이 기사는 에 나열된 관행 유네스코 무형문화유산 입력 우즈베키스탄.
이해하다
국가는 "에 나열된 8 가지 관행을 가지고 있습니다.무형문화유산 대표목록 "그리고 에서 취한 관행"문화 보호를 위한 모범 사례 등록 유네스코에서.
"에 대한 연습은 반복되지 않습니다.비상 백업 목록 ».
기울기
대표자 명단
| 편리한 | 년도 | 도메인 | 설명 | 그림 |
|---|---|---|---|---|
| 샤시마콤 음악 메모 우즈베키스탄은 이러한 관행을 다음과 같이 공유합니다. 타지키스탄. | 2008 | * 공연 예술 * 구전 전통과 표현 | 10세기 이상 동안 shashmaqom의 음악적 전통은 이전에 Mâwarâ al-nahr로 불렸던 중앙 아시아 지역의 도시 중심에서 재배되어 왔습니다. 타지키스탄 등'우즈베키스탄 현재의. shashmaqom은 문자 그대로 "6개의 마캄"으로 성악과 기악, 선율과 리듬 언어, 시가 혼합된 것입니다. 솔로 또는 류트, 바이올린, 프레임 드럼 및 플루트 오케스트라와 함께하는 가수 그룹이 연주합니다. 일반적으로 작품을 시작하는 기악 도입부 다음에는 두 개의 별개의 노래 그룹으로 구성된 메인 보컬 부분인 nasr가 이어집니다. shashmaqom은 이슬람 이전 시대로 거슬러 올라갑니다. 음악학, 시, 수학 및 수피즘의 발전에 의해 역사 전체에 걸쳐 영향을 받았습니다. maqam 시스템은 9세기와 10세기에 매우 성공적이어서 많은 음악 학교가 주로 유대인 공동체에 문을 열었습니다. 부하라, shashmaqam의 역사적, 영적 중심지. shashmaqom의 레퍼토리는 음악가의 특별한 훈련이 필요합니다. 왜냐하면 고전 기보법은 일반적인 틀만 녹음할 수 있기 때문입니다. 따라서 마스터에서 학생으로의 구두 전달은 음악과 그 영적 가치를 보존하는 데 선호되는 수단으로 남아 있습니다. 1970년대부터 shashmaqom의 가장 유명한 연주자들은 대부분 타지키스탄과 우즈베키스탄을 떠나 이주했습니다. 이스라엘 그리고 미국. 두 나라가 1991년에 독립한 이후, 샤시마콤을 보호하기 위한 여러 조치가 취해졌습니다. 소수의 드문 음악가만이 독립적인 교사가 가르치는 현지 공연 스타일을 유지하고 있습니다. 많은 shashmaqom 마스터가 사라지면서 현재 타지키스탄과 우즈베키스탄의 대다수 연주자들은 음악원의 학생입니다. 타슈켄트 작곡 과정을 제공합니다. |  |
| 1 Boysun 지구 문화 공간 | 2008 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 전통공예 관련 노하우 * 구전 전통과 표현 | 우즈베키스탄 남동부에 위치한 Boysun District는 소아시아와 인도를 연결하는 경로에 있으며, 인도에서 가장 오래된 거주 지역 중 하나입니다.중앙 아시아. 의 쇠퇴 실크로드 중앙 아시아의 정치적 격변은 이 지역의 고립에 기여했습니다. 이러한 상황은 샤머니즘 신앙, 조로아스터교, 불교 및 이슬람교를 포함한 다양한 종교로 특징지어지는 고대 전통의 보존을 선호했습니다. 오늘날 지구는 거의 82,000명의 주민. 많은 전통 의식이 여전히 살아 있습니다. 나브루즈 전날 봄 축제는 음식을 제공하는 파종 의식을 낳습니다. 가족 의식도 지속됩니다. 출생 후 40일이 지나면 악령이 불과 재로 쫓겨납니다. 소년의 할례는 염소 싸움과 씨름이나 경마와 같은 다양한 게임의 기회입니다. 고대 관습은 결혼식과 장례 의식, 그리고 병자를 치유하기 위한 샤머니즘 의식에서 자주 사용됩니다. 