이 기사는 탐구 음악, 공연 예술, 문화 예술, 무술, 그리고 시각 예술 의 일본.
전근대 일본 19세기 중반까지 매우 독특한 문화를 가지고 있었으며, 그 때 산업화한 최초의 비서구 국가가 되었습니다. 현대의 팝 문화와 함께 전통 예술은 오늘날 일본에 살아 숨쉬고 있습니다.
음악
음악 (音楽 온가쿠)는 전통적인 형태의 음악뿐만 아니라 모든 스타일에서 일본에서 기념됩니다. 기차역의 플랫폼, 가전 제품, 엘리베이터 등 가장 평범한 상황에서도 짧은 짹짹 소리와 즐거운 멜로디 선율을 찾는 것이 일반적입니다. 그러나 때로는 많은 상점에서 반복되는 끝없이 반복되는 음악이나 서로 겹쳐서 노래를 재생하는 인접한 상점의 불협화음에서 조용한 휴식을 간절히 원할 수도 있습니다.
일본에서 음악에 대한 노출은 초등학교와 중학교의 의무적인 음악 교육과 함께 일찍 그리고 자주 발생합니다(일반적으로 웨스트민스터 종을 울리는 학교 종소리는 말할 것도 없이). 합창단과 오케스트라는 그들이 구현하는 그룹의 화합을 높이 평가하며, 모두가 회사 노래를 부르게 하는 것으로 업무를 시작하는 것은 드문 일이 아닙니다.
전통적인
일본 전통 음악 (邦楽 호가쿠)은 다양한 악기를 사용하는데, 그 중 많은 것들이 중국에서 시작되었지만 일본에 도입된 후 독특한 형태로 발전했습니다. 가장 일반적인 도구는
- 그만큼 샤미센 (三味線) - 어떤 면에서 밴조와 유사한 3현을 뽑거나 뽑는 악기
- 그만큼 샤쿠하치 (尺八) - 대나무 피리
- 그만큼 고토 (箏) — 일본의 국악으로 간주되는 13현의 치터(덜시머와 유사)
타이코 (太鼓)은 일본 북. Taiko 드럼은 일본 고유의 것으로 작은 휴대용 드럼에서 거대한 1.8미터(71인치) 고정 드럼까지 크기가 다양합니다. 타이코 또한 성능 자체를 나타냅니다. 이러한 육체적으로 까다로운 악기는 솔로 또는 쿠미다이코 앙상블이며 축제에서 매우 일반적입니다. (일본어로, 타이코 그냥 "드럼"을 의미하지만 일반적으로 다른 세계에서와 마찬가지로 "일본 북"을 의미하는 것으로 이해됩니다. 웨스턴 드럼 키트는 도라무셋토, 도라무 킷토, 또는 도라무스.)
그만큼 쇼 (笙)는 17개의 대나무 관 끝에 갈대가 있는 일본의 자유로운 갈대 악기입니다. 그것의 조상인 셍은 당나라 때 일본에 왔다. 가가쿠와 전국의 수많은 신사에서 열리는 전통적인 신도 결혼식에서 그 독특한 소리와 독특한 불협화음의 하모니를 들을 수 있습니다. 긴 음표와 코드를 들을 것으로 예상됩니다. 그 소리는 약간의 백파이프를 연상시킬 수 있지만 차이점을 알게 될 것입니다.
일본의 전통 음악은 여러 범주로 나눌 수 있습니다. 가가쿠 雅楽(雅楽)은 궁중에서 연주한 기악이나 성악과 춤이다. 일본 연극의 여러 형태는 음악을 사용합니다. 조루리 浄瑠璃(浄瑠璃)는 서사 음악이다. 샤미센, 그리고 민요 (民謡)은 노동요, 종교가요, 동요 등의 민요이다.
일본 전통 음악 외에 이러한 악기는 자주 사용되지 않으며, 더 모호한 악기는 서서히 사라지고 있습니다. 그러나, 다음과 같은 몇몇 유명 아티스트들은 요시다 형제 과 린 현대 서양 음악 스타일과 전통 악기를 결합했습니다.
가장 인기 있는 타이코 공연 그룹 중 하나는 고도. 그들은 니가타 종종 그곳에서 공연하지만 전국적으로 공연을 합니다. 그들의 일정은 다음에서 볼 수 있습니다. 그들의 웹사이트 특정 이벤트에 대한 티켓을 구매하는 방법과 함께.
서양 음악
서양 클래식 음악 (크라식크[音楽] 쿠라식쿠[온가쿠]) 일본에서는 모든 연령대의 사람들에게 인기가 있습니다. 매일 듣는 것은 아니지만 많은 서구 국가보다 확실히 더 인기가 있습니다. 1,600개의 프로 및 아마추어 오케스트라가 있습니다. 오케스토라) 일본; 도쿄는 다음을 포함하여 거의 절반의 고향입니다. 여덟 전임 전문 오케스트라. 합창단도 10,000개가 넘는다. 갓쇼, 코라스 코라스 또는 쿠와이아 쿠와이아); 그만큼 일본 합창 협회 광범위한 목록을 포함하여 더 많은 정보가 있습니다 다가오는 콘서트 (일본어만 가능). 콘서트 드레스는 직장에서 바로 오는 비즈니스맨을 제외하고는 캐주얼합니다.
