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| 아제르바이잔 머검 | 2008 | * 공연 예술 | 아제르바이잔 무검은 높은 수준의 즉흥 연주에 적합한 전통적인 음악 장르입니다. 클래식 및 학술 음악, 또한 인기 있는 바드 멜로디, 리듬 및 연주 기법을 통합하고 전국의 여러 환경에서 연주됩니다. 아제르바이잔 무검에 대한 현대적 해석은 아제르바이잔 역사의 다양한 시기를 반영하고 페르시아인, 아르메니아인, 그루지야인 및 기타 터키인과의 접촉을 반영합니다. 이 음악 장르는 이라크 마캄, 페르시아 라디프 및 터키 마캄의 예술적 특성을 공유합니다. 과거에는 전통 혼례 잔치인 장난감과 감정가들의 사적인 만남인 majles의 두 가지 경우에 머검이 주로 연주되었습니다. 그것은 또한 수피 교단의 구성원들과 ta'zie 또는 shabih라고 불리는 종교 드라마의 출연자들에 의해 수행되었습니다. 공식 대회와 비공식 회의를 통해 뛰어난 음악가가 자신을 알릴 수 있었습니다. 이 모달 장르는 남성 또는 여성 가수와 타르(목이 긴 류트), 카만차(4현 스페이드 바이올린), 다프(대형 탬버린의 일종)를 비롯한 전통 악기를 연주하는 음악가를 결합합니다. 명확한 형식으로 기록할 수 없는 여러 버전은 이 예술적 표현의 풍부함을 만드는 미묘한 즉흥 연주 기술을 학생들에게 훈련시키는 마스터에 의해 전달됩니다. 유럽의 영향, 특히 현대 음악가가 연주하고 자신의 노하우를 젊은 세대에 전달하는 방식에 민감한 유럽의 영향은 머검의 특정 미적 및 표현적 특성을 제거하는 데 크게 기여했습니다. |  |
| 아제르바이잔 Ashiqs의 예술 | 2009 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 전통공예 관련 노하우 | 아제르바이잔의 아쉬크(Ashiq) 예술은 아제르바이잔 문화의 상징인 전통적인 무대 표현의 형태로 시, 이야기, 춤, 노래 및 기악을 결합합니다. 의 지원이 특징 사즈, 현악기, 클래식 레퍼토리에는 약 200곡의 노래, 150곡의 음악 및 시적 작곡 다스탄스, 모든 시적 장르의 거의 2,000편의 시와 다양한 이야기. 지역마다 고유한 기악 반주 방법이 있는 경우가 있지만 모두 공통된 국가 언어와 예술적 역사를 기반으로 합니다. Ashiq은 결혼식, 친구들과의 모임, 코카서스 전역의 축제 행사에서 공연할 뿐만 아니라 콘서트 홀, 라디오 및 TV에서도 공연하며 클래식 멜로디와 현대적 멜로디를 결합하여 레퍼토리를 계속해서 풍부하게 만듭니다. 국가 정체성의 상징으로 여겨지는 그들의 예술은 아제르바이잔 언어, 문학 및 음악의 수호자로 여겨집니다. Ashiq는 민족의 집단적 양심을 대표하는 동시에 문화 간의 교류와 대화를 촉진하는 데 도움을 줍니다. 쿠르드족, 레즈구인족, 탈리쉬족, 타트족 및 기타 국가에 거주하는 민족 그룹은 종종 Ashiq의 예술을 연습하고 그들의 시를 노래로 많이 사용합니다. 지역 전체에 퍼졌습니다. |  |
| 아제르바이잔 공화국에서 아제르바이잔 카펫 짜기의 전통 예술 | 2010 | * 전통공예 관련 노하우 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | 아제르바이잔 카펫은 많은 아제르바이잔 카펫 제조 지역의 특징인 패턴이 있는 촘촘한 질감의 매듭이나 직조된 전통적인 다차원 수제 직물입니다. 양탄자 만들기는 구두와 연습을 통해 전해지는 가족 전통입니다. 봄과 가을에 남자들은 양털을 깎고, 여자들은 봄, 여름, 가을에 염료를 모아 양털을 잣고 실을 염색합니다. 겨울에는 대가족의 여성 구성원, 소녀는 어머니와 할머니와 함께 짜는 법을 배우고 며느리는 시어머니와 함께 겨울 동안 직조를 수행합니다. 