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| 이란 음악의 라디프 | 2009 | * 공연 예술 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 이란 음악 라디프는 페르시아 음악 문화의 정수인 이란의 전통 음악 레퍼토리입니다. 250개 이상의 멜로디 시퀀스 분출, 가장 다양한 멜로디 모티프가 추가된 배경을 구성하는 기본 모드입니다. 이란 전통 음악의 해석은 본질적으로 즉흥 연주에 기반을 두고 있지만(예술가의 기분과 청중의 반응에 따라 다름), 음악가들은 라디프의 숙달과 필요한 악기 도구를 습득하는 데 몇 년을 바칩니다. 해석과 구성을 위해. Radif는 긴 목 류트와 같은 다양한 연주 기술을 사용하는 다양한 악기를 사용하여 보컬 또는 기악이 될 수 있습니다. 타르 그리고 세타르, 현이 치터를 쳤다 산투르, 파이크 바이올린 카만체 그리고 리드 플루트 네. 스승에게서 제자에게 구두로 전해지는 라디프는 페르시아 음악 문화의 철학과 미학의 결합을 구현합니다. Radif를 배우려면 10년 이상의 작업이 필요하며, 그 기간 동안 학생들은 radif 레퍼토리를 외울 뿐만 아니라 영성의 문을 여는 음악적 금욕의 과정에 참여해야 합니다. 이 매우 풍부한 보물은 이란 음악의 중심에 있으며 이란 국민의 문화적, 국가적 정체성을 반영합니다. |  |
| 1 Kashan의 전통 카펫 짜기 기술 | 2010 | * 전통공예 관련 노하우 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | 오랫동안 고품질 러그의 중심지였던 카샨에서는 3명 중 1명이 러그 제조에 종사하고 있으며 이들 중 3분의 2 이상이 여성입니다. 카펫 제작 과정은 꽃, 나뭇잎, 나뭇가지, 동물 및 역사에서 영감을 받은 장면의 패턴을 사용하여 기존 스타일 세트에서 가져온 디자인으로 시작됩니다. 사용된 베틀은 다르; 날실과 씨실은 면이나 실크로 만들어집니다. 깔개는 Farsi 스티치라는 기술을 사용하여 날실에 양모 또는 실크 가닥을 묶어서 만듭니다. 매듭은 씨실로 고정되어 있으며 전체는 빗을 사용하여 압축됩니다. 페르시 스타일의 직조(비대칭 매듭이라고도 함)는 가늘고 규칙적인 매듭이 있는 깔개 밑면에서 입증되는 탁월한 섬세함으로 카샨에서 실시됩니다. Kashan 러그의 색상은 매더, 호두 얼룩, 석류 껍질, 포도 잎을 포함한 천연 염료를 사용했기 때문입니다. Kashan 양탄자를 짜는 전통적인 기술은 어머니와 할머니로부터 배우면서 소녀들에게 전승됩니다. 또한 견습을 통해 사람들은 그림 그리기, 염색, 양털 깎기, 장사 및 도구 제작 기술을 습득합니다. |  |
| Fars 러그를 짜는 전통적인 노하우 | 2010 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 | 이란인들은 양탄자 직조 기술의 숙달로 세계적으로 유명합니다. 파르스, 이란 남서부에서 가장 유명한 곳 중 하나입니다. 그것을 만드는 데 사용되는 양모는 봄이나 가을에 지역 사회의 사람들이 깎습니다. 그런 다음 남자들은 바닥에 수평 틀인 베틀을 만들고 여자들은 물레로 양털을 잣습니다. 사용된 염료(빨강, 파랑, 갈색 및 흰색)는 대부분 천연이며 매더, 남색, 상추 잎, 호두 얼룩, 체리 줄기 및 석류 껍질과 같은 식물에서 얻습니다. 여성은 디자인, 색상 선택 및 직조를 담당합니다. 그들은 유목 생활에서 카펫 장면을 재현합니다. 그들은 골판지(패턴) 없이 직조하므로 동일한 디자인으로 두 개의 러그를 직조하지 않습니다. 염색한 실을 날실에 묶어서 깔개를 만듭니다. 마지막으로 가장자리를 꿰매고 과도한 양모를 제거하여 패턴을 표시한 다음 러그를 최종 청소합니다. 이러한 모든 기술은 구두로 그리고 예를 들어 전승됩니다. 어머니는 딸에게 재료, 도구 및 기술 사용을 가르치고 아버지는 아들에게 양털 깎고 베틀 만드는 법을 가르칩니다. . |  |
