이 기사는 에 나열된 관행 유네스코 무형문화유산 입력 대한민국.
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우리나라는 18개 관행을 갖고 있다.무형문화유산 대표목록 유네스코에서.
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| 편리한 | 년도 | 도메인 | 설명 | 그림 |
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| 1 강릉단오제축제 | 강릉단오제 축제는 매년 강릉시에서 개최됩니다. 강릉 그리고 그 주변, 태백산맥 동쪽 한반도 일대. 대관령에서 산신과 수호신과 여신을 기리는 무속 의식이 포함됩니다. 국악과 오독떼기 민요, 관로탈극, 구술시 등 대중가요를 결합한 공연이다. 한국 최대의 노천시장인 난장시장은 지역 특산물과 공예품을 판매하고 경연, 게임, 서커스 공연이 열리는 축제의 주요 명소가 되었습니다. 이 4주간의 축제는 신성한 나무인 신목과 깃털, 방울, 대나무로 만든 의례품인 화개를 중심으로 하는 신성한 술과 단오의례를 준비하는 것으로 시작됩니다. . 이 축제의 특징 중 하나는 유교, 무속, 불교 의식이 공존한다는 점입니다. 신에게 바치는 이러한 의식은 자연 재해로부터 지역을 보호하여 주민들이 평화와 번영을 누릴 수 있도록 해준다고 믿어집니다. 해마다 많은 방문객들이 제사에 참석하고 단오제 부채 만들기, 제주 만들기, 관로극장 탈 만들기, 수리치위 만들기 및 시식, 창포로 머리 씻기 등 다양한 활동에 참여합니다. 강릉단오제 축제가 큰 인기를 끌고 있습니다. 그러나 문화 표준화와 행사에 대한 언론 보도 증가로 인해 축제의 일부 요소가 사라졌습니다. 전통적인 맥락에서 그 기능 중 하나는 모든 계층의 사람들이 참여할 수 있도록 함으로써 사회적 차이를 초월하는 것이었습니다. |  | ||
| 서사시 판소리 노래 | 판소리는 북소리에 가수가 연주하는 뮤지컬 드라마의 한 형태입니다. 표현력이 풍부한 노래, 양식화된 연설, 이야기의 레퍼토리와 몸짓으로 구별되는 이 대중적인 전통은 엘리트 문화와 민중 문화를 모두 포용합니다. 단일 북을 반주하는 가수(남성 또는 여성)는 박식한 문학적 표현과 시골 사투리를 혼합한 텍스트를 때로는 8시간 동안 즉흥 연주합니다. 판소리는 '사람이 모이는 곳'을 뜻하는 '판'과 '노래'를 뜻하는 소리의 합성어다. 판소리는 17세기 한국 남서부 지역에서 처음 등장했는데, 아마도 무당의 이야기 성가의 새로운 표현이었을 것이다. 19세기 말까지 사람들에 의해 영속화된 구전 전통은 이후 더욱 세련된 문학적 내용으로 풍성해져서 도시 엘리트들의 호의를 얻었습니다. 연출된 행동, 인물 및 상황은 조선시대(1392-1910)에 뿌리를 두고 있습니다. 많은 보컬 음색을 마스터하고 복잡한 레퍼토리를 암기하기 위해 가수는 길고 혹독한 훈련을 받아야 합니다. 많은 거장들이 자신만의 노래 스타일을 개발했으며 특정 에피소드를 암송하는 특별한 방법으로 유명합니다. 한국의 근대화가 가속화되면서 멸종 위기에 처한 판소리는 1964년 '국가무형문화재'로 지정됐다. 이 조치는 전통을 되살릴 수 있는 아낌없는 제도적 지원을 낳았다. 판소리는 전통 예능 중에서 가장 선호되는 장르 중 하나로 남아 있지만 본래의 즉흥적 성격은 많이 상실되어 있다. 아이러니하게도 이 최근의 발전은 보존 노력의 직접적인 결과이며, 즉흥 연주는 서면 레퍼토리의 증가와 함께 배경으로 격하되는 경향이 있습니다. 사실, 즉흥 연주를 할 수 있는 가수는 거의 없으며 청중은 자발적인 창의성과 전통 판소리의 언어에 덜 민감합니다. |  | ||