깔개는 천연 염료로 염색한 여러 가지 빛깔의 양모, 면 또는 실크 실을 사용하여 수평 또는 수직 직기에서 만들어집니다. 매듭이 있는 깔개에 특별한 기술을 적용하여 직공은 날실 주위에 묶는 실을 통과시킵니다. 직조 러그는 구조적 날실, 위사 및 패턴이 있는 위사로 얽혀 다양하게 만들어집니다. 베틀에서 완성된 카펫을 자르는 것은 드문 엄숙함을 기념하는 것입니다. 카펫의 직조는 해당 공동체의 일상과 관습과 밀접한 관련이 있으며 그 역할은 구성의 의미와 응용에 반영됩니다. 예를 들어, 카펫에 앉아 있는 소녀들은 Novruz(지역 새해)에 운세를 말하고 전통 노래를 부릅니다. 러그는 가구나 벽장식용으로 널리 사용되며, 특수 러그는 진료용, 결혼식, 출산, 장례, 기도용으로 짜여져 있다. |  |
| 목이 긴 현악기 타르의 제작과 연주 | 2012 | * 공연 예술 * 전통공예 관련 노하우 | 타르는 아제르바이잔 전역의 지역 사회에서 전통적으로 만들어지고 연주되는 목이 긴 현악기입니다. 많은 사람들이 이 나라의 주요 악기로 간주하는 이 악기는 단독으로 또는 여러 전통 음악 스타일의 다른 악기와 함께 나타납니다. 타르 요인은 종종 가족 환경에서 견습생에게 노하우를 전수합니다. 제조는 악기의 재료를 신중하게 선택하는 것부터 시작됩니다. 본체에는 뽕나무, 목에는 개암나무, 못에는 배를 사용합니다. 장인들은 다양한 도구를 사용하여 속이 빈 8자 모양의 상자를 만든 다음 얇은 황소의 심낭으로 덮습니다. 프렛 넥이 부착되고 메탈 스트링이 추가되며 바디에 마더 오브 펄 인레이가 만들어집니다. 연주자는 가슴에 수평으로 악기를 잡고 트릴과 여러 기술과 히트를 사용하여 플렉트럼으로 현을 뽑아 색상을 추가합니다. 타르 음악은 결혼식과 친구들과의 다양한 모임, 축제 행사 및 공개 콘서트에서 필수적인 역할을 합니다. 타르 연주자들은 구전으로 자신의 기술을 지역 사회의 젊은이들에게 전수할 뿐만 아니라 모범과 음악 학교에서도 기술을 전수합니다. 타르를 만들고 실행하는 것은 물론 이 전통과 관련된 기술은 아제르바이잔의 문화적 정체성 형성에 중요한 역할을 합니다. |  |
| 여성을 위한 실크 스카프를 만들고 착용하는 켈라가이의 전통 예술과 상징주의 | 2014 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 | 실크로드 전역에 퍼진 전통에 깃든 켈라가이 예술은 아제르바이잔의 두 곳, 즉 샤키 마을과 바스갈 마을에 집중되어 있습니다. kelaghayi를 만드는 데는 직물 짜기, 염색 및 나무 블록으로 장식하는 여러 단계가 포함됩니다. 직공은 양잠에서 가느다란 견실을 선택하고 직기로 직물을 짜고 끓는 욕조에 담그고 건조하여 정사각형 직물을 만듭니다. 그런 다음 장인들은 식물성 재료를 사용하여 직물에 다양한 색상을 부여하고 로진, 파라핀 및 고체 오일을 기반으로 한 용액을 코팅한 나무 우표를 사용하여 다양한 패턴으로 장식합니다. 스카프의 색상은 결혼식, 장례식, 축하 행사 및 일상 활동과 같은 사교 행사와 종종 연결되는 상징적 의미를 가지고 있습니다. 켈라가이 제작 기술은 비공식 학습을 통해서만 전승되며 주로 가족 활동입니다. 각 가족마다 고유한 문체와 장식 모티브가 있습니다. 켈라가이를 만들고 입는 전통적 관습은 문화적 정체성과 종교적 전통의 표현이며, 아제르바이잔 사회의 문화적 통합뿐 아니라 여성의 역할을 강화하는 사회적 결속의 상징입니다. |  |
