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| 1 세마, 메블레비 의식 | 2008 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 메블레비는 1273년에 설립된 금욕적인 수피 교단이다. 코냐, 그들이 점차적으로 오스만 제국 전역으로 퍼진 곳. 오늘날 Mevlevi는 전 세계의 많은 터키 공동체에서 발견되지만 가장 활발하고 유명한 센터는 Konya 및 '이스탄불. Mevlevi는 선회 춤으로 유명합니다. 몇 시간의 권장 금식 후 Whirling Dervishes는 회전하기 시작하여 왼발에 기대고 오른발을 사용하여 회전합니다. 댄서의 몸은 유연해야 하고, 눈은 열려 있어야 하며, 이미지가 흐릿하고 떠다니도록 고정하지 않아야 합니다. 댄스 행사인 세마(Sema) 중에는 아이인(yın)이라는 특정 음악 레퍼토리가 연주됩니다. 성악과 기악의 네 부분으로 구성된 이 곡은 적어도 한 명의 가수, 플루트 연주자 또는 네이젠, 팀파니 연주자 및 심벌즈 연주자가 연주합니다. 무용수들은 메블레비(mevlevihane) 회랑에서 1,001일 동안 수련을 받았으며, 그곳에서 매일 기도, 종교 음악, 시 및 춤 연습을 통해 윤리, 행동 규범 및 신념을 배웠습니다. 이 훈련이 끝나면 그들은 가족에게로 돌아가 교단의 일원으로 남아 일했습니다. 세속화 정책으로 인해 1925년 모든 메블레비하네가 폐쇄되었습니다. 1950년대에 터키 정부는 의식을 다시 허용했지만 1990년대에 이 제한을 해제하기 전에 공개적으로만 허용했습니다. 일부 민간 단체는 '세마 의식을 원래대로 복원하기 위해 노력합니다 영적이고 친밀한 성격. 그러나 30년 동안의 은밀한 관행은 세마에서 종교적 중요성의 일부를 빼앗았고, 그 전승은 음악과 노래에 집중되어 영적, 종교적 전통을 손상시켰습니다. 오늘날 많은 의식은 더 이상 전통적인 맥락이 아니라 관광 청중 앞에서 개최되며 비즈니스 요구 사항을 충족하기 위해 단축 및 단순화되었습니다. |  |
| Meddah의 예술, 공개 스토리텔러 | 2008 | 구전 전통과 표현 | Meddahlik은 독특한 배우 meddah가 수행 한 터키 드라마의 한 형태로 터키와 국가 전역에서 시행되었습니다. 터키어 사용자. 시간이 지남에 따라 유사한 내러티브 장르는 '의 사람들 간의 상호 작용을 통해 이 광대한 지리적 공간에서 증식했습니다.아시아, 에서 코카서스 산맥 그리고 중동. 역사적으로 메다의 직업은 즐거움을 주는 것뿐만 아니라 대중을 계몽하고 교육하는 것이었습니다. 대상, 시장, 카페, 모스크, 교회에서 들을 수 있었던 이 이야기꾼들은 종종 문맹인 사람들에게 가치와 사상을 전파했습니다. 그들의 사회적, 정치적 비판은 정기적으로 주제 문제에 대한 열띤 토론을 촉발했습니다. 메다라는 용어는 "누군가를 칭찬하다"라는 아랍어 maddah에서 "이야기꾼"으로 번역될 수 있습니다. Meddah는 인기 있는 로맨스, 전설 및 서사시의 레퍼토리에서 노래와 코미디 이야기를 선택하고 장소와 관객에 맞게 조정합니다. 그러나 무엇보다도 그의 공연의 질과 모방, 농담, 즉흥 연주를 종종 화제의 주제에 결합하는 그의 재능을 만드는 것은 관중과의 관계입니다. 수사학의 숙달에 큰 중요성을 부여하는 이 기술은 터키에서 높은 평가를 받고 있습니다. 일부 메다는 여전히 텔레비전뿐만 아니라 종교적, 세속적 축제에서 공연을 하지만, 이 장르는 미디어의 부상, 특히 카페에서 텔레비전의 위치의 출현으로 인해 원래의 교육 및 사회적 기능을 많이 상실했습니다. |  |