| 2 종묘 제례와 그 음악 | 종묘에서 서울, 노래, 춤 및 음악을 결합한 조선 왕조 (14 세기에서 19 세기)의 조상에게 바쳐진 유교 의식의 장면입니다. 왕실 후손들이 주관하는 이 행사는 1년에 한 번 5월 첫째 일요일에 행해진다. 그것은 더 이상 중국에서 경축되지 않는 유교 의식의 독특한 예를 제공합니다. 조상 숭배와 효도 개념에 관한 중국 고전 문헌에서 영감을 받았습니다. 이 의식에는 조상들의 영적 거처 역할을 하기 위해 지어진 사당에서 조상들의 영혼의 영원한 평화를 기원하는 기도도 포함됩니다. 15세기에 세워진 의식의 순서는 오늘날까지 크게 변하지 않고 남아 있습니다. 의식이 진행되는 동안 주례자들은 의식 의상을 입고 왕을 위한 왕관과 다른 사람들을 위해 왕관으로 장식된 머리를 쓰고 의식 잔에 음식과 포도주를 바칩니다. 음악인 종묘제례는 징, 종, 류트, 치터, 피리와 같은 전통 악기로 연주됩니다. 64명의 무용수가 8줄로 펼친 춤은 유교 경전에 따라 음과 양의 힘이 교대로 나타난다. 조화롭고 잔잔한 보태평 음악에 맞춰 춤을 추는 문무춤은 항상 왼쪽으로 한걸음 시작하는 양의 힘을 상징한다. 정대업 음악에 맞춰 춤을 추는 무무춤은 음(陰)의 힘을 상징하며 오른쪽으로의 움직임으로 시작한다. 오늘날, 이러한 조상 의식은 특히 기독교의 중요성이 높아짐에 따라 종종 의미 없는 공식 의식으로 간주됩니다. 그러나 의식과 음악은 국가 무형 유산 목록과 1982년 문화재 보호법에 의해 보호됩니다. |  | ||
| 처용무 | 처용무는 오늘날 무대에서 추는 궁중무용이지만 옛날에는 궁중 연회나 섣달 그믐날에 행운을 불러들이는 액막이 의식에서 악령을 몰아내고 평온을 유지하기 위해 사용되었습니다. 용왕 용왕의 아들 처용이 인간의 모습을 하고 아내의 천연두를 물리치기 위해 노래와 춤을 추었다는 한국 전설에서 영감을 받아 흰색, 파란색 옷을 입은 다섯 남자가 춤을 춥니다. , 검은색, 빨간색, 노란색으로 네 가지 기본 방향과 중심을 상징합니다. 그들은 인간신의 하얀 이빨이 있는 포도주 색 가면, 백랍 귀걸이와 납 목걸이, 악을 몰아내고 긍정적인 에너지를 끌어들이는 두 송이의 모란과 일곱 개의 복숭아로 장식된 검은 모자를 쓰고 있습니다. 댄서들은 다양한 서정적인 노래로 강조되는 다양한 음악 스타일과 템포에 따라 장엄하고 힘차게 진화합니다. 집 현관문에 새겨진 그의 형상이 천연두와 다른 질병을 예방한다는 믿음을 포함하여 처용의 성격을 중심으로 표현되는 대중적인 신화의 일부인 처용무는 또한 유교 철학, 특히 유교 이론을 통합합니다. 다섯 가지 요소. 처용탈을 만드는 것도 전통공예의 흥미로운 가능성이다. |  | ||