| Lahidj의 구리 장인 정신 | 2015 | * 전통공예 관련 노하우 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | Lahidj 구리 장인 정신은 코카서스의 Lahidj 커뮤니티에 집중된 구리 제품을 만들고 사용하는 전통적인 관행입니다. 구리 제련을 담당하는 마스터가 전체 공정을 조정하고 마스터를 도우면서 필요한 기술을 배우는 견습생이 동행합니다. 대장장이 망치는 용광로에 공기를 펌핑하고 녹은 구리를 망치로 얇은 판으로 만듭니다. 그런 다음 장인은 망치로 두드려 만든 동판을 연마하고 완성품을 장식합니다. 이 과정의 마지막 단계는 자주 사용되는 모티브가 환경과 관련되어 보유자의 전통 지식과 문화적 가치를 반영하기 때문에 특히 중요한 것으로 간주됩니다. 마스터는 작업장에서 완성된 구리 제품의 판매와 관련된 다른 장인의 작업에 대한 보수를 책임집니다. 전통은 아버지에서 아들로 가족으로 이어집니다. 아제르바이잔의 많은 가족들은 구리가 식품의 건강상의 이점을 향상시킨다고 믿고 매일 사용할 구리 품목을 구입하기 위해 라히즈에 옵니다. 장인들에게 전통은 중요한 수입원이며 강한 정체성과 자부심을 제공합니다. 구리 장인 정신은 또한 Lahidj 커뮤니티 내에서 가족 관계를 강화하고 Lahidj 정체성의 명확한 표시로 간주됩니다. |  |
| 납작빵 Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka를 만들고 공유하는 문화 | 2016 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | 아제르바이잔, 이란, 카자흐스탄, 키르기스스탄, 터키의 지역 사회에서 납작빵을 만들고 공유하는 문화는 많은 개인이 이 전통을 계속 따르도록 하는 사회적 기능을 수행합니다. 빵 만들기(lavash, katyrma, jupka 또는 yufka)에는 대개 같은 가족 출신인 최소 3명이 참여하며, 이들은 각각 준비와 굽는 역할을 합니다. 농촌 지역에서는 프로세스가 이웃 간에 이루어집니다. 전통 빵집에서도 이 빵을 만듭니다. 그것은 tandyrs / tanūrs (땅을 파낸 흙 또는 돌 오븐), sājs (금속 접시) 또는 kazans (가마솥)에서 요리됩니다. 일반적인 식사 외에도 납작한 빵은 결혼식, 출산, 장례식, 축일 및 기도의 경우에 공유됩니다. 아제르바이잔과 이란에서는 부부의 번영을 기원하기 위해 신부의 어깨에 얹거나 머리 위로 뭉개고, 터키에서는 부부의 이웃에게 준다. 카자흐스탄에서는 이 빵이 장례식에서 신의 결정을 기다리면서 고인을 보호하기 위해 준비된다고 믿어지며, 키르기스스탄에서는 빵을 나눠 먹으면 고인이 사후 세계에서 더 잘 지낼 수 있다고 믿어집니다. 가족 내에서 그리고 주인에서 견습생으로 적극적으로 전승되는 이 관행은 환대, 연대 및 공통의 문화적 뿌리를 상징하는 특정 신념을 반영하고 따라서 공동체에 대한 소속감을 강화합니다. |  |
| 2016 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통 공예품 | Novruz 또는 Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz는 새해와 봄의 시작을 매우 넓은 지역에서 표시합니다.아제르바이잔, NS'인도, NS'이란, NS 키르기스스탄, NS 파키스탄, NS 칠면조 그리고우즈베키스탄. 21일마다 기념된다. 3 월, 날짜는 천문학적 연구를 기반으로 계산되고 원래 설정되었습니다. Novruz는 다양한 지역 전통과 관련이 있습니다. 예를 들어, 많은 이야기와 전설이 있는 이란의 신화적 왕 잠쉬드에 대한 언급이 있습니다. 이에 수반되는 의식은 이란의 불과 개울을 뛰어넘는 것부터 줄타기 걷기, 집 문에 촛불을 놓는 것, 전통 게임에 이르기까지 위치에 따라 다릅니다. 노래와 춤은 거의 모든 곳에서, 그리고 반 신성한 가족이나 공적인 식사와 마찬가지로 규칙입니다. 아이들은 축제의 주요 수혜자이며 삶은 계란 장식과 같은 많은 활동에 참여합니다. 여성은 Novruz의 조직과 운영, 그리고 전통의 전달에서 중심적인 역할을 합니다. Novruz는 평화, 세대 간 및 가족 간의 연대, 화해 및 좋은 이웃의 가치를 촉진하여 사람들과 다른 지역 사회 간의 문화적 다양성과 우정에 기여합니다. |  | |