| 카라괴즈 | 2009 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | Karagöz는 터키어 그림자 극장의 한 형태입니다. 타스비르, 낙타나 소의 가죽으로 만든 사람이나 사물을 묘사한 이 작품은 줄기 끝을 광원 앞에서 잡고 스크린 역할을 하는 면화 캔버스에 그림자를 드리웁니다. 연극은 장면을 설정하고 이야기의 주제를 제안하는 발표자 캐릭터의 투영으로 시작되어 날카로운 휘파람 소리로 사라지고 보컬을 포함할 수 있는 연극 자체로 자리를 양보합니다. , 탬버린, 시, 신화, 딕션 연습 및 수수께끼의 환기. 일반적으로 우스꽝스러운 이 이야기에는 Karagöz와 Hacivat라는 두 명의 주인공과 Kantocu라는 카바레 가수와 환상의 곡예사 Hokkabaz를 비롯한 많은 사람들이 등장합니다. 그들은 지역 억양의 말장난과 모방이 풍부합니다. 꼭두각시 인형은 주요 예술가인 Hayali에 의해 조작되며 때로는 tasvirs 제작에 참여하고 동작에 수반되는 음악을 연주함으로써 이 예술에 대해 훈련을 받은 한 명 이상의 보조 견습생의 도움을 받습니다. 이전에는 카페, 공공 및 개인 정원, 특히 라마단 기간 동안과 할례 축제 기간에 매우 자주 공연되었던 Karagöz는 이제 주로 대도시의 극장, 학교 및 쇼핑 센터에서 공연되며 대중의 관심을 계속 받고 있습니다. 전통 연극은 문화적 정체성을 강화하는 동시에 오락을 통해 사람들을 하나로 묶습니다. |  |
| âşıklık 전통(창시자들의 예술) | 2009 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | âşıklık(창시자의 예술) 전통은 터키에서 순회하는 가수-시인들에 의해 이어집니다. âşıks ". 전통 의상을 입고 현악기를 연주합니다. 사즈, âşık은 종종 결혼식, 카페 및 모든 종류의 공개 축제에서 공연합니다. âşık는 꿈에서 현악기 및 타악기 연주, 노래, 구술 내레이션, 성소의 핵심인 낭독 등의 기술에 대한 긴 도제 과정을 수행하도록 부름을 받았습니다. 일반적으로 사랑에 대해 이야기하는 그가 낭독하는 시는 운율이 있는 음절 미터로 작성되고 âşık가 발음하는 4열로 끝납니다. 말라, 그의 가명. 즉흥 연주에는 수수께끼, 전통적인 스토리텔링, 다른 아식과의 구두 및 창의적인 마상 시합, B, P, V, M 및 F 소리를 피하면서 강제로 시를 낭송하기 위해 입에 바늘로 노래하는 구절이 포함될 수 있습니다. 지역 사회에서 지역 사회로, âşıks는 부분적으로 사회적, 정치적 풍자와 주제에 관한 시를 통해 문화적 가치와 아이디어를 전파하고 강력한 사회적 대화를 촉진하는 데 도움이 됩니다. 특히 결혼식에서 âşıks는 전통이 터키 문학 문화를 끌어들이고 풍부하게 하는 강사이자 안내자로 간주됩니다. |  |