20세기에 서양 팝 음악이 도래하면서 일본은 독특한 형식의 팝 음악을 만들어 냈습니다. 이것들은 제외하고는 대부분 사라졌습니다. 엔카 (演歌) 서양 팝 스타일의 감성 발라드로 일본의 전통 음악을 닮아 작곡되었으며, 일반적으로 과장된 감정 스타일로 노래됩니다. 엔카도 감소하고 있습니다. 노래방에서 나이 드신 분들이 자주 부르는데, 노래방에서 노래를 즐기는 젊은이는 드뭅니다. 일본 이외의 지역, 엔카 의 큰 영향을 미쳤다. 대만인 남녀노소를 불문하고 대만인들이 계속해서 즐기는 팝. 시티 팝과 같은 1980년대에 만들어진 장르는 2010년대 이후 국제적 부활을 즐겼으며 많은 노래가 리믹스에 사용되거나 단순히 있는 그대로 즐기기도 했습니다(예: Mariya Takeuchi의 "Plastic Love") 발매 35년 후의 공식 뮤직비디오).
재즈 (쟈즈 쟈주)은 제2차 세계 대전 중 짧은 공백기를 제외하고는 1930년대부터 일본에서 매우 인기가 있었습니다. 다른 나라에서는 볼 수 없는 일본만의 녹음이 있는 경우가 많습니다. 재즈 커피숍 재즈를 듣는 일반적인 방법입니다. 수십 년 전, 대부분의 재즈 카페는 음악을 진지하게 즐기기만을 기대하고 대화를 금지했지만 오늘날 대부분의 재즈 카페는 더 편안하고 덜 제한적입니다.
대중 음악
물론 오늘날 일본에서 가장 인기 있는 음악은 팝 음악입니다. 제이팝 과 제이락 L'Arc~en~Ciel과 X Japan은 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden)에서 매진된 콘서트를 열었고, The 5.6.7.8의 "Woo Hoo" 커버는 세계적으로 인기를 얻었습니다. 영국 싱글 차트 사용 후 킬 빌: 볼륨 1 그리고 꽤 많은 TV 광고. 펑크, 헤비메탈, 힙합, 일렉트로닉 및 기타 여러 장르도 일본에서 틈새 시장을 찾습니다.
J-pop 자체가 가장 자주 관련되는 우상 (아이돌 아이도루), 탤런트 에이전시에서 제작한 젊은 음악 스타. 일반적으로 "지망생" 아티스트로 판매되는 그들은 노래, 연기, 춤, 모델링 분야에서 (때로는 몇 년 동안) 훈련을 받았지만 일부는 훈련을 거의 받지 않고 아마추어로 데뷔했습니다. 많은 사람들에게 아이돌의 가장 큰 매력은 음악(일반적으로 반복적이고 눈에 띄기 위해 대필)이 아니라 "큰일을 만든 고향 소녀/소년"으로서의 위상입니다. 이는 만남의 장소에 자주 공개적으로 등장하는 것과 아이돌에게 사생활에 대한 통제권을 거의 주지 않는 논란의 여지가 있는 계약으로 강화되며, 종종 팬들에게 "가용성"이라는 환상을 유지하기 위해 데이트를 금지합니다. 널리 알려져 있지만 대부분의 아이돌은 단독 히트곡으로 짧은 명성을 얻거나 지역적으로만 유명해집니다. 그러나 꽤 많은 아이돌 그룹이 폭넓은 매력으로 오래 지속되는 활동으로 전환합니다. SMAP과 모닝구무스메는 수십 년 동안 50개 이상의 Top 10 싱글로 인기를 얻었습니다. 마다, AKB48은 차트 1위에 오르며 일본에서 가장 많이 팔린 여성 그룹으로 자리 잡았고, 해외에서도 분식을 펼쳤다.
일본 콘서트
콘서트 (라이브 라이부, "live") 정보가 매우 많지만 일본어로만 제공되는 경우가 많습니다. 음악 축제 (록・페스티발 롯쿠 페스티바루, 록페스로 줄임 롯쿠페스 아니면 그냥 페스 페수)도 인기를 끌면서 수만 명의 사람들을 끌어들였습니다. 후지 록 페스티벌 일본 최대의 축제이며 실제로 많은 장르를 다룹니다. 락 인 재팬 페스티벌 일본 아티스트만 공연할 수 있는 가장 큰 축제입니다.