| 팔레바니와 주르카네이의 의식 | 2010 | * 전통공예 관련 노하우 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 공연 예술 * 구전 전통과 표현 | 팔레바니는 이슬람, 영지주의 및 고대 페르시아 신앙의 요소를 결합한 이란 무술입니다. 그것은 고대 무기를 상징하는 각각의 악기를 다루는 10명에서 20명의 남자가 수행하는 체조 및 체조 동작의 의식 세트를 나타냅니다. 의식은 주르케인, 일반 대중을 위한 하나 이상의 원형 테라스 열이 지배하는 8각형 경기장을 포함하는 돔으로 덮인 신성한 건물입니다. NS 깎인 Pahlevani의 의식을 지휘하는 (주인)은 서사시와 영지주의시를 암송하고 리듬을 표시합니다. 자브 (도보에 드럼). 그가 낭송한 시는 윤리적, 사회적 가르침을 전달하며 주르카네이 문학의 일부입니다. Pahlevani 의식의 참가자는 모든 사회적 계층이나 종교적 설득에서 올 수 있으며 각 그룹은 도움이 필요한 구성원을 돕기 위해 일하는 지역 사회와 강한 유대 관계를 가지고 있습니다. 교육 중에 윤리적이고 기사도적 가치는 교사의 감독하에 학생들에게 가르칩니다. 피쉬케스바트 (챔피언). 다양한 기예와 기술을 통달하고, 종교적 원리를 준수하며, 영지주의의 다양한 윤리·도덕적 단계를 성공적으로 통과한 사람은 영지주의의 권위 있는 계급을 얻을 수 있다. 팔레바니 (영웅), 이것은 그들에게 커뮤니티 내에서 지위와 권위를 부여합니다. 현재 500개 있습니다 주르케인 이란에서는 각각 실무자, 설립자 및 여러 피쉬케스바트. |  |
| Khorasan의 Bakhshis의 음악 | 2010 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 지방에서 코라산, Bakhshis는 다음과 같은 재능으로 유명합니다. 도타르, 두 개의 현이 있는 목이 긴 류트. 그들은 신화, 역사적 또는 전설적인 주제에 대한 이슬람 및 영지주의 시와 서사시를 주장합니다. 라고 불리는 그들의 음악 마가미, 터키어, 쿠르드어, 투르크멘어 및 페르시아어로 연주되는 기악 및/또는 성악으로 구성됩니다. NS 나바이 가장 널리 퍼진 마함입니다. 그것은 영지주의 시와 함께 극도로 다양하고 성대하며 리듬이 없습니다. 다른 예는 특히 터키의 마함입니다. 타즈니스 그리고 게라엘리, 의 종교적 주제 샤카타이, 그리고 로이, 북부 Khorasan의 Kormanj Kurds의 전 낭만적인 마함. Bakhshis의 경우 문자열 중 하나입니다. 도타르 남성과 다른 여성입니다. 남성 현은 열린 상태로 유지되고 여성 현은 메인 멜로디를 연주하는 데 사용됩니다. Bakhshi 음악은 스승에서 학생에게 직접 가르치는 전통적인 방법, 가족이나 이웃의 남성을 위한 방법, 또는 스승이 남녀 및 다양한 출신의 여러 학생을 훈련시키는 현대적인 방법으로 전승됩니다. 음악은 역사, 문화, 기본적인 윤리적, 종교적 규칙을 전달합니다. 그렇기 때문에 Bakhshis의 사회적 역할은 단순한 화자의 역할에 국한되지 않고 판사, 중재자 및 치료자뿐만 아니라 공동체의 민족 및 지역 문화 유산의 수호자로 만듭니다. |  |
| Ta'zīye의 의식 드라마 | 2010 | * 공연 예술 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | Ta'zīye (또는 Taziyeh)는 종교 행사, 역사 및 신화 이야기, 민속 이야기를 특징으로하는 의식 극 예술입니다. 각 공연에는 시, 음악, 노래 및 동작의 4가지 요소가 있습니다. 어떤 경우에는 역사적, 종교적, 정치적, 사회적, 초자연적, 현실적, 상상적, 환상적인 인물로 구분되는 100가지 역할이 표현에 포함될 수 있습니다. 각 Ta'zīye 작품은 테마, 의상 및 음악이 독특합니다. 공연은 이란 시청자들이 충분히 이해할 수 있는 상징, 관습, 코드 및 기호로 가득 차 있습니다. 조명이나 풍경이 없는 무대 위에서 진행됩니다. 배우는 전적으로 남성이므로 여성 역할을 수행합니다. 그들 대부분은 다른 활동으로 생계를 꾸리지만 영적인 보상을 위해 도박을 하는 아마추어입니다. Ta'zīye가 이란 문화, 문학 및 예술에서 중요한 위치를 차지하고 있다면, 그 의식 조각은 일상 생활에서 사용되는 속담에도 영감을 줍니다. 