| 강강술래 | 강강술래는 한국 남서부 지역에서 매우 인기 있는 계절의 수확과 다산의 제례입니다. 음력 8월 추석에 주로 행한다. 보름달이 뜨면 수십 명의 미혼의 젊은 마을 여성들이 원을 그리며 손을 잡고 지도자의 지시에 따라 밤새도록 노래하고 춤을 춥니 다. 막간 동안 여성들은 기와 위를 걷거나, 카펫을 펼치거나, 쥐를 잡거나, 청어를 묶는 것과 같은 농장이나 어촌 생활의 장면을 흉내냅니다. 이 춤은 단어의 정확한 의미는 알려져 있지 않지만 각 구절 다음에 반복되는 후렴에서 이름을 따왔습니다. 예전에는 '추석'이 있는 날을 제외하고는 큰소리로 노래 부르거나 밤에 외출이 금지된 농촌 젊은 여성의 행동을 제한하는 규칙에서 드물게 예외였던 이 의식이 오늘날까지 보존되고 있습니다. 중년 도시 거주자이며 초등학교 음악 프로그램의 일부로 가르쳤습니다. 오늘날 한국 전역에서 예능으로 행해지고 있는 한국 민속예술의 대표작이라 할 수 있다. 농촌의 일상생활에서 빼놓을 수 없는 벼농사에서 비롯된 중요한 유전적 관습입니다. 연주자 간의 화합, 평등 및 우정에 기여하는 이 커뮤니티 관행을 위해 간단한 연주 곡과 동작을 배우기 쉽습니다. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| 제주 칠머리당 영등굿 제사 | 제주 칠머리당 영등굿은 음력 2월에 신에게 폭풍우를 물리치고 풍년을 주며 물고기가 많이 잡히기를 기원하는 제사를 지내고 있다. 군립마을 칠머리당에서 행해지는 의식은 대한민국 제주도 전역에서 행해지는 유사한 의식의 대표적인 예이다. 마을 무당은 바람의 여신(연등할머니)과 용왕, 산신을 기리는 일련의 의식을 거행한다. 연등의 예식은 신을 기리는 의식, 좋은 고기잡이를 기원하는 기도, 조상의 신을 즐겁게 하는 3막 연극을 포함한다. 2주 뒤 연등에게 고별의례는 쌀가루로 만든 술과 과자, 용왕을 맞이하는 의식, 조씨를 이용한 점술, 마을 장로들의 짚배에서 바다 던지기 등이다. 15일에 여신이 떠나 봄이 왔음을 알리면 그녀는 씨를 뿌리고 거친 물을 잔잔하게 합니다. 무당 외에 영등굿 제사는 주로 음식을 준비하고 제물을 바치는 잠수부와 선주들의 지원을 받습니다. 계절의례이자 문화제인 이 의례는 제주의 정체성과 생계를 위해 의존하는 바다에 대한 마을 사람들의 존경심을 구체적으로 표현한 것입니다. |  | ||
| 영산재 | 한국 불교 문화의 중심인 영산재는 불교의 철학적, 영적 메시지를 담고 있는 인도 독수리봉에서 부처님께서 법화경을 전수하신 것을 기념하고 추종자들의 자제력을 길러주는 것입니다. 영산재는 땅과 하늘에 거주하는 모든 성인과 영을 영접하는 제사로 시작하여 내세의 부처님 나라의 법을 설명하는 송별의례로 끝이 난다. 심벌즈 댄스, 북 댄스 및 의식 복장 춤으로. 또 다른 볼거리는 정화의식, 다도에 따르는 예식, 부처님과 보살들에게 바치는 밥상, 진리의 문을 찾기 위한 회중을 초청하는 설법, 죽은 자를 공양하는 예식이다. 해의 왕국에 들어갔다. 서울에 기반을 둔 대한불교 태고종에서 주로 보존하고 있는 영산재는 모든 사람이 부처님, 계율과 승려에게 바치는 예배와 열정을 통해 진리의 세계에 들어갈 수 있도록 돕기 위해 대한민국 전역의 사찰에서 경축됩니다. 의식은 가치 전달과 예술적 표현 형식에 중요한 역할을 하며 명상, 훈련 및 각성에 기여합니다. | | ||