이벤트에 따라 편의점(콘서트 번호를 사용하여 정확한 콘서트 식별), 온라인, 음반 판매점 또는 다양한 매장에서 티켓을 구매할 수 있습니다. 사전 판매 복권 큰 콘서트가 대부분의 티켓을 판매하는 곳입니다. (일부 판매자는 일본 청구서 수신 주소가 있는 일본 신용 카드를 요구할 수 있으므로 사용할 수 있는 카드를 찾기 위해 여러 방법을 시도해야 할 수 있습니다. 모든 티켓 웹사이트에서 등록을 요구하기 때문에 해외에서 구매하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 문자 메시지용 일본 전화번호, 때로는 일본 이외의 IP 주소를 차단하는 경우도 있습니다.) 콘서트가 매진되지 않은 경우 공연장에서 당일 티켓을 구입할 수 있지만 큰 공연장에서는 현장에서 티켓을 판매하지 않을 수도 있습니다. . 재판매 티켓도 가능하지만 대규모 인기 콘서트는 티켓에 인쇄된 구매자의 이니셜과 신분증이 일치하는지 확인하는 것이 엄격할 수 있습니다. 티켓을 구매하기 전에 이에 대한 공지를 확인하세요. 일반 입장을 하는 것보다 입장권에 번호를 매겨 관객을 작은 그룹으로 나누어 순서대로 입장할 수 있습니다.
일본 팬은 다른 곳의 음악 애호가만큼 열광적일 수 있습니다. 신도들은 투어에서 좋아하는 밴드를 팔로우하고 앞줄 티켓을 얻기 위해 협력합니다. 그들은 같은 콘서트에 참석하기 위해 당신보다 더 많은 돈을 썼을 수 있습니다. 그러니 당신이 외국에서 와서 돈을 냈다고 해서 좋은 자리를 "받을 자격이 있는" 것처럼 느끼지 마십시오! 일정에 여러 밴드가 있고 연주하는 밴드에 관심이 없을 때 일본 팬들은 다른 사람들이 가까이서 즐길 수 있도록 자리를 떠나는 것이 당연하다고 생각합니다. 나중을 위해 저장해 두려고 자리에 그대로 있는 것은 사려 깊지 않습니다. 많은 노래가 있습니다 후리츠케, 안무된 손 제스처 군중은 음악에 따라 수행합니다. 밴드가 일부 움직임을 만들 수 있지만 대부분은 팬(일반적으로 맨 앞줄 좌석)에 의해 유기적으로 만들어집니다. 움직임은 모든 노래마다 독특하여 전체 청중이 그것을 기계로 배웠다는 것을 깨달았을 때 인상적인 광경을 만듭니다. 자세히 보면서 몇 가지 동작을 배우거나 긴장을 풀고 쇼를 즐길 수 있습니다.
공연 예술
가장 잘 알려진 일본의 전통 예능 — 분라쿠 꼭두각시, 가부키 드라마 및 노 오페라 - 중세 또는 전근대 일본에서 시작되었으며 배경이 됩니다. 모든 것은 역사적 사건, 로맨스 또는 도덕적 갈등에 대한 멜로 드라마 시대 이야기(일본 관객에게 친숙함)를 특징으로 합니다. 양식화된 고대 일본어의 텍스트와 노래에 소외감을 느끼지 마십시오. 이러한 예술 형식의 중요한 부분은 복잡한 시각적 측면 그들의 전통 의상과 감정 표현. 이 모든 것에서 플레이빌에는 이야기에 대한 개요가 포함되며 일부 극장에서는 헤드셋을 통해 영어 번역과 해설을 제공합니다. 도쿄 긴자의 가부키자 극장이 그 중 하나입니다.
언어 장벽에도 불구하고 현대 미술을 찾을 수도 있습니다. 코메디 더 접근하기 쉬운 - 예를 들어 라쿠고 솔로 스토리 텔러와 매우 인기있는 만자이 스탠드업 듀오. 당신은 또한 찾을 수 있습니다 다이슈 엔게키 ("팝 극장"), 전통 예술과 비슷하지만 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 또는 영어로 서양식 코미디를 찾을 수 있습니다.
극장
분라쿠 文楽(文楽)은 인형극의 일종이다. 세 명의 배우(한 명은 전체 모습으로, 다른 두 명은 검은색 후드에 숨겨져 있음)는 각 인형의 머리, 손, 다리를 정밀하게 제어합니다. 대략 실물 크기의 1/2인 인형은 눈썹, 입, 손, 손가락 하나하나까지 움직일 수 있도록 각 캐릭터에 필요한 표정에 고유한 정교한 역학을 가지고 있습니다. 단일 내레이터는 양식화된 케이던스로 박람회와 모든 대화를 노래하고 말합니다. 샤미센 효과를 위해 즉흥 반주를 연주합니다. 일부 연극은 공연하는 데 하루 종일 걸릴 수 있지만 개별 공연은 단독으로 설계되었으며 오늘날 자주 공연되거나 시청됩니다. 하프 플레이 티켓은 약 1,000-6,500엔입니다. 좀 더 실물 크기의 것을 좋아한다면 가장 유명한 것 중 일부를 찾을 수도 있습니다. 분라쿠 가부키 무대로 이식된 연극.
- 1 국립 분라쿠 극장 (国立文楽劇場), 오사카시 주오구 닛폰바시 1-12-10, ☏ 81 6 6212-2531.