다른 인기 있는 전통에는 연례 축제, 서사시 전설 및 춤과 관련된 의식 노래가 포함됩니다. 관악기나 현악기가 서정적인 노래를 반주합니다. 샬로라 민속악단은 대중가요를 수집하고 전통악기와 의상을 식별했다. 밴드 멤버들은 또한 마을의 전설, 서사시 및 오래된 멜로디를 기록했습니다. 소비에트 시대에 부과된 문화 모델은 Boysun의 전통적인 문화 및 예술적 표현을 위한 공간을 거의 남겨 두지 않았습니다. 오늘날에는 다양한 문화적 표현을 문서화할 수 있는 악기와 기술 자료를 제공하여 커뮤니티를 지원하는 것이 필수적입니다. |  |
| 2 카타 아슐라 | 2009 | * 공연 예술 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | Katta Ashula(문자 그대로: "위대한 노래")는 전통 노래 장르이며 타직, 위구르, 투르크도 살고 있는 우즈베키스탄의 페르가나 계곡과 일부 지역의 정체성을 구성하는 부분입니다. 키르기스스탄, 타지키스탄 및 카자흐스탄. 독창적인 장르인 Katta Ashula는 공연 예술, 노래, 기악, 동양 시 및 신성한 의식을 결합합니다. 그것은 사랑에서 우주와 자연에 대한 철학적, 신학적 개념에 이르기까지 다양한 주제를 다루며 즉석에서 여지를 남겨둡니다. 힘든 도제 기간 동안 교사에서 학생에게 대대로 구두로 전해지는 이 곡은 최대 5명의 가수와 최소 2명의 가수가 수행합니다. 오늘날 Katta Ashula는 문화 간의 대화를 촉진할 수 있는 우즈벡 문화 정체성의 중요한 표현입니다. 이 전통이 지속 가능하도록 하기 위해 우즈베키스탄 정부와 지방 당국이 주최하는 축제, 대회 및 다양한 활동은 젊은이들에게 전달 프로그램을 도입하고 연구 작업(헌법 데이터베이스, 조직 세미나 및 출판물 등). |  |
| 농담의 기술, Askiya | 2014 | * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 구전 전통과 표현 | Askiya는 특정 주제에 대해 토론하고 재치를 교환하는 둘 이상의 참가자 간의 대화 형식을 취하는 인기 있는 우즈벡 대중 연설의 한 장르입니다. 대부분 남성인 보유자와 실무자는 우즈벡 언어의 특성을 숙달해야 하며 유머와 농담을 사용하여 즉석에서 능숙하고 신속하게 추론하는 방법을 알고 있어야 합니다. 대화는 비록 농담의 형식이지만 일상을 면밀히 관찰함으로써 사회의 흐름과 사건에 대한 경각심을 높이고 중요한 이슈에 주의를 환기시키는 데 매우 중요한 역할을 합니다. Askiya는 우즈베키스탄의 마을과 마을에서 열리는 인기있는 축제, 축제, 가족 의식 및 모임에서 종종 수행됩니다. 현재 30가지가 넘는 asiya 형태가 있으며, 일부는 전문가가 수행하고 다른 일부는 아마추어가 수행하며 각각 고유한 특성을 가지고 있습니다. Askiya 지식과 기술은 주로 전통적인 마스터-도제 학습 방법을 통해 개인, 그룹 및 커뮤니티에 구두로 전달됩니다. Askiya는 유머를 강조하고 사람들 간의 쉬운 의사 소통을 보장하며 연령과 배경에 관계없이 다양한 커뮤니티의 대표자를 공통 이벤트를 중심으로 통합합니다. 또한 유머를 사용하여 사람들에게 더 주의를 기울이고 일상 생활의 어려움과 문제를 분석하도록 가르치고 문화 및 사회 발전을 자극하는 강력한 교육학적 차원을 가지고 있습니다. | |