| 남사당놀이 | 남사당놀이는 말 그대로 '여행하는 남자 어릿광대'라는 뜻의 전통 다면적 민속 공연을 의미하며, 원래는 버스커들이 흔히 선보였던 전통 공연으로 대한민국의 전문 극단이 오늘날에도 계속 공연하고 있습니다. 쇼는 6개 부분으로 구성되어 있습니다. 동물 가죽으로 매달린 금속 징과 북의 타악기를 강조하는 "농민 음악"의 일부; 다른 사회 계층의 구성원을 모방하는 4개의 만화 장면이 있는 가면 춤; 줄타기 위에서 균형을 잡고 있는 곡예사가 땅 위의 광대와 재치 있는 말을 주고받는 줄타기 동작; 내레이터와 음악가와 함께 50개 이상의 인형이 공연하는 7개의 장면이 있는 인형극; 만화와 음악을 배경으로 지상에서 육체적 묘기를 수행하는 곡예 연습; 그리고 쇼를 마무리하기 위해 나무 지팡이로 후프 위에서 회전하는 복잡한 데모. 야외 무대 주변에 모인 시골 관객들을 즐겁게 하기 위한 남사당놀이의 또 다른 기능은 중요한 사회적 메시지를 전달하는 것입니다. 특히 탈춤과 인형극은 남성 중심 사회에서 하층민과 여성에 대한 억압을 묘사하는 한 방식이었다. 풍자적 형식을 사용하여 이러한 쇼는 정치적 표현을 박탈당한 개인을 대신하여 문제를 제기하고 가난한 사람들을 지원하고 격려하는 원천인 평등과 자유의 이상에 대한 인식을 높였습니다. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| 전통 목조건축 대목장 | 지식과 노하우 전통공예 관련 노하우 | "대목장"이라는 용어는 한국의 전통 목조 건축물, 특히 전통 목공예 기술을 사용하는 장인을 광범위하게 의미합니다. 이 수행자들의 활동은 한국 전통 가옥에서 기념비적인 목조 궁궐 및 사찰에 이르기까지 역사적 건물의 유지 보수, 수리 및 재건도 포함합니다. 대목장은 건물의 계획, 계획 및 건설을 포함한 전체 건설 과정을 담당하고 자신이 지휘하는 장인의 감독을 담당합니다. 대목장이 만든 목조 건축물은 한국 전통 건축의 특징인 부드러운 선과 단순함, 꾸밈이 없는 것이 특징이다. 전통적인 건축 방식은 건물의 크기, 위치, 기능을 고려하여 건물의 계획을 세우는 기술적인 기술뿐만 아니라 건축 자재로 사용할 목재의 선택, 목재의 절단 및 크기에 대한 미적 감각, "천년을 견딜 수 있는" 유명한 기술에 따라 못 없이 여러 나무 조각을 조립하고 잠그는 것입니다. 대목장의 노하우는 대대로 전해 내려오고 있습니다. 그것을 마스터하려면 수십 년의 훈련과 경험이 필요합니다. 대목장은 기념비적 건축물을 전통기법으로 복원하여 전통건축의 아름다움을 예술적 창의성으로 재해석하고, 기술 노하우로 재창조합니다. | | |
| 한산 지역의 모시(모시) | 전통 공예 | 모시는 대한민국 충남 한산시의 중년 여성들이 짠 모시입니다. 이 지역은 모시의 발달에 유리한 비옥한 육지와 해풍의 혜택을 받습니다. 모시 천을 짜는 데는 여러 단계가 포함됩니다. 특히 식물을 수확하고 끓여서 표백한 다음 섬유를 회전시켜 전통적인 베틀에서 짜는 것이 필요합니다. 무더운 여름에 특히 입기 좋은 모시 원단은 의복, 군복, 상복 등 다양한 의복을 만드는 데 사용됩니다. 표백모시의 순백과 그 기품과 섬세함은 시크한 옷은 물론 서민의 옷에도 잘 어울리는 원단입니다. Mosi 직조는 전통적으로 어머니가 기술과 경험을 딸이나 며느리에게 전수하는 여성이 운영하는 가족 사업입니다. 이 전통은 또한 지역 사회 구성원 간의 유대를 유지하며, 이웃이 마을의 특정 지역에서 만나고 일합니다. 현재 도에서 약 500명의 사람들이 모시 짜기의 다양한 활동에 참여하고 있습니다. | | |