가부키 歌舞伎(歌舞伎)는 인기 있는 전통 무용극으로, 스타들이 종종 TV나 영화에 출연합니다. 17세기 초에 처음 시작되었을 때 하층 계급을 위한 "저급한" 공연으로 간주되었던 이 공연은 시간이 지남에 따라 오늘날 무대에서 볼 수 있는 매우 극적이고 대중적인 형태의 연극으로 발전했습니다. 사랑, 상실, 그리고 금지된 로맨스는 일반적인 스토리텔링 주제로 남아 있습니다. 정교한 무대 세트, 눈에 띄는 메이크업, 배우들이 입는 화려한 시대 의상 등 시각적으로 드라마틱한 스타일로도 유명합니다. 많은 연극이 수백 년 된 것이고 많은 의상이 에도 시대 이후로 변하지 않은 채로 있기 때문에 가부키는 수세기 동안 오락이 어떻게 생겼는지에 대한 원스톱 쇼핑 경험입니다.
이 이야기에 사용된 언어는 일본어의 오래된 형태이지만 가부키는 배우의 표정, 동작, 춤 번호 및 연극에 수반되는 음악을 통해 이야기를 전달합니다. 일부 가부키 무대에는 인상적인 회전 세트가 있으며 일부 가부키 무대에는 배우가 청중 위로 날아갈 수 있도록 전선이 있습니다. 그러나 모든 가부키 무대에는 하나미치 런웨이는 배우들이 객석 한가운데의 통로나 런웨이 자체에 숨겨진 트랩도어를 통해 드라마틱한 입구와 출구를 만들 수 있도록 합니다. 절정의 순간에 팬들은 좋아하는 배우를 환호하며 예명을 외칩니다. 예명은 일부 가정에서 수세기 동안 조심스럽게 전해 내려온 것입니다.
수세기 동안 남성 배우만 사용되었으며 일부는 여성 역할을 전문으로 했지만 오늘날 일부 지역 극단에서는 여성 배우를 사용합니다. 전통적인 연극은 많은 시간이 소요될 수 있기 때문에 오늘날의 공연에는 연극의 하이라이트 막만 포함될 수 있습니다. 벤토 더 긴 플레이 중에 먹을 도시락). 다음과 같은 일부 연극은 거의 수행되지 않습니다. 아코야, 주연 배우가 세 가지 다른 악기에 능숙한 음악가를 요구합니다. 가부키의 모든 음악은 라이브로 연주됩니다.
티켓은 약 4,000-20,000엔입니다. 예산에 여유가 있는 경우 단막 티켓(一幕見席)을 구입할 수 있습니다. 히토마쿠미 세키) ¥800-2,000이지만 제한 사항이 있습니다. 제한된 수만 사용할 수 있고, 직접 판매만 가능하며, 최대 2시간 동안 30분 동안 줄을 서서 기다려야 하며, 앉거나 서야 합니다. 극장 맨 뒷편.
- 2 가부키자 (歌舞伎座), 도쿄도 주오구 긴자 4-12-15, ☏ 81 3 3545-6800 (오전 10시-오후 6시).
- 3 신바시 엔부조 (新橋演舞場), 도쿄도 주오구 긴자 6-18-2, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 오사카 쇼치쿠자 (大阪松竹座), 오사카시 오사카시 주오구 도톤보리 1-9-19, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 미나미자 (京都四條 南座), 교토시 교토시 히가시야마구 야마토오지 니시이리 시조오도리 나카노초 198 (시조오하시 히가시즈메, 시조 오하시 다리의 동쪽 끝), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 미소노자 (名古屋 御園座), 아이치현 나고야시 나카구 사카에 1-6-14, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 하카타자 (博多座), 후쿠오카시 후쿠오카시 하카타구 시모카와바타마치 2-1, ☏ 81 92 263-5555.
노 (能 아니 또는 能楽 노가쿠)은 오래된 유형의 뮤지컬 드라마입니다. 의상은 표면적으로 가부키와 비슷해 보일 수 있지만, 그렇지 않으면 노는 매우 엄격합니다. 다도와 동시에 발전된 미니멀한 형태와 꽃꽂이 꽃꽂이. 솔직히 말해서, 대부분의 방문자는 아마도 그 느린 미묘함이 다소 지루하다는 것을 알게 될 것입니다. 노 이야기는 종종 꿈이나 초자연적 인 것과 관련이 있습니다. 예를 들어 인간으로 변한 영혼이나 인생에서 중요한 순간을 재현해야 할 역사적 인물의 유령과 같은 것입니다. 주연 배우는 유령, 신, 악마 또는 동물을 나타내는 많은 전통 가면 중 하나를 착용하고, 때때로 이야기의 점프를 보여주기 위해 가면을 바꿉니다(예: 노년에서 아름다운 젊은 여성으로의 회상). 연극은 항상 소품이 거의 없는 동일한 맨 무대에서 설정되며 일반적으로 손 부채를 사용하여 필요한 것을 상징합니다. 그러나 실제 침투 불가능성은 그 행동이 크게 작용하기 때문입니다. 이야기 분라쿠나 가부키(원어민도 이해하기 어려운)보다 훨씬 오래된 일본어 형식의 감정 중심 가사를 사용하여 표시합니다. 노는 때때로 "일본 오페라"로 묘사되지만 실제 노래보다는 가창 시에 더 가깝습니다. 세 개의 북과 피리가 드라마를 강조하고, 작은 코러스가 해설을 추가하고, 배우가 때때로 다른 인물이나 화자의 관점에서 대사를 사용하여 혼란스러운 이세계 경험을 만듭니다. 현대에 혁신가들은 셰익스피어의 비극, 고대 그리스 희곡 및 기타 서양 고전 작품 중 일부를 노 극장 무대로 "번역"하기 위해 노를 사용했습니다.