| 팔로프의 전통과 문화 | 2016 | * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 공연 예술 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 | 우즈벡 속담에 따르면 손님은 호스트가 팔로프를 제공했을 때만 호스트를 떠날 수 있습니다. 팔로프의 전통과 문화는 우즈베키스탄의 모든 농촌 및 도시 공동체에 공통적인 전통 요리를 준비하는 데 기반을 둔 사회적 관습입니다. 이 요리의 재료는 쌀, 고기, 향신료 및 야채입니다. 정기적으로 소비되는 것 외에도 환대의 제스처이기도 하며 결혼식이나 새해와 같은 특별한 날에 소외된 사람들을 돕거나 사망한 사랑하는 사람들에게 경의를 표하기 위해 제공됩니다. 팔로프는 또한 기도와 전통 음악 공연과 같은 다른 의식과 관련된 행사를 동반할 수 있습니다. 이 요리는 모든 연령대와 모든 사회 계층의 남성과 여성이 준비합니다. 이 관행과 관련된 지식과 기술은 견습생 모델을 따르거나 가족, 동료, 지역 사회 기관, 종교 단체 및 직업 교육 기관에서 시범과 참여를 통해 공식 또는 비공식적으로 구세대에서 젊은 세대로 전승됩니다. 이 전통 요리를 준비하고 공유하는 것은 사회적 유대를 강화하고, 연대와 화합과 같은 가치를 증진하며, 지역 사회의 문화적 정체성에 필수적인 지역 전통을 영속시키는 데 도움이 됩니다. |  |
| 2016 | 구전 전통과 표현 * 공연 예술 * 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예와 관련된 일을 하신 분 | Novruz 또는 Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz는 새해와 봄의 시작을 매우 넓은 지역에서 표시합니다.아제르바이잔, NS'인도, NS'이란, NS 키르기스스탄, NS 파키스탄, NS 칠면조 그리고우즈베키스탄. 21일마다 기념된다. 3 월, 날짜는 천문학적 연구를 기반으로 계산되고 원래 설정되었습니다. Novruz는 다양한 지역 전통과 관련이 있습니다. 예를 들어, 많은 이야기와 전설이 있는 이란의 신화적 왕 잠쉬드에 대한 언급이 있습니다. 이에 수반되는 의식은 이란의 불과 개울을 뛰어넘는 것부터 줄타기 걷기, 집 문에 촛불을 놓는 것, 전통 게임에 이르기까지 위치에 따라 다릅니다. 노래와 춤은 거의 모든 곳에서, 그리고 반 신성한 가족이나 공적인 식사와 마찬가지로 규칙입니다. 아이들은 축제의 주요 수혜자이며 삶은 계란 장식과 같은 많은 활동에 참여합니다. 여성은 Novruz의 조직과 운영, 그리고 전통의 전달에서 중심적인 역할을 합니다. Novruz는 평화, 세대 간 및 가족 간의 연대, 화해 및 좋은 이웃의 가치를 촉진하여 사람들과 다른 지역 사회 간의 문화적 다양성과 우정에 기여합니다. |  | |
| 3 Lazgi, Khorezm의 춤 | 2019 | Lazgi의 움직임인 Khorezm 춤은 주변 자연의 소리와 표현, 사랑과 행복의 감정을 반영하여 인간의 창의성을 보여줍니다. Khorezm 댄스인 Lazgi는 원래 Khorezm 지역과 관련이 있었지만 지금은 우즈베키스탄 전역에 널리 퍼져 있습니다. 이 춤의 그림은 Khorezm 지역의 Topraq-Kala 고고학 유적지에서 찾을 수 있으며, 이는 이 춤의 수세기 전의 뿌리를 증언합니다. 사회 생활과 지역 사회의 활동에서 영감을 얻은 lazgi는 각각의 움직임에서 삶을 나타냅니다. 춤을 추는 동안 모든 음악가, 가수 및 댄서가 조화롭게 행동합니다. 노래의 가사는 종종 사랑과 친절에 대한 송가입니다. 춤에는 “비유적” 형태와 해석적 즉흥적 형태의 두 가지 유형이 있습니다. 