구슬을 만들고 뜨거운 유리의 회전과 중력에 의해 둥근 모양을 취합니다. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
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| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