전통적으로 노 연극은 한 번에 다섯 번 공연되었지만 오늘날에는 두세 번 공연하는 것이 더 일반적입니다. 교겐 (짧은 중급 연극, 아래 참조) 그리고 새해 및 기타 특별 행사 주변에서 열릴 수 있습니다. 오키나와, 실제로 신도 의식인 무용극; 총 2-3시간 정도 소요됩니다. 티켓은 약 3,000-12,500엔입니다.
전통적으로 노 연극 사이 또는 도중에 쉬는 시간으로 사용되었습니다. 교겐 狂言(狂言)은 10분간의 짧은 연극으로 구성되어 있다. 연극 사이에 사용될 때 그들은 보통 하인과 그들의 주인, 또는 농부와 그의 아들과 같은 스톡 캐릭터를 사용하는 코미디 촌극입니다. 연극 중이나 전에 사용하면 희극이 극적이며 해당 노 연극의 줄거리를 요약하고 설명하는 역할을 합니다. 교겐 연극은 말하는 목소리를 더 많이 사용하고 일반적으로 현대 청취자가 이해하기 쉬운 초기 현대 일본어로 되어 있기 때문에 노 또는 가부키보다 훨씬 더 접근하기 쉽습니다(셰익스피어 영어와 유사). 노가쿠 외에 주목할만한 활용법은 교겐 에 미부쿄겐 (壬生狂言) 교토의 세 사원에서 대중에게 불교의 가르침을 전하기 위해 진화한 희극을 공연합니다. 이들은 2월 초(단 한 번의 연극, 무료)와 봄과 가을(1,000엔으로 5개의 연극 모두 관람 가능)에 열립니다.
훨씬 덜 알려진 것은 다이슈 엔게키 大衆演劇는 '대중을 위한 연극' 또는 '대중을 위한 연극'을 의미하는 모호한 용어입니다. 가부키와 노는 일본 예능의 고귀한 특징으로 여겨지게 되었지만, 다이슈 엔게키 가벼운 엔터테인먼트를 위한 저급한 사촌입니다. 표면적으로는 정교한 에도 시대 의상과 남성이 여성 역할의 일부(전부는 아님)를 연기한다는 점에서 가부키와 비슷하지만 멜로 드라마는 완전히 뒤집혀 있습니다. 공연은 일반적으로 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째는 일반적으로 시대 주제, 낭만적인 개인 이야기 및 극적인 칼싸움을 결합한 "예전 일본"을 배경으로 한 단순한 연극입니다. 이 연극이 그렇듯이 모든 공연은 새로운 이야기다. 아니 대본으로 작성되었지만 아침 리허설 중에 처음부터 발명했습니다. 단순한 이야기는 번역 없이도 이해하기 쉽고 좋은 사람은 분명히 나쁜 사람을 이깁니다. 후반부는 전반부와 관련이 없으며 현대적인 깜박이는 무대 조명과 안개 기계로 전통 무용을 주로 솔로로 수행하는 배우를 선보입니다. 이러한 접근 가능한 쇼는 버라이어티 쇼, 레뷰 또는 드래그 쇼와 문화적 유사성을 가질 수 있습니다. 극단은 전국을 돌며 배우의 아이들과 유아들이 종종 무대에 등장한다. 배우들은 쉬는 시간 동안 통로에서 상품을 판매하고 공연이 끝난 후 팬들에게 인사하는 한편, 팬들(대부분 중년 여성)이 좋아하는 배우에게 편지와 춤을 추는 동안 여러 장의 10,000엔 지폐로 샤워를 하며 매우 접근하기 쉽습니다. 쇼는 가부키 또는 노보다 훨씬 저렴하며 약 2,000엔입니다.
코메디
코메디 일본에서는 서양식과 확연히 다릅니다. 일본인은 남을 희생시키면서 농담을 하는 것에 매우 민감하기 때문에 서양식 스탠드업 코미디는 그리 흔하지 않습니다. 대부분의 일본 코미디는 부조리, 비합리적, 엄격한 사회적 기대를 깨는 것에 의존합니다. 대부분의 일본인은 또한 말장난과 말장난을 좋아합니다(駄洒落). 다자레), 신음 유도로 선을 넘을 수 있지만 오야지 갸구 (親父ギgag "노인 개그/농담", 또는 "아빠 농담"). 아이러니나 빈정거림을 시도하는 것을 귀찮게 하지 마십시오. 일본인은 이것을 거의 사용하지 않으며 대신 귀하의 진술을 액면 그대로 받아들일 가능성이 높습니다.