| 한국의 전통 무술인 택견 | 공연 예술 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | 택견은 춤과 같이 유동적이고 리드미컬한 움직임에 기반을 둔 한국의 전통 무술로 상대방을 때리거나 쓰러뜨릴 수 있습니다. 노련한 택견 수련자의 우아한 움직임은 직선적이고 뻣뻣한 것이 아니라 부드럽고 원형이지만 유연성과 상당한 힘을 발휘할 수 있습니다. 발은 손만큼 중요한 역할을 합니다. 그것이 만들어내는 부드러움에도 불구하고 택견은 가능한 모든 전투 방법을 사용하여 다양한 공격과 막음을 특징으로 하는 효과적인 무술입니다. 그것은 또한 고려를 가르칩니다. 재능 있는 수행자는 빠르게 상대를 압도할 수 있지만 진정한 마스터는 상대를 해치지 않고 낙담시키는 방법을 알고 있습니다. 계절 농업 전통의 일부인 택견은 지역 사회와의 통합을 촉진하고 모두가 즐길 수 있는 스포츠로서 공중 보건 증진에 중요한 역할을 합니다. 택견은 많은 사람들이 매일 수행하는 수련이기도 하다. 현재 약 50명의 공인된 수행자가 있으며 대한택견협회는 이 전통 무술의 전승과 진흥에 중요한 역할을 하고 있습니다. |  | |
| 줄타기, 줄타기 | 공연 예술 | 줄 타기는 대부분의 국가에서 곡예 기술만 갖춘 인기 있는 엔터테인먼트 형태입니다. 줄타기의 한국 전통 예술은 줄타기와 땅 위의 광대의 대화와 반주와 결합되어 있다는 점에서 두드러진다. Jultagi는 야외에서 공연됩니다. 줄타기 워커는 많은 농담, 모방, 노래 및 춤과 함께 로프 위에서 다양한 곡예 동작을 수행하는 반면 광대 농담과 음악가 그룹은 이에 따라 음악을 연주합니다. 줄타기 워커는 몇 시간 동안 지속될 수 있는 시연 중에 약 40가지 기술을 사용하여 점차 곡예적이고 어려워지는 단순한 인물로 시작합니다. 오늘날 줄타기 워커는 특히 봄과 가을에 전국적으로 열리는 지역 축제에 자주 초대됩니다. 현재 국내에서 줄타기 기술의 전승은 경기도 줄타기보존협회를 중심으로 이루어지고 있다. 훈련에는 두 가지 유형이 있습니다. 즉, 실무자를 양성하고 학생을 데려가는 마스터의 도제와 이론 교육, 실습 과정 및 여름 캠프와 같은 다양한 형태의 공교육입니다. |  | |
| 대한민국의 전통 서정가 아리랑 | 무형문화유산의 매개체로서의 언어를 포함한 구전 전통과 표현 공연 예술 | 아리랑은 한국 가요의 대중적인 형식이며, 세대를 거쳐 일반 한국인이 공동으로 공헌한 것입니다. 기본적으로 "아리랑, 아리랑, 아라리요"라는 후렴구와 지역마다 다른 두 개의 간단한 구절로 구성된 단순한 노래입니다. 다양한 보편적인 주제를 다루는 이 단순한 음악 및 문학적 구성은 즉흥 연주, 모방 및 노래를 동시에 불러일으키므로 다양한 음악 장르에서 쉽게 수용할 수 있습니다. 