공연은 고대 전통, 국가 문화 및 이란 신화를 보존하면서 종교적, 영적 가치, 이타주의 및 우정을 증진하고 강화하는 데 도움이 됩니다. Ta'zīye는 또한 의상 제작, 서예 및 악기 제작을 포함하여 이와 관련된 장인 정신을 보존하는 데 중요한 역할을 합니다. 그 유연성 덕분에 다양한 커뮤니티에서 공통 언어가 되어 의사 소통, 화합 및 창의성을 키울 수 있습니다. Ta'zīye는 교사에서 학생에게 직접 모범과 구두 교육을 통해 전달됩니다. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Kāšān에 있는 Mašhad-e Ardehāl의 Qālišuyān 의식 | 2012 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 | Kāšān과 Fin 주민들 사이에서 신성한 인물인 Soltān Ali를 기리기 위해 이란에서 Qālišuyān 의식이 수행됩니다. 전설에 따르면, 그는 순교했고 그의 시신이 발견되어 카펫에 실려 시내로 옮겨진 후 Fin과 Xāve의 주민들이 씻고 묻혔다고 합니다. 오늘날 Soltān Ali Mausoleum은 대규모 모임에서 신성한 시내에서 카펫을 씻는 의식의 장소입니다. 그것은 태양 농업 달력에 따르면 Mehr의 17 일에 가장 가까운 금요일에 발생합니다. 아침에 Xāve의 사람들은 장미 물을 카펫에 뿌리기 위해 묘소에 모입니다. 포장 의식이 끝나면 외부의 핀 주민들에게 넘겨주고, 그들은 흐르는 물에 카펫을 헹구고 나무 막대기를 사용하여 장미 물 한 방울을 뿌립니다. 그런 다음 카펫은 무덤으로 다시 가져옵니다. Kāšān 사람들은 기도용 깔개를 가져오고 Našalg 사람들은 다음 금요일에 의식을 거행합니다. 이 커뮤니티는 절차의 구두 전달을 유지하지만 새롭고 축제적인 요소를 추가하여 전통을 재창조합니다. |  |
| 2016 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통 공예품 | Novruz 또는 Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz는 새해와 봄의 시작을 매우 넓은 지역에서 표시합니다.아제르바이잔, NS'인도, NS'이란, NS 키르기스스탄, NS 파키스탄, NS 칠면조 그리고우즈베키스탄. 21일마다 기념된다. 3 월, 날짜는 천문학적 연구를 기반으로 계산되고 원래 설정되었습니다. Novruz는 다양한 지역 전통과 관련이 있습니다. 예를 들어, 많은 이야기와 전설이 있는 이란의 신화적 왕 잠쉬드에 대한 언급이 있습니다. 이에 수반되는 의식은 이란의 불과 개울을 뛰어넘는 것부터 줄타기 걷기, 집 문에 촛불을 놓는 것, 전통 게임에 이르기까지 위치에 따라 다릅니다. 노래와 춤은 거의 모든 곳에서, 그리고 반 신성한 가족이나 공적인 식사와 마찬가지로 규칙입니다. 아이들은 축제의 주요 수혜자이며 삶은 계란 장식과 같은 많은 활동에 참여합니다. 여성은 Novruz의 조직과 운영, 그리고 전통의 전달에서 중심적인 역할을 합니다. Novruz는 평화, 세대 간 및 가족 간의 연대, 화해 및 좋은 이웃의 가치를 촉진하여 사람들과 다른 지역 사회 간의 문화적 다양성과 우정에 기여합니다. |  | |
| 납작빵 Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka를 만들고 공유하는 문화 | 2016 | 아제르바이잔, 이란, 카자흐스탄, 키르기스스탄, 터키의 지역 사회에서 납작빵을 만들고 공유하는 문화는 많은 개인이 이 전통을 계속 따르도록 하는 사회적 기능을 수행합니다. 빵 만들기(lavash, katyrma, jupka 또는 yufka)에는 대개 같은 가족 출신인 최소 3명이 참여하며, 이들은 각각 준비와 굽는 역할을 합니다. 농촌 지역에서는 프로세스가 이웃 간에 이루어집니다. 전통 빵집에서도 이 빵을 만듭니다. 그것은 tandyrs / tanūrs (땅을 파낸 흙 또는 돌 오븐), sājs (금속 접시) 또는 kazans (가마솥)에서 요리됩니다. 