일본에서 가장 일반적이고 잘 알려진 유형의 스탠드업 코미디는 만자이 (漫才). 여기에는 일반적으로 두 명의 연주자가 포함됩니다. 보케 (재미있는 남자) 그리고 츠코미 (이성애자), 엄청난 속도로 농담을 전달합니다. 농담은 다음을 기반으로합니다. 보케 대사를 잘못 해석하거나 말장난을 하여 츠코미 그들이 종종 뺨을 때리며 보복할 때까지 보케 머리에. 만자이는 일반적으로 오사카와 관련이 있으며 많은 만자이 연주자는 오사카 억양을 사용하지만 만자이 행위는 전국적으로 인기가 있습니다.
일본 코미디의 또 다른 유형은 라쿠고 (落語), 코미디 스토리텔링. 고독한 연주자가 무대에 앉아 길고 일반적으로 복잡하고 재미있는 이야기를 들려줍니다. 그들은 결코 일어나지 않는다. 세자 무릎을 꿇은 자세를 취하지만 서 있거나 걷기와 같은 동작을 전달하기 위해 트릭을 사용합니다. 이야기에는 항상 두 명 이상의 등장인물 간의 대화가 포함되며, 이야기꾼은 이를 음성 억양과 몸짓으로 묘사합니다. Rakugo는 매우 잘 번역합니다. 몇몇 출연자들은 영어로 공연 경력을 쌓았지만 대부분은 일종의 문화 교육과 온라인 비디오로 특별 행사에서 공연했습니다. 그래도 참석할 수 있는 영어 공연을 찾을 수 있을지도 모릅니다.
몇몇 극단은 서양식 스탠드업과 즉흥 코미디를 영어로 합니다. 외국인 방문객, 국외 거주자, 심지어 영어를 구사하는 많은 일본인과 같은 국제 청중을 끌어들입니다. 도쿄에는 도쿄만의 해적, 스탠드업 도쿄, 오랜 역사를 자랑하는 도쿄 코미디 스토어가 주요 그룹입니다. 다른 그룹에는 ROR 코미디와 도톤보리의 해적 등이 있습니다. 오사카, 코미디 후쿠오카, 나고야코미디, 센다이 코미디 클럽.
문화 예술
게이샤
일본은 유명하다. 게이샤, 그들은 종종 서구에 의해 오해되고 있지만. 말 그대로 번역하면 게이샤 (芸者)는 "예술가" 또는 "장인"을 의미합니다. 게이샤는 연예인, 노래와 춤, 파티 게임 또는 좋은 회사와 대화를 찾고 있든 상관 없습니다. 수많은 온라인 블로그가 교토와 다른 지역의 게이샤 세계를 연대기로 기록하고 있습니다. 일본 전역에 얼마나 많은 게이샤가 흩어져 있는지 놀랄 것입니다!
역사적으로 이 직업은 성 노동과 얽혀 있으며 일부 게이샤는 자발적이든 아니든 성 노동에 참여했습니다. 그러나 1800년대 초 게이샤라는 직업이 시작된 이래로 게이샤는 창녀 및 성노동자와 법적으로 구별되었습니다. 오이란 과 유조, 각각). 대부분의 성 노동이 1950년대에 불법화되었을 때 게이샤는 전혀 영향을 받지 않았으며 성 노동은 항상 게이샤 직업의 일상적 성격과 무관한 것으로 여겨졌습니다. 오늘날 성노동은 아니 게이샤 직업의 일부.
게이샤가 되는 길은 일반적으로 성인이 되기 전에 시작됩니다. 마이코 (舞子, 직역하면 "춤추는 소녀"), 또는 한옥 (半玉, "반 보석") 도쿄. 역사적으로 소녀들은 마이코가 되기 전에 관찰하는 것만으로도 몇 년을 보내며 꽤 어린 나이부터 훈련을 받았습니다. 그러나 1960년대에 교육법이 도입된 후 대부분의 게이샤는 이제 10대 중후반에 훈련을 시작하며 일부 게이샤는 완전히 게이샤로 시작하여 마이코로 훈련을 시작하기에는 너무 오래된 것으로 간주됩니다. 견습생 여부에 관계없이 훈련은 최소 1년, 길게는 5년이 될 수 있으며, 게이샤를 수련한 후에도 수년 동안 계속됩니다.
견습은 힘들고 중퇴율은 약 50%입니다. 견습생은 일반적으로 긴 소매와 무겁고 사치스러운 기모노를 입고 화려한 기모노를 입습니다. 오비 띠(너무 무거워서 게이샤 직업에 직접적으로 관여하는 유일한 남성 기모노 드레서에 의해 묶인다). 그들은 또한 흰색으로 알려진 얼굴 화장을 합니다. 오시로이, 그들이 참석하는 모든 공식 약속에 대해. 그들은 준비하는 데 너무 많은 시간이 소요되는 정교한 헤어스타일을 하고 있어 보통 한 번에 일주일 동안 그대로 둡니다. 잠잘 때를 포함하여 특별히 올려진 베개를 사용해야 합니다.