| 2 Kırkpınar 기름 레슬링 축제 | 2010 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통 공예품 | Kırkpınar 오일 레슬링 페스티벌이 개최됩니다. 에디르네, 터키에서. 다양한 연령대, 문화 및 지역의 수천 명의 사람들이 매년 여행을 다니며 펠리반 (레슬링 선수) Kırkpınar 골드 벨트와 칭호를 찾아 펠리반 셰프. 각 축제는 후원자에 의해 시작됩니다.아가 Kırkpınar의 40 세트의 플레이어가 행사에서 다불 (베이스 드럼) 및 수르나 (플루트). 골드 벨트는 행렬에서 도시를 가로질러 착용하고 셀리미예 모스크에서 기도를 낭독합니다. 레슬링 토너먼트는 전통적으로 "전장"에서 개최됩니다. 사회자가 선물을 준다. 펠리반 그들의 이름, 직위, 공적을 시로 선포함으로써 대중에게. 그런 다음, 오일러는 워밍업 운동과 경례 전에 레슬링 선수가 수건 캐리어의 도움을 받아 기름을 바르도록 도와줍니다. 레슬링 선수 착용 키스페트, 소 또는 물소 가죽으로 자른 두꺼운 바지. 토너먼트가 진행되면 드러머와 플루트 연주자가 전통적인 축제 레퍼토리를 연주합니다. Kırkpınar Oil Wrestling은 종교, 언어 또는 인종 차별 없이 모든 문화, 지역 및 연령대의 남성에게 열려 있습니다. NS 펠리반 관대함, 정직함, 존경심, 관습과 전통에 대한 애착과 같은 자질을 가진 사회에서 모범적인 인물로 간주됩니다. 모든 펠리반 마스터-도제 전통에 따라 훈련됩니다. |  |
| 전통적인 Sohbet 회의 | 2010 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 전통적인 Sohbet 모임은 대중 문학, 춤과 음악, 마을 공연 및 터키의 사회적 가치를 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 터키 남성은 특히 겨울에 정기적으로 실내에서 만나 지역 사회 및 문화 문제를 논의하고 전통을 보호하며 결속, 상호 존중 및 공동체 의식을 고취합니다. 회의에는 음악, 춤, 쇼, 모든 인기 있는 엔터테인먼트를 포함하며 현지 요리를 맛볼 수 있습니다. 전통적인 Sohbet 회의는 아침 이른 시간까지 지속될 수 있습니다. 15세 또는 16세 이상의 남성은 인종, 종교 또는 지위에 관계없이 회의에 참석할 수 있으며, 기본 요구 사항은 구성원이 정직한 가족 출신이고 신뢰할 수 있으며 장로를 존중해야 하며 도박에 빠지거나 술에 취한 상태에서 방황합니다. 회원은 특별한 사유가 없는 한 회의에 불참할 경우 벌금을 내야 하는 불이익을 받을 수 있습니다. 어머니와 아내는 남성 회원이 참석하는 것과 관련된 사회적, 문화적 혜택 때문에 참석하도록 권장합니다. 공동체는 일반적으로 5명에서 30명으로 구성되며 투표나 장로의 제안에 의해 임명된 추장의 지도를 받습니다. 커뮤니티 구성원은 모두 동일한 권리와 의무를 가집니다. Sohbet 회의는 사회 정의, 관용, 자비 및 존중과 같은 윤리적 가치를 전달함으로써 중요한 교육 기능을 가지고 있습니다. |  |
| Semah, Alevi-Bektaşi 의식 | 2010 | * 구전 표현과 전통 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | Semah는 리드미컬한 조화로 수행되는 신비하고 미학적인 신체 움직임의 모음으로 설명할 수 있습니다. 12대 제사 중 하나입니다. 켐, 예언자 무함마드 이후 4대 칼리프인 알리의 숭배에 기초한 신앙 체계인 알레비-벡타시(Alevi-Bektaşi) 교단의 추종자들이 수행하는 종교 관행. Semahs는 다음과 같이 수행됩니다. 세마치스 (Semah 댄서), 연주하는 독실한 음악가와 함께 사즈, 목이 긴 류트. 터키 전역의 Alevi-Bektaşi 공동체에는 각기 다른 음악적 특징과 리듬 구조를 가진 다양한 형태의 Semah가 있습니다. 