| 활을 휘감은 현악기인 카만체/카만체를 만들고 연주하는 기술 메모 아제르바이잔은 이 관행을 다음과 공유합니다.이란. | 2017 | * 공연 예술 * 전통공예 관련 노하우 | 활을 휘감은 현악기인 kamantcheh / kamanche("작은 활")를 만들고 연주하는 기술은 천년 넘게 존재해 왔습니다. 이란과 아제르바이잔의 이슬람 공화국에서는 고전과 전통 음악의 주요 구성 요소이며 kamantcheh / kamanche는 많은 사교 및 문화 모임에서 연주됩니다. 현대의 수련자들은 주로 말총 몸체와 활로 구성된 4현 카만체/카만체를 사용합니다. 음악가는 혼자 또는 오케스트라에서 연주합니다. 무기명과 실무자는 공예가, 아마추어 또는 전문 예술가, 초등 교사 및 학생입니다. Kamancheh / Kamanche는 양국의 음악 문화에서 없어서는 안될 부분입니다. 도구의 제조가 그들에게 직접적인 수입원을 제공한다면 장인들은 또한 이 예술을 지역 사회의 무형 문화 유산의 필수적인 부분으로 인식합니다. 음악을 통해 음악가는 영지주의 주제를 포함하여 신화에서 코미디에 이르기까지 다양한 주제를 전달합니다. 오늘날 음악 연습과 카만체/카만체 제작에 대한 지식은 가족과 음악 학교를 포함한 국영 음악 시설 모두에서 전승되고 있습니다. 문화적 정체성을 증진하기 위한 음악의 중요성에 대한 지식은 양국의 모든 계층에서 대대로 전승되고 있습니다. |  |
| 문화적 정체성의 표식인 돌마를 준비하고 나누는 전통 | 2017 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 돌마의 전통은 신선하거나 미리 포장된 작은 장식(고기, 양파, 쌀, 완두콩 및 향신료를 기반으로 함) 형태로 제공되는 "돌마"라는 전통 요리의 준비와 관련된 일련의 지식과 기술을 결합합니다. -잎을 요리하거나 과일과 채소를 채우는 데 사용합니다. 이 전통의 이름은 "박제"를 의미하는 터키어 "doldurma"의 약어입니다. 이 전통 요리는 가족이나 지역 사회와 공유되며 지역 사회에 따라 준비에 사용되는 방법, 기술 및 재료가 다릅니다. 이 전통은 아제르바이잔 전역에서 계속되며 국가의 모든 지역에서 중심적인 요리 관행으로 간주됩니다. 그것은 특별한 경우와 모임에서 실행됩니다. 또한 연대, 존중 및 환대를 장려합니다. 대대로 이어져 내려오는 돌마 전통은 그 나라에 존재하는 민족적, 종교적 경계를 초월합니다. 운반인은 전통적인 요리사이며 대부분 여성이며 다양한 문화적, 사회적 목적을 위해 돌마를 사용하는 대규모 개인 공동체입니다. 비공식적 전파는 부모-자녀 관계를 통해 이루어지지만 공식적 전파는 주로 직업학교와 견습생을 통해 이루어집니다. 이 요소는 아제르바이잔 사회에서 높은 인지도를 누리고 있으며 축제, 직업 교육 기관의 이 전통 교육 및 주제에 대한 출판물 준비와 같은 다양한 인식 제고 활동 및 이벤트를 통해 지역 사회에서 그 생존 가능성을 보장합니다. |  |
| Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut의 유산: 이 서사시와 관련된 문화, 대중적인 전설 및 음악 | 2018 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut의 서사시와 관련된 문화, 민속 전설 및 음악은 구전을 통해 대대로 공유되고 전승된 12개의 영웅 전설, 이야기 및 설화 및 13개의 전통 음악을 기반으로 하며, 공연 예술, 문화 코드 및 음악 작곡. Dede Qorqud는 각 이야기에서 전설적인 인물이자 현명한 사람, 말, 음악 및 지혜에 대한 간증이 출생, 결혼 및 죽음을 둘러싼 전통과 관련된 트루바두어로 나타납니다. 