게이샤 등급을 졸업하면 게이샤는 다음과 같은 특별한 스타일의 가발을 착용합니다. 카츠라 스타일 변경이 훨씬 덜 필요합니다. 게이샤는 견습생보다 차분한 기모노를 더 많이 입으며 입을 때 분홍색 홍당무를 덜 입습니다. 오시로이 견습생보다. 게이샤도 기모노를 입지만 소매가 짧습니다. 성숙함에 따라 게이샤는 결국 공식 약혼식에 길이 없는 기모노를 입기 시작합니다. 오시로이 파티에. 마이코는 시각적으로 더 눈에 띄고 많은 사람들이 젊은 여성을 이상적인 게이샤로 생각하지만, 나이 많은 게이샤 수년간의 경험을 통해 연마된 손님과 재치 있는 연설을 이어갈 수 있는 가장 숙련된 안주인, 예술가 및 공연자입니다.
게이샤 고용
게이샤와 함께하는 전통 행사는 일반적으로 멀티 코스로 시작됩니다. 가이세키 식사와 음료; 공식적인 일이므로 캐주얼 복장을 피해야 합니다. 하지만 재미를 위한 것이며 게이샤는 활기찬 대화 식사 내내 간다. 그 후, 그들은 약간의 엔터테인먼트를 제공 할 것입니다 음악, 무용, 그리고 심지어 약간의 빛 파티 게임 술 게임으로 자주 할 수 있습니다. 몇 가지 간단한 예는 토라 토라, 가위바위보처럼 연주하지만 사무라이 호랑이와 함께 연주하고, 콘피라후네후네, 당신과 파트너가 리듬에 따라 반복적인 동작을 만들고 다른 플레이어가 잘못된 동작을 하도록 속이려고 시도하는 곳입니다.
게이샤는 오늘날 파티와 연회를 위해 기업에서 자주 고용됩니다. 전통적으로 게이샤를 고용하려면 50,000엔~200,000엔은 물론 소개와 인맥이 필요합니다. 손님당. 오늘날 많은 게이샤는 공개 공연에서 자신의 재능을 공유하기 위해 더 많은 노력을 기울이고 있습니다. 3,000엔 정도면 게이샤 공연을 관람하거나 축제에서 무료로 관람할 수 있습니다. 또는 약간의 조사를 통해 15,000-30,000엔/인 범위에서 게이샤(일부 경우에는 인터넷을 통해서도 가능)와 함께 개인 또는 반 개인 파티를 예약할 수 있습니다. 게이샤가 된 외국인은 거의 없지만 요즘에는 영어를 구사하고 외국인 고객을 즐겁게 해주는 게이샤도 있습니다.
교토 세계에서 가장 오래되고 널리 알려진 게이샤 커뮤니티의 고향입니다. 도쿄 과 오사카 자신의 것도 가지고 있습니다. 다음과 같은 다른 도시 야마가타 과 니가타, 게이샤와 역사적으로 명성 있는 관계로 유명하지만 오늘날에는 과거보다 덜 활동적입니다. 다음과 같은 도시에서도 게이샤를 찾을 수 있습니다. 아타미 (역사적으로 엄청나게 많은 게이샤로 알려져 있음), 가나자와, 그리고 나라, 몇 가지 예를 들면. 교토와 도쿄 이외의 게이샤는 더 저렴하고 덜 독점적인 경향이 있지만, 더 유명한 게이샤 지역에서 게이샤 예약을 할인해서는 안 됩니다.
게이샤를 발견하고 헨신
게이샤와 마이코는 일본 전역의 게이샤 커뮤니티에서 발견됩니다. 하나마치 (花町, 직역하면 "꽃의 마을"), 또는 카가이 (花街) 교토. 각 커뮤니티 고유의 전통과 독특한 외관을 지닌; 교토와 같은 일부 경우에는 도시에 5개의 별개의 게이샤 커뮤니티가 있습니다. 각 커뮤니티는 여러 게이샤 하우스(오키야), 이는 일종의 탤런트 에이전시와 같은 기능을 합니다. 모든 게이샤는 예약, 훈련을 처리하고 어떤 경우에는 숙박도 제공하는 게이샤에 속합니다. 하나마치에도 많은 오차야; 이 "찻집"은 차가 아니라 손님이 게이샤를 접대하기 위해 가는 개인 이벤트 공간입니다.