일반적인 식사 외에도 납작한 빵은 결혼식, 출산, 장례식, 축일 및 기도의 경우에 공유됩니다. 아제르바이잔과 이란에서는 부부의 번영을 기원하기 위해 신부의 어깨에 얹거나 머리 위로 뭉개고, 터키에서는 부부의 이웃에게 준다. 카자흐스탄에서는 이 빵이 장례식에서 신의 결정을 기다리면서 고인을 보호하기 위해 준비된다고 믿어지며, 키르기스스탄에서는 빵을 나눠 먹으면 고인이 사후 세계에서 더 잘 지낼 수 있다고 믿어집니다. 가족 내에서 그리고 주인에서 견습생으로 적극적으로 전승되는 이 관행은 환대, 연대 및 공통의 문화적 뿌리를 상징하는 특정 신념을 반영하고 따라서 공동체에 대한 소속감을 강화합니다. |  | |
| 활을 휘감은 현악기인 카만체/카만체를 만들고 연주하는 기술 메모 이란은 이러한 관행을 다음과 같이 공유합니다.아제르바이잔. | 2017 | * 공연 예술 * 전통공예 관련 노하우 | 활을 휘감은 현악기인 kamantcheh / kamanche("작은 활")를 만들고 연주하는 기술은 천년 넘게 존재해 왔습니다. 이란과 아제르바이잔의 이슬람 공화국에서는 고전과 전통 음악의 주요 구성 요소이며 kamantcheh / kamanche는 많은 사교 및 문화 모임에서 연주됩니다. 현대의 수련자들은 주로 말총 몸체와 활로 구성된 4현 카만체/카만체를 사용합니다. 음악가는 혼자 또는 오케스트라에서 연주합니다. 무기명과 실무자는 공예가, 아마추어 또는 전문 예술가, 초등 교사 및 학생입니다. Kamancheh / Kamanche는 양국의 음악 문화에서 없어서는 안될 부분입니다. 도구의 제조가 그들에게 직접적인 수입원을 제공한다면 장인들은 또한 이 예술을 지역 사회의 무형 문화 유산의 필수적인 부분으로 인식합니다. 음악을 통해 음악가는 영지주의 주제를 포함하여 신화에서 코미디에 이르기까지 다양한 주제를 전달합니다. 오늘날 음악 연습과 카만체/카만체 제작에 대한 지식은 가족과 음악 학교를 포함한 국영 음악 시설 모두에서 전승되고 있습니다. 문화적 정체성을 증진하기 위한 음악의 중요성에 대한 지식은 양국의 모든 계층에서 대대로 전승되고 있습니다. |  |
| 음악과 이야기가 함께하는 승마게임 초간 | 2017 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 공연 예술 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 초간은 음악과 스토리텔링이 동반된 전통 승마 게임입니다. 이란 이슬람 공화국의 초간의 역사는 2,000년 이상으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 항상 왕실과 도시 지역에서 가장 자주 연주되었습니다. 초간에서는 두 팀의 라이더가 서로 경쟁합니다. 게임의 목적은 나무 막대기로 상대 팀의 골 포스트를 통해 공을 얻는 것입니다. 초간 연주의 구성 요소는 실제 연주, 수반되는 음악 반주 및 스토리텔링입니다. 소지자는 플레이어, 스토리텔러 및 음악가의 세 가지 주요 그룹으로 나뉩니다. 초간은 문화, 예술 및 스포츠 요소로, 소지자와 수행자의 정체성 및 역사와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 요소는 문학, 스토리 텔링, 속담, 공예 및 건축 장식품에 극도로 존재하며 이는 실무자의 상징주의의 귀중한 측면을 구성합니다. 몸과 마음의 건강에 없어서는 안될 부분으로서 초간은 또한 자연, 인간 및 말 사이의 연결을 설정합니다. 전통적으로 전파는 가족 내에서 또는 작업장에서 비공식적으로 이루어졌습니다. 가족과 지역 수행자들은 항상 초간 기술을 적극적으로 보호합니다. 그러나 최근 수십 년 동안 초간 협회도 형성되었습니다. 그들은 훈련 과정을 조직하고, 지역 교사를 돕고, 지역 다양성을 보호하면서 초간의 모든 측면의 전달을 지원합니다. |  |