변함없는 특징은 남성과 여성이 나란히 수행하는 의식의 표현입니다. Semah의 의식은 자연 순환을 통해 실현되는 신과의 하나됨의 개념에 기초합니다. 인간은 신에게서 와서 신에게로 돌아갑니다. Semah에는 두 가지 형태가 있습니다. 이체리 에서 수행되는 세마 젬 열두 예배의 틀 안에서 신자들만 NS 디사리 Semah의 문화를 젊은 세대에 알리기 위해 서비스와 독립적으로 운영되는 Semah. Semah는 Alevi-Bektaşi 전통의 가장 중요한 전달 수단입니다. 모든 전통적 관습, 주제 및 가르침은 구두로 전승되고 전통과 관련된 예술과 문학의 독특한 장르는 계속 발전합니다. 이것이 Semah가 터키의 전통 음악 문화를 자극하고 풍요롭게 하는 데 중요한 역할을 하는 방법입니다. |  |
| 케슈케크의 의식 전통 | 2011 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | Keşkek은 결혼식, 할례 의식 및 종교 축제를 위해 준비되는 전통적인 터키 의식 요리입니다. 여자와 남자는 밀과 고기라는 큰 가마솥에서 함께 요리합니다. 케슈케크 그런 다음 손님에게 제공합니다. 밀은 전날 씻고 기도하며 큰 돌 절구에 옮겨 담는다. 다불 (드럼) 그리고 수르나 (이중 리드 플루트). 박격포에서는 2~4명이 유봉으로 리드미컬하게 치면서 소리와 분리된다. 요리는 일반적으로 야외에서 요리됩니다. 껍질을 벗긴 밀, 뼈가 있는 고기 조각, 양파, 향신료, 물, 기름을 가마솥에 붓고 밤새 요리합니다. 정오 무렵, 마을 젊은이들 중 가장 강한 사람들이 나무 망치로 Keşkek을 치기 위해 호출되고 군중은 그들을 환호하고 선수들은 수르나 특정 멜로디로 스튜의 농축을 발표하는 뮤지컬을 연주하십시오. 밀을 고를 때, 축복할 때, 기도할 때, 밀을 나르거나 준비할 때, 요리할 때 사용하는 이 요리와 관련된 많은 표현이 일상 생활의 일반적인 표현이 되었습니다. 또한 전통에는 엔터테인먼트, 연극 및 음악이 포함됩니다. 인근 마을과 마을은 의식이 열리는 장소에서 함께 축하하기 위해 초대됩니다. 이 요리의 전통은 마스터 요리사에 의해 견습생에게 보존되고 전승됩니다. |  |
| Mesir Macunu의 축제 | 2012 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | 터키 마니사에서 열리는 메시르 마쿠누 축제는 메시르 마쿠누라고 알려진 페이스트를 발명하여 병을 고친 술레이만 매그니피센트의 어머니 하프사 술탄의 회복을 기념합니다. 그런 다음 Hafsa Sultan은 이 페이스트를 대중에게 배포할 것을 요청했습니다. 매년 3월 21일부터 24일까지 전통 관습에 따라 41가지 향신료와 신선한 허브로 요리사와 제자가 반죽을 준비합니다. 14명의 여성으로 구성된 팀이 반죽을 작은 종이 조각으로 감싸고 28명의 이맘과 견습생이 반죽을 축복한 후 술탄 모스크의 첨탑과 돔 꼭대기에서 뿌립니다. 수천 명의 사람들이 터키의 여러 지역에서 모여 흩어지는 종이 조각을 잡기 위해 경쟁합니다. 많은 사람들은 결혼하고 직장을 구하고 아이를 낳고 싶은 소망이 올해 안에 이루어질 것이라고 믿습니다. 전통 의상을 입은 45명의 음악가로 구성된 오케스트라는 반죽을 준비하는 동안과 마니사 사람들이 깊이 애착하는 축제 기간 동안 역사적인 오스만 음악을 연주합니다. 전통의 힘은 지역 사회 내에서 강한 결속력을 만들어 내고 이 도시는 터키의 거의 모든 지역에서 온 손님을 환영합니다. |  |