일본의 가장 큰 도시에서는 마을의 오른쪽을 보면 게이샤를 쉽게 발견할 수 있습니다. 그렇긴 하지만 거리에서 볼 수 있는 많은 사람들은 실제로 게이샤나 마이코가 아니라 의상을 입고 산책을 나온 것뿐입니다. 오늘날 급성장하는 산업이 있습니다. 헨신 스튜디오, 일본인과 외국인 모두 약 8,000-15,000엔을 지불하여 한 시간 정도 "변신"하고 디자이너 기모노 또는 더 나은 사진 촬영에 대한 추가 요금이 있습니다. (남자들은 소외감을 느껴서는 안 됩니다. 스튜디오에서는 실제 검과 깎은 머리와 포니테일 헤드피스로 완성된 완전한 사무라이 장비를 차려입는 유사한 경험을 제공합니다.) 구별하기 위한 몇 가지 시각적 설명이 있습니다. 헨신 실제 게이샤나 마이코와 나란히 보았을 때 일부 도시에서는 실제와 혼동되지 않도록 의상을 입고 외출하는 사람들이 시각적으로 부정확하도록 요구합니다. 그래도 가장 쉽게 말할 수 있는 방법은 진짜 게이샤는 서서 사진을 찍을 시간이 없습니다. 그들은 다음 약속이나 수업으로 걸어갈 가능성이 있는 바쁜 여성이므로 방해하지 않는 것이 가장 좋습니다. 교토에서는 불법이며 다른 곳에서는 강력히 권장하지 않습니다.
게이샤와 마이코의 사진을 찍고 싶어진다면 아마도 대부분의 헨신 당신이 묻는다면 기꺼이 포즈를 취할 것입니다 - 결국 거리에서 옷을 입는 요점은 볼 수 있습니다! 허가 없이 또는 심지어 불법적으로 촬영한 거리에서 흐릿한 사진보다 결과가 훨씬 더 행복할 것이며, 친구에게 알리지 않거나 단순히 그들이 진짜 게이샤인지 묻지 않는다면 그들은' 더 현명하지 않을 것입니다. 자신의 사진을 찍고 싶지 않거나 더 정통하다고 알고 있는 것을 원하는 경우에는 카류카이 (花柳界 world of geisha, lit. "꽃과 버드나무의 세계"), 그리고 당신은 그들의 작품에 대한 몇 가지 훌륭한 판화와 엽서를 살 수 있습니다.
클럽 및 바
일본식 클럽과 바는 어떤 의미에서 게이샤가 맡았던 역할을 현대적으로 재해석한 것입니다. 안주인 클럽 (캐바크라 캬바쿠라, "캬바레 클럽"의 줄임말) 유급 여주인이 대화를 제공하고, 음료를 따르고, 접대를 제공하고, 남성 고객과 어느 정도 시시덕거려 시간당 3,000엔 이상을 청구하는 약간 이상한 운영입니다. (에 호스트 클럽 (호스트크라브 호스토 쿠라부), 역할은 남성 호스트가 여성 고객에게 서비스를 제공하는 것으로 역전되며 일반적으로 약간 더 노골적인 시시덕거립니다.) 관광객은 아마도 제 위치에 있지 않다고 느낄 것이며 많은 사람들은 일본인이 아닌 고객을 인정하지도 않습니다. 안주인은 전문적인 바람둥이이지만, 아니 매춘부와 많은 안주인 클럽은 신체적 친밀감이나 성적인 대화 주제를 금지합니다.
유사한 기관은 스낵바 (스낙크 수낙쿠). 이 작은 동네 술집은 일반적으로 마마상 ("엄마 엄마"); 음식과 제한된 종류의 음료(종종 맥주와 위스키만 제공)를 제공하는 것 외에도 그녀는 후원자들과 대화하고 조언을 구하고 가끔 꾸지람을 들을 수 있는 대리모입니다. 그만큼 마마상 소수의 다른 웨이트리스는 종종 전직 안주인으로, 수낙쿠 그리고 안주인 클럽은 약간 흐릿합니다(많은 안주인 클럽은 스스로를 다음과 같이 설명합니다. 수낙쿠). 많은 사람들이 담배를 피우는 단골 손님으로 가득 찬 다이빙 바입니다. 가끔 외국인의 방문을 환영할 수도 있지만 일본어를 할 줄 모른다면 의심할 여지 없이 매력의 일부를 놓치게 될 것입니다.
같은 아이디어의 더 먼 화신은 메이드 카페 (메이드 喫茶 메이도 키사 또는 미드카페 메이도 카페) 및 기타 코스프레 레스토랑. 주로 케이터링 오타쿠 (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (다도 사도 또는 차도, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is 말차 (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green 말차 is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
있다 tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial 가이세키 meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
무술
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. 역사적인 ninja (또는 shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- 유도 (柔道 유도, 말 그대로 "부드러운 길")은 격투와 던지기에 중점을 두고 있으며 현대 올림픽 스포츠가 된 최초의 무술이었습니다. 전국적으로 공부할 수 있는 학교가 많이 있습니다. 어느 국가의 유도연맹 회원이라도 란도리 훈련에 참가할 수 있습니다. 고도칸, 전세계 유도 커뮤니티의 본부.
- 카라테 (空手 karate, pron. kah-rah-teh 아니 kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie 가라데 소년 (1984). 다양한 스타일을 배울 수 있는 학교가 전국에 있습니다. 2020년 올림픽에서 처음으로 선보일 예정이다.
- 검도 (剣道 검도)는 펜싱과 유사하게 대나무나 목도를 사용하는 검투이다. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 합기도, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you 할 수있다 easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
시각 예술
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
일본어 달필 (서도 쇼도), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
분재 (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) 및 picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.