전문가들은 '아리랑'이라는 이름의 국악을 총 3,600여 편으로 추산하고 있으며, 그 수는 약 60여 편에 이른다. 아리랑의 가장 큰 미덕은 인간의 창의성 존중, 표현의 자유, 공감입니다. 누구나 노래의 지역적, 역사적, 유형학적 변형과 문화적 다양성을 추가하는 새로운 가사를 만들 수 있습니다. 아리랑은 우리 민족의 보편적인 노래이자 사랑입니다. 동시에 지역 공동체, 민간 단체, 개인을 포함한 지역 판의 실행자들은 개별 판의 일반적이고 지역적인 특성을 강조하여 대중화와 전파를 촉진하기 위해 적극적으로 노력하고 있습니다. 아리랑은 영화, 뮤지컬, 연극, 무용, 문학 등 다양한 예술적 표현과 매체에서도 인기 있는 소재이자 모티브이다. 국내외 한인 간 소통과 화합을 도모하는 힘이 있는 감동적인 찬송가입니다. | | |
| 가곡, 오케스트라가 반주하는 서정적 순환 | 공연 예술 | 가곡은 소규모 관현악단의 반주로 남녀가 부르는 한국 전통 성악의 한 장르입니다. 그것은 여러 다른 형태의 노래와 함께, 정가 또는 "좋은 노래". 한때 상류사회와 관련되었던 가곡은 이제 전국적으로 매우 대중적인 음악입니다. 여기에는 스물여섯이 포함됩니다. 남창, 또는 남자를 위한 노래, 그리고 열다섯 여창, 또는 여성을 위한 노래. NS 남창 그들의 강력하고 깊고 울려 퍼지는 목소리가 특징인 반면, 여창 날카롭고 가느다란 목소리로 구별됩니다. 가곡의 노래는 10박이나 16박의 리듬에 엄숙하고 평화롭거나 우울한 음색으로 구성되어 있다. 전통적인 오케스트라 악기에는 다음이 포함됩니다. 거문고 (6현 치터), 대금 (대나무 가로 피리), 가야금 (12현 치터) 및 피리 (이중 리드가 있는 작은 관악기). 가곡의 노래는 서정성, 조화, 세련된 선율 및 인기 있는 음악 구성으로 높은 평가를 받습니다. 이 노래를 마스터하려면 많은 시간과 노력이 필요하며 콘서트에는 많은 개인 투자와 컨트롤이 필요합니다. 가곡은 수행자, 지역 사회 및 전문 협회에 의해 지역 유산 훈련 센터에서 보존되고 전승됩니다. 가곡은 한국의 정체성 형성에 중요한 역할을 했다. | | |
| 살아있는 인류 유산, 매사냥 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 매 사냥은 자연 환경에서 사냥감을 잡기 위해 매와 다른 랩터를 보호하고 훈련하는 전통적인 활동입니다. 원래 식량을 얻기 위한 수단으로 사용되었던 매사냥은 오늘날 생존보다는 동지애와 나눔의 정신과 동일시됩니다. 주로 이주 경로와 회랑을 따라 발견되며 남녀노소 모든 연령대의 아마추어 및 전문가들이 수행합니다. 매사냥꾼은 새와 강한 관계와 영적 유대를 발전시킵니다. 매를 번식, 훈련, 훈련 및 비행하려면 강력한 참여가 필요합니다. 매사냥은 멘토링, 가족 내 학습 또는 클럽에서의 보다 공식적인 훈련과 같은 다양한 수단을 통해 문화적 전통으로 전승됩니다. 더운 나라에서 매사냥꾼은 아이들을 사막으로 데려가 새를 제어하고 새와 신뢰 관계를 구축하는 방법을 가르칩니다. 매사냥꾼은 다양한 배경을 가지고 있지만 새 훈련 방법, 관리 방법, 사용된 장비, 매사냥꾼과 새 사이의 정서적 유대를 포함하여 공통의 가치, 전통 및 관행을 공유합니다. 매사냥은 전통 의상, 음식, 노래, 음악, 시 및 춤을 포함하는 광범위한 문화 유산의 기반이며, 매사냥을 수행하는 지역 사회와 클럽에서 육성한 모든 관습입니다. |  | |