| 도타르 제작 및 실습에 관한 전통적 노하우 | 2019 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 도타르 제작 및 실행과 관련된 전통 기술은 해당 지역의 소수 민족 및 지역 사회에서 대중 음악의 근본적인 사회 문화적 구성 요소로 인식됩니다. 소지자와 수행자는 주로 농부이며 남성은 장인과 음악가이고 여성은 음악가입니다. 도타르는 말린 뽕나무로 만든 배 모양의 케이스, 살구 또는 호두나무 손잡이와 두 개의 현으로 구성된 전통 현악기입니다. 어떤 믿음에 따르면 현 중 하나는 수컷이고 화음 역할을 하고 다른 하나는 암컷이며 메인 멜로디를 연주하는 데 사용됩니다. 도타르는 결혼식, 파티, 축하 및 의식과 같은 중요한 사회 문화적 행사에서 연주됩니다. 수십 년 동안 지역, 지역, 국가 및 국제 축제에서도 공연되었습니다. 그들이 공연할 때 음악가들은 그들의 민족의 역사, 자부심, 정체성을 구성하는 서사적, 역사적, 서정적, 도덕적, 영지주의적 이야기를 들려줍니다. 도타르 만들기 및 실습과 관련된 전통적인 노하우는 교사에서 학생으로 비공식적으로 전승됩니다. 이 요소는 또한 소지자의 역사와 기원을 언급하는 구전 및 서면 문헌에도 나타납니다. 이는 관련 커뮤니티와 인접 국가 간의 평화로운 공존, 상호 존중 및 이해를 촉진합니다. |  |
| 3 사도 성 타데우스 수도원 순례 메모 이란은 이러한 관행을 다음과 같이 공유합니다.아르메니아. | 2020 | * 공연 예술 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 이란 북서부에 있는 사도 성 타데우스 수도원으로의 3일 순례는 매년 7월에 열립니다. 이 순례는 두 명의 위대한 성인, 즉 최초의 기독교 사도 중 한 명인 성 타데우스와 기독교 세계 최초의 여성 순교자인 성 산투크드를 모십니다. 요소의 보유자는 이란에 거주하는 아르메니아인, 아르메니아에 거주하는 이란계 아르메니아인, 아르메니아 사도 교회 추종자입니다. 순례자들은 수도원으로 떠나기 전에 타브리즈에 모입니다. 그들은 매년 수도원에서 예레반을 분리하는 700km를 여행합니다. 기념식은 특별 전례, 행렬, 기도 및 금식으로 구성됩니다. 그 정점은 성찬례를 거행하는 미사입니다. 시간은 전통적인 아르메니아 그룹의 공연과 아르메니아 요리법의 시식을 위해 예약되어 있습니다. 이 순례는 올해의 주요 사회 문화 행사입니다. 참가자들이 서로 가까운 텐트에 정착함으로써 공동체에 대한 소속감을 강화합니다. 수도원은 19세기 이상 동안 순례의 장소였습니다. 그러나 아르메니아의 소비에트 시대에는 순례 참여가 금지되었습니다. 요소의 소유자는 이 순례의 문화적 기억을 보존하고 가족과 지역 사회에 전달했습니다. 아르메니아에서 순례가 재개된 것은 1990년대 독립 이후에야 이루어졌습니다. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| 미니어처의 예술 | 2020 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 | 미니어처는 금, 은 및 다양한 유기 물질과 같은 원료를 사용하여 책, 종이 마셰, 양탄자, 직물, 벽 및 도자기 및 기타 매체에 작은 크기의 그림을 디자인하고 만드는 2차원 예술의 한 유형입니다. . 역사적으로 미니어처는 텍스트의 내용을 시각적으로 뒷받침하기 위해 페이지에 삽입되는 삽화로 정의되었지만 요소는 진화했으며 건축 및 공공 공간의 미화에서도 발견됩니다. 미니어처는 신념, 세계관 및 생활 방식을 시각적으로 표현하고 이슬람의 영향을 통해 새로운 캐릭터를 획득했습니다. 스타일에는 차이가 있지만 제출 국가에서 실행되는 미니어처 페인팅의 예술에는 몇 가지 공통된 특성이 있습니다. 어쨌든 그것은 멘토가 제자에게 전수하는 전통 예술(비정규 교육)이며 사회의 각 사회적, 문화적 정체성의 필수적인 부분으로 간주됩니다. 미니어처는 중요도에 따라 크기와 패턴이 달라지는 특정 유형의 원근법을 제시하는데 이것이 사실주의적 스타일과 자연주의적 스타일의 가장 큰 차이점입니다. 수세기 동안 존재했지만 계속 발전하여 과거와 현재 간의 연결을 강화합니다. 전통적인 회화 기법과 원리는 보존되지만 예술가들은 또한 과정에 각자의 창의성을 가져옵니다. |  |
모범 사례 등록
이란에는 Best Safeguarding Practices Register에 등재된 관행이 없습니다.