악곡에서 자연의 소리를 재현하는 것은 악기인 코비즈의 소리이며, 사운드스케이프는 이 매체의 특징입니다(늑대의 울부짖음이나 백조의 노래 모방 등). 음악 조각은 함께 제공되는 서사적 이야기로 서로 밀접하게 연결되어 있습니다. 영웅심, 대화, 신체적, 정신적 웰빙과 단일성과 자연에 대한 존중과 같은 사회적, 문화적, 도덕적 가치를 전달하는 요소는 터키어를 사용하는 커뮤니티의 역사와 문화에 대한 심층적 인 지식이 풍부합니다. . 가족 행사에서 국내 및 국제 축제에 이르기까지 여러 경우에 관련 커뮤니티에서 실행되고 영속화되며, 따라서 사회에 뿌리를 내리고 세대 간의 공통 스레드 역할을 합니다. |  |
| 석류와 그 문화의 전통 축제 나르 바이라미 | 2020 | * 공연 예술 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | Nar Bayrami는 아제르바이잔의 Goychay 지역에서 매년 10월 / 11월에 열리는 축제로 석류와 전통적 용도 및 상징성을 기념합니다. 석류 재배는 요리의 맥락에서만 사용되는 것이 아니라 공예, 장식 예술, 신화, 이야기 및 기타 창의적인 관행에도 존재하는 과일 생산과 관련된 일련의 관행, 지식, 전통 및 노하우입니다. . 이 요소는 지역 농업 및 과일을 재배하고 수확하는 농촌 지역 사회에 거주하는 생산자 및 사람들과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 참가자들은 환경적 특성과 수확 기술에 대해 자세히 이해하고 있습니다. 이 과일은 석류와 Nar Bayrami가 전통 요리에서 사용하는 것부터 시에 등장하는 것에 이르기까지 문화적, 사회적 기능을 수행하기 때문에 사회에서 큰 가시성을 누리고 있습니다. 상징적으로 석류는 장기적인 생산성과 풍요로움과 관련이 있으며 에너지를 운반하는 것으로 믿어집니다. 지역 전설에서는 사랑과 열정에 대해 이야기하지만 믿는 사람들은 그것을 영원의 상징으로 생각합니다. 매년 열리는 축제는 과일과 관련된 조상 전통의 자부심을 기념하고 축제 기간 동안 참석한 지역 사회와 방문객 간의 활발한 교류와 소통을 장려하며, 이는 지역 자연과 문화를 강조하기에 좋은 순간을 나타냅니다. |  |
| 미니어처의 예술 | 2020 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 | 미니어처는 금, 은 및 다양한 유기 물질과 같은 원료를 사용하여 책, 종이 마셰, 양탄자, 직물, 벽 및 도자기 및 기타 매체에 작은 크기의 그림을 디자인하고 만드는 2차원 예술의 한 유형입니다. . 역사적으로 미니어처는 텍스트의 내용을 시각적으로 뒷받침하기 위해 페이지에 삽입되는 삽화로 정의되었지만 요소는 진화했으며 건축 및 공공 공간의 미화에서도 발견됩니다. 미니어처는 신념, 세계관 및 생활 방식을 시각적으로 표현하고 이슬람의 영향을 통해 새로운 캐릭터를 획득했습니다. 스타일에는 차이가 있지만 제출 국가에서 실행되는 미니어처 페인팅의 예술에는 몇 가지 공통된 특성이 있습니다. 어쨌든 그것은 멘토가 제자에게 전수하는 전통 예술(비정규 교육)이며 사회의 각 사회적, 문화적 정체성의 필수적인 부분으로 간주됩니다. 미니어처는 중요도에 따라 크기와 패턴이 달라지는 특정 유형의 원근법을 제시하는데 이것이 사실주의적 스타일과 자연주의적 스타일의 가장 큰 차이점입니다. 수세기 동안 존재했지만 계속 발전하여 과거와 현재 간의 연결을 강화합니다. 전통적인 회화 기법과 원리는 보존되지만 예술가들은 또한 과정에 각자의 창의성을 가져옵니다. |  |
모범 사례 등록
아제르바이잔에는 모범 보호 관행 등록부에 등재된 관행이 없습니다.