전자가 감정을 구체적인 움직임으로 표현한다면, 후자는 춤의 리듬과 움직임이 더 역동적이고 변화무쌍해짐에 따라 즉흥성에 중점을 둡니다. lazgi의 선율과 춤은 관중들이 저절로 춤을 추기 시작할 정도로 의사소통이 잘 됩니다. Lazgi, Khorezm 춤은 개인적인 표현의 필수적인 형태입니다. 새로운 버전의 표현을 생성함으로써 세대에서 세대로 전달됩니다. Lazgi는 비 유적 형태의 국경일과 전통 축제 기간 동안 춤을 춥니다. 일상 생활에서 영감을 얻은 해석 형식은 가족 및 지역 사회 행사에서 선호됩니다. | | |
| 미니어처의 예술 | 2020 | * 자연과 우주에 관한 지식과 실천 * 전통공예 관련 노하우 | 미니어처는 금, 은 및 다양한 유기 물질과 같은 원료를 사용하여 책, 종이 마셰, 양탄자, 직물, 벽 및 도자기 및 기타 매체에 작은 크기의 그림을 디자인하고 만드는 2차원 예술의 한 유형입니다. . 역사적으로 미니어처는 텍스트의 내용을 시각적으로 뒷받침하기 위해 페이지에 삽입되는 삽화로 정의되었지만 요소는 진화했으며 건축 및 공공 공간의 미화에서도 발견됩니다. 미니어처는 신념, 세계관 및 생활 방식을 시각적으로 표현하고 이슬람의 영향을 통해 새로운 캐릭터를 획득했습니다. 스타일에는 차이가 있지만 제출 국가에서 실행되는 미니어처 페인팅의 예술에는 몇 가지 공통된 특성이 있습니다. 어쨌든 그것은 멘토가 제자에게 전수하는 전통 예술(비정규 교육)이며 사회의 각 사회적, 문화적 정체성의 필수적인 부분으로 간주됩니다. 미니어처는 중요도에 따라 크기와 패턴이 달라지는 특정 유형의 원근법을 제시하는데 이것이 사실주의적 스타일과 자연주의적 스타일의 가장 큰 차이점입니다. 수세기 동안 존재했지만 계속 발전하여 과거와 현재 간의 연결을 강화합니다. 전통적인 회화 기법과 원리는 보존되지만 예술가들은 또한 과정에 각자의 창의성을 가져옵니다. |  |
모범 사례 등록
| 편리한 | 년도 | 도메인 | 설명 | 그림 |
|---|---|---|---|---|
| 전통적인 아틀라스 및 드라스 제조 기술을 보호하는 Margilan 수공예품 개발 센터 | 2017 | 오늘날의 우즈베키스탄 영토에서 ikat, atlas 및 adras를 만든 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 역사적으로 아틀라스와 아드라가 만들어진 곳은 마르길란에서 가늘고 다채로운 전통 직물입니다. 소비에트 시대에 전통 공예품은 어려운 시기를 겪었고, 일부 고대 수공예 기술은 거의 사라졌습니다. 멸종 위기에 처한 전통을 활성화하고 보호해야 하는 시급성을 고려하여 2007년에 지역 사회는 수공예품 개발 센터(CDC)를 만들기 위한 이니셔티브를 시작했습니다. 이 센터의 목적은 혁신적인 교육, 전시회 및 공예품 박람회, 전통 직물 축제, 다양한 백업 도구 및 매뉴얼의 출판을 통해 아틀라스와 아드라를 만드는 전통적인 우즈벡 방법을 보호, 개발 및 홍보하는 것입니다. 또한 천연 재료의 사용을 장려하고 자연과 우주에 관한 지식과 기술의 전달, 그리고 인간의 건강과 웰빙에 대한 중요성에 기여합니다. CDC의 성공은 강력한 파트너십 정신과 연결되어 있으며, 지역 사회는 아틀라스와 아드라스 패브릭이 정체성의 핵심이라는 상식에서 벗어나 이니셔티브를 구현하는 데 중요한 역할을 합니다. | .jpg/150px-Yodgorlik_Silk_Factory_(5982821398).jpg) |
긴급 백업 목록
우즈베키스탄은 비상 보호 목록에 관행이 없습니다.