긴급 백업 목록
| 편리한 | 년도 | 도메인 | 설명 | 그림 |
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| Naqqāli,이란의 극적인 내레이션 | 2011 | * 공연 예술 * 구전 전통과 표현 * 전통공예 관련 노하우 | Naqqāli는이란 이슬람 공화국에서 가장 오래된 형태의 연극 공연이며 오랫동안 안뜰과 마을에서 중요한 역할을 해왔습니다. 이야기꾼인 Naqqāl은 몸짓과 동작을 하면서 시나 산문으로 이야기를 전합니다. 때로는 그의 이야기에 기악이 동반되고 캔버스 두루마리 그림이 그려져 있습니다. Naqqāls의 기능은 오락이자 페르시아 문학과 문화의 전달입니다. 그들은 그들의 지역의 문화적 표현, 언어, 방언 및 전통 음악을 알아야 합니다. Naqqāli는 청중을 사로잡기 위해 엄청난 재능, 아주 좋은 기억력, 즉흥 연주의 재능이 필요합니다. Naqqal은 평범하게 옷을 입지만, 전투 장면을 더 잘 표현하기 위해 공연 중에 오래된 헬멧이나 브리건딘을 착용할 수도 있습니다. 여성 Naqqāls가 다양한 청중 앞에서 공연합니다. 최근까지 이 예술가들은 이란 민담, 민족 서사시 및 대중 음악의 주요 관리인으로 간주되었습니다. Naqqāli는 한때 카페, 유목민 텐트, 사람들의 집 및 고대 대상과 같은 유적지에서 연주되었습니다. 그러나 카페에 대한 불만과 새로운 형태의 엔터테인먼트가 등장하면서 청중은 Naqqāli 공연에서 멀어졌습니다. 마스터 스토리텔러인 모르셰드의 고령화와 젊은 세대의 관심 증가로 인해 재능 있는 나칼의 수가 급격히 감소하여 이 극적인 예술의 생존이 위협받고 있습니다. |  |
| 2011 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | 전통적으로 이란 렌제는 손으로 만들어졌으며 북부 페르시아만 연안의 지역 주민들이 바다 여행, 무역, 낚시, 진주 굴 수확을 위한 다이빙을 위해 사용합니다. lenjes와 관련된 전통 지식에는 구전 문학, 공연 예술 및 축제, 항해 및 그 기술, 용어, 항해와 밀접하게 관련된 일기 예보 및 목조 보트를 만드는 데 필요한 기술이 포함됩니다. 이 배를 조종하는 데 필요한 해양 지식은 전통적으로 아버지에서 아들로 전승되었습니다. 이란 항해사들은 태양, 달, 별의 위치를 돌아 다니며 길을 찾았습니다. 그들은 위도, 경도 및 물의 깊이를 계산하기 위해 특별한 공식을 사용했습니다. 각각의 바람에는 이름이 주어졌고 물의 색이나 파도의 높이와 함께 일기 예보를 만드는 데 사용되었습니다. 페르시아 만에서의 항해는 또한 선원들이 일하면서 노래를 부르던 것처럼 특별한 음악과 리듬과 불가분의 관계가 있었습니다. 오늘날, 개업의 공동체는 소규모이며 대부분 노인들로 구성되어 있습니다. 나무로 된 lenjes는 더 저렴한 유리 섬유 보트로 대체되고 있으며 lenjes의 건설 공장은 이러한 보트 중 오래된 보트를 위한 수리점으로 변모하고 있습니다. 페르시아만의 항해와 관련된 철학, 의례적 맥락, 문화 및 전통 지식은 점차 사라지고 있지만 일부 관련 의식은 여전히 일부 지역에서 행해지고 있습니다. |  |