| 터키식 커피의 문화와 전통 | 2013 | * 구전 전통과 표현 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 | 터키식 커피는 전통이 풍부한 공통 문화와 특별한 준비 및 요리 기술을 결합합니다. 갓 볶은 콩을 갈아서 고운 가루를 얻습니다. 그런 다음 이 원두가루와 찬물, 설탕을 냄비에 붓고 약한 불에서 표면에 거품이 생기도록 끓인다. 커피는 물 한 잔과 함께 작은 컵에 제공되며 주로 사람들이 만나 대화를 나누고 뉴스를 교환하고 책을 읽는 카페에서 소비됩니다. 터키의 생활 방식에 뿌리를 둔 이 전통은 환대, 우정, 기교 및 재미의 상징입니다. 친구와 함께 커피를 마시라는 초대는 친밀한 주제에 대해 이야기하거나 일상적인 문제를 공유할 수 있는 기회를 제공합니다. 터키식 커피는 또한 약혼식 및 파티와 같은 사교 행사에서 중요한 역할을 합니다. 지식과 의식은 관찰과 참여를 통해 가족 구성원에 의해 비공식적으로 전달됩니다. 컵에 남은 커피 찌꺼기는 종종 누군가의 미래를 예측하는 데 사용됩니다. 터키식 커피는 터키 문화 유산의 일부로 간주되며 문학과 노래에 등장하며 의식에서 없어서는 안될 부분입니다. |  |
| 대리석 종이로 만든 터키 예술 에브루 | 2014 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 | 에브루(Ebru)는 용기에 지방질을 첨가한 물에 물감이나 붓으로 색안료를 바르고 이 도안을 종이에 옮겨 다채로운 문양을 만드는 터키 전통 예술이다. 대리석 종이 예술에 사용된 디자인과 효과는 특히 꽃, 잎사귀, 장식 패턴, 인터레이스, 모스크 및 달입니다. 그들은 제본의 전통 예술에서 장식용으로 사용됩니다. 개업의는 천연 방법을 사용하여 천연 색소에서 염료를 추출한 다음 천연 산의 일종인 쇠고기 담즙 몇 방울과 혼합한 다음 조제품에 떨어뜨리거나 브러시로 닦습니다. 농축된 액체는 다양한 패턴으로 떠 있습니다. Ebru 예술가, 견습생 및 실무자는 그들의 예술을 전통 문화, 정체성 및 생활 방식의 필수적인 부분으로 봅니다. 그들의 지식과 기술, 그리고 이 예술의 철학은 구두로 전승되고, 견습생 관계의 틀 안에서 실천을 통해 전승됩니다. 에브루의 기본적인 노하우를 습득하는 데 최소 2년이 걸립니다. 이 전통은 연령, 성별 또는 민족에 관계없이 실행되며 여성에게 권한을 부여하고 지역 사회에서 관계를 개선하는 데 중요한 역할을 합니다. ebru의 집단 예술은 우호적인 교류를 통해 대화를 장려하고 사회적 유대를 강화하며 개인과 커뮤니티 간의 관계를 강화합니다. |  |
| 2016 | * 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통 공예품 | Novruz 또는 Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz는 새해와 봄의 시작을 매우 넓은 지역에서 표시합니다.아제르바이잔, NS'인도, NS'이란, NS 키르기스스탄, NS 파키스탄, NS 칠면조 그리고우즈베키스탄. 21일마다 기념된다. 3 월, 날짜는 천문학적 연구를 기반으로 계산되고 원래 설정되었습니다. Novruz는 다양한 지역 전통과 관련이 있습니다. 예를 들어, 많은 이야기와 전설이 있는 이란의 신화적 왕 잠쉬드에 대한 언급이 있습니다. 이에 수반되는 의식은 이란의 불과 개울을 뛰어넘는 것부터 줄타기 걷기, 집 문에 촛불을 놓는 것, 전통 게임에 이르기까지 위치에 따라 다릅니다. 