긴급 백업 목록
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| 아제르바이잔 공화국의 카라바흐 말을 타고 전통 승마 게임인 초브간(Chovgan) | 2013 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | Chovgan은 평평한 풀로 덮인 지형에서 두 팀의 플레이어가 Karabakh 말을 타고 경쟁하는 전통적인 승마 게임입니다. 각 팀은 수비수 2명과 공격수 3명 등 5명의 라이더로 구성됩니다. 게임은 필드 한가운데에서 시작되며 플레이어는 나무 망치를 사용하여 작은 가죽이나 나무 공을 상대 골문에 넣으려고 합니다. 연주는 '전통 기악'이라고 불리는 장기. Chovgan 선수와 코치는 이 지역의 경험 많은 농부와 라이더입니다. 그들은 전통적으로 큰 아스트라한 모자, 허리가 높은 핏의 긴 코트, 특별한 바지, 양말, 신발을 착용합니다. 모든 연령대의 사람들이 이 전통 게임을 보고 팀을 지원하기 위해 옵니다. Chovgan은 유목 문화에 고정된 정체성을 강화하고 말을 일상 생활의 필수적인 부분으로 인식하는 데 도움이 됩니다. Chovgan의 구체적인 규칙, 노하우 및 기술은 그룹 훈련 중에 숙련된 플레이어가 초보자에게 전수합니다. 그러나 Chovgan의 관행과 전달은 젊은이들의 관심 상실, 도시화 및 이주로 인해 약화되어 선수, 조련사 및 카라바흐 말이 부족하게 되었습니다. |  |
| 얄리(코차리, 텐체레), 나크치반의 전통 집단 춤 | 2018 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | Nakhtchivan의 전통 집단 춤인 얄리는 집단 공연 중에 독점적으로 수행되는 전통 무용의 집합입니다. 일반적으로 얄리는 원, 사슬 또는 선으로 이루어지며 놀이와 판토마임(새나 다른 동물의 모방), 신체 운동 및 움직임의 요소를 통합합니다. 얄리 댄스 커뮤니티는 다양한 축제 및 축하 행사에서 자발적으로 또는 일정에 따라 안무를 수행하는 연습 댄서로 구성됩니다. 얄리의 일부 변형은 노래하는 구절을 포함하며 남성과 여성 모두가 수행하는 반면 다른 변형은 남성만 수행하고 목가적인 게임과 특정 뿔 달린 짐승 싸움 동작을 모방합니다. 20세기 중반까지 얄리는 널리 행해졌습니다. 그러나 1980년대 후반 특정 얄리의 사회적 기능의 점진적인 상실, 무대 공연의 선호, 노동자 이주, 위기와 같은 외부 요인 등 여러 요인들이 관습의 전수에 부정적인 영향을 미쳤다. 그리고 1990년대 초, 비공식적 전승에서 형식적 양식으로의 진화, 그리고 다양성의 상실을 초래한 춤의 급진적인 단순화. |  |