| 한국의 농악, 음악 그룹, 춤 및 공동체 의식 | 공연 예술 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 농악은 공동체 의식과 농민 관습에서 파생된 대중적인 예능이다. 타악기 연주자(때로는 관악기도 연주함), 퍼레이드, 춤, 드라마 및 곡예를 결합하여 한국을 대표하는 공연 예술이 되었습니다. 이 지역의 예술가들은 화려한 의상을 입고 있습니다. 그들은 다양한 목적을 위해 지역 사회 행사에서 음악을 연주하고 춤을 춥니다: 신을 달래기, 악령을 쫓아내기, 봄에 풍년을 기원하기, 가을 축제에서 수확을 축하하고 지역 프로젝트를 위한 기금 모금. 농악에는 5개의 독특한 지역 스타일이 있으며 일반적으로 5개의 문화 센터로 나뉩니다. 각 지역 내에서, 특히 그룹의 구성, 스타일, 리듬 및 의상에서 마을마다 차이가 있습니다. 댄스에는 안무 그룹과 리본 댄스가 포함됩니다. 마스크와 특별한 의상을 입은 배우들이 우스꽝스러운 무대를 선보입니다. 곡예는 성인 무용수의 어깨에 앉아 어린이가 수행하는 중국 판 연기와 익살을 특징으로 합니다. 대중은 쇼에 참석하고 참여함으로써 농악에 익숙해집니다. 커뮤니티 그룹과 교육 기관은 다양한 구성 요소를 가르치고 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 농악은 지역사회의 결속과 협력을 증진하고 지역사회 구성원들 사이에 공유된 정체성을 전달하는 데 도움이 됩니다. |  | |
| 김장, 대한민국에서 김치를 준비하고 나누다 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | 김치는 향신료와 발효 해산물로 맛을 낸 보존 야채의 한국 이름입니다. 그것은 모든 사회 계층과 모든 지역에서 한국 식사의 필수적인 부분입니다. 집단 김장 실천은 한국의 정체성을 재확인하고 가족 간의 협력을 강화할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다. 김장은 또한 인간 공동체가 자연과 조화를 이루어 살아가야 한다는 점을 많은 한국인들에게 상기시킨다. 그것의 준비는 연간 주기를 따릅니다. 봄이 되면 가정에서 새우, 멸치 및 기타 해산물을 조달하여 소금물에 담가 발효시킵니다. 여름에는 소금물을 위해 바다 소금을 구입합니다. 여름이 끝나면 고추를 말려서 가루로 만듭니다. 늦가을은 혹독한 겨울을 이겨내기에 충분한 양의 음식을 먹을 수 있도록 공동체가 모여 많은 양의 김치를 준비하고 나누어 먹는 김장의 계절이다. 주부들은 일기예보에 따라 김치를 담그기에 최적의 온도를 결정합니다. 가족끼리 김치를 교환하는 과정은 참신한 기술과 새로운 아이디어를 공유하고 축적할 수 있는 기회다. 지역적 차이가 있고 김장에 사용되는 구체적인 방법과 재료는 계모에서 신혼 며느리에게 가장 많이 전해지는 중요한 가문의 가보로 여겨진다. |  | |
| 줄다리기 의식 및 게임 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