노래와 춤은 거의 모든 곳에서, 그리고 반 신성한 가족이나 공적인 식사와 마찬가지로 규칙입니다. 아이들은 축제의 주요 수혜자이며 삶은 계란 장식과 같은 많은 활동에 참여합니다. 여성은 Novruz의 조직과 운영, 그리고 전통의 전달에서 중심적인 역할을 합니다. Novruz는 평화, 세대 간 및 가족 간의 연대, 화해 및 좋은 이웃의 가치를 촉진하여 사람들과 다른 지역 사회 간의 문화적 다양성과 우정에 기여합니다. |  | |
| 전통적인 cini 장인 정신 | 2016 | * 전통공예 관련 노하우 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | Çinis는 전통적인 수제 토기와 세라믹 타일입니다. 기하학적 모양과 다양한 색상의 식물 및 동물 모티브로 장식된 이 제품은 터키 전역의 건물 및 주택 정면에서 흔히 볼 수 있습니다. çinis의 제작은 일련의 작업으로 이루어집니다. 점토를 먼저 모델링하고 첫 번째 프라이머로 덮고 건조하고 특정 오븐에서 소성합니다. 지역 관습과 신념을 나타내는 디자인을 종이에 꿰뚫고 숯가루로 도자기에 적용합니다. 윤곽선을 손으로 추적한 다음 표면에 색상을 적용합니다. 도자기는 마침내 유약을 바르고 소성됩니다. çini 워크샵은 장인, 감독자 및 견습생을 통합합니다. 각 장인은 모델링, 장식 및 채색, 광택, 언더코트 깔기 또는 베이킹과 같은 특정 역할이 있습니다. 수행자들에게 çini는 자신을 표현하고 번성하고 기분을 좋게 만드는 방법입니다. 또한 터키의 문화적 정체성을 상징하는 예술 형식을 보존하는 데 도움이 되며 과거와 현재 간의 연결을 강화하여 연속성을 보장합니다. çini의 예술은 워크샵에만 국한되지 않습니다. 이 전통은 나이, 성별, 민족이 지식 공유를 방해하지 않는 전국의 공립 교육 센터, 직업 학교 및 대학에서도 실행됩니다. , 노하우의 전달 및 획득. |  |
| 납작빵 Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka를 만들고 공유하는 문화 | 2016 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | 아제르바이잔, 이란, 카자흐스탄, 키르기스스탄, 터키의 지역 사회에서 납작빵을 만들고 공유하는 문화는 많은 개인이 이 전통을 계속 따르도록 하는 사회적 기능을 수행합니다. 빵 만들기(lavash, katyrma, jupka 또는 yufka)에는 대개 같은 가족 출신인 최소 3명이 참여하며, 이들은 각각 준비와 굽는 역할을 합니다. 농촌 지역에서는 프로세스가 이웃 간에 이루어집니다. 전통 빵집에서도 이 빵을 만듭니다. 그것은 tandyrs / tanūrs (땅을 파낸 흙 또는 돌 오븐), sājs (금속 접시) 또는 kazans (가마솥)에서 요리됩니다. 일반적인 식사 외에도 납작한 빵은 결혼식, 출산, 장례식, 축일 및 기도의 경우에 공유됩니다. 아제르바이잔과 이란에서는 부부의 번영을 기원하기 위해 신부의 어깨에 얹거나 머리 위로 뭉개고, 터키에서는 부부의 이웃에게 준다. 카자흐스탄에서는 이 빵이 장례식에서 신의 결정을 기다리면서 고인을 보호하기 위해 준비된다고 믿어지며, 키르기스스탄에서는 빵을 나눠 먹으면 고인이 사후 세계에서 더 잘 지낼 수 있다고 믿어집니다. 가족 내에서 그리고 주인에서 견습생으로 적극적으로 전승되는 이 관행은 환대, 연대 및 공통의 문화적 뿌리를 상징하는 특정 신념을 반영하고 따라서 공동체에 대한 소속감을 강화합니다. |  |
| L'Hıdrellez, 봄 축제 메모 터키는 이 관행을 다음과 공유합니다. 북 마케도니아. | 2017 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | 매년 5월 6일에 Hıdrellez, 봄 축제는 봄날 또는 자연의 재생으로 기념됩니다. "Hıdrellez"는 "Hıdır"와 "Ilyas"의 합성어로 땅과 물의 수호자를 의미하는 것으로 믿어지며 개인, 가족 및 공동체를 필요로 합니다. 이 행사를 축하하기 위해 가족과 지역 사회에 웰빙, 다산 및 번영을 가져오고 내년의 가축과 농작물을 보호하는 다양한 자연 관련 의식과 의식이 수행됩니다. 요소는 모든 참가자, 즉 가족, 어린이, 청소년, 성인, 댄서 및 가수가 수행합니다. 이러한 의식은 뿌리 깊은 문화적 의미를 지니고 있으며 공동체에 소속감과 문화적 정체성을 부여하여 관계를 강화할 수 있는 기회를 제공합니다. 영향을 받는 지역 사회는 매년 봄 축제에 참여하여 요소의 생존 가능성을 보장합니다. 지역, 지역 및 국가 차원에서 복잡한 이벤트 조직을 통해 개인, 그룹 및 커뮤니티의 대규모 참여가 보장됩니다. 요소는 지역 사회의 문화적 정체성의 필수 구성 요소로 간주되며 관련 지식과 기술은 구두 의사 소통, 관찰, 참여 및 피드백을 통해 가족 내에서 그리고 지역 사회 구성원 간에 전달됩니다. |  |
| Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut의 유산: 이 서사시와 관련된 문화, 대중적인 전설 및 음악 | 2018 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut의 서사시와 관련된 문화, 민속 전설 및 음악은 구전을 통해 대대로 공유되고 전승된 12개의 영웅 전설, 이야기 및 설화 및 13개의 전통 음악을 기반으로 하며, 공연 예술, 문화 코드 및 음악 작곡. Dede Qorqud는 각 이야기에서 전설적인 인물이자 현명한 사람, 말, 음악 및 지혜에 대한 간증이 출생, 결혼 및 죽음을 둘러싼 전통과 관련된 트루바두어로 나타납니다. 악곡에서 자연의 소리를 재현하는 것은 악기인 코비즈의 소리이며, 사운드스케이프는 이 매체의 특징입니다(늑대의 울부짖음이나 백조의 노래 모방 등). 음악 조각은 함께 제공되는 서사적 이야기로 서로 밀접하게 연결되어 있습니다. 영웅심, 대화, 신체적, 정신적 웰빙과 단일성과 자연에 대한 존중과 같은 사회적, 문화적, 도덕적 가치를 전달하는 요소는 터키어를 사용하는 커뮤니티의 역사와 문화에 대한 심층적 인 지식이 풍부합니다. . 가족 행사에서 국내 및 국제 축제에 이르기까지 여러 경우에 관련 커뮤니티에서 실행되고 영속화되며, 따라서 사회에 뿌리를 내리고 세대 간의 공통 스레드 역할을 합니다. |  |
| 전통적인 터키 양궁 | 2019 | 전통적인 터키 양궁은 원칙, 의식 및 사회적 관습, 전통 장비의 수공예, 수세기 동안 발전해 온 양궁 및 사격 기술을 포함합니다. 전통적인 터키 양궁에서는 다양한 종목이 서서 또는 말을 타고 수행됩니다. 보유자와 실무자는 개인 또는 그룹으로 진행하여 개별 사격 세션에서 연습하고 대회 및 축제 행사에 참가하도록 훈련합니다. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
