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| Urtiin Duu, 전통 민요 메모 몽골은 이 관행을 다음과 같이 공유합니다. 중국. | Urtiin duu 또는 "긴 노래"는 몽골 노래의 두 가지 주요 형식 중 하나이며 다른 하나는 "짧은 노래"(Bogino duu)입니다. 그것은 몽골 사회에서 특별한 위치를 차지하고 있으며 중요한 축하 및 축제와 관련된 의식 형태의 표현으로서 진정한 존경의 대상입니다. Urtiin duu는 결혼식, 새 집의 취임식, 아이의 탄생, 망아지의 낙인 찍기 및 유목 몽골 공동체가 축하하는 기타 행사와 같은 다양한 경우에 수행됩니다. 이 긴 노래는 양궁, 레슬링, 경마 대회를 중심으로 조직된 축하 행사인 나담 기간에도 연주할 수 있습니다. Urtiin duu는 풍부한 장식, 가성의 사용, 매우 넓은 보컬 범위 및 자유 형식 구성으로 구별되는 서정적인 노래입니다. 오름차순 선율은 느리고 꾸준하며 내리막 선율은 종종 중독성 있는 리듬이 산재되어 있습니다. Urtiin duu의 해석과 내용은 초원에서 몽골 유목민의 조상 생활 방식과 밀접하게 연결되어 있습니다. Urtiin duu는 일반적으로 거기에서 발생한 것으로 간주되지만 2000년, 그것이 언급된 최초의 문학 작품은 13세기부터입니다. 여러 지역 스타일이 오늘날까지 보존되었습니다. 현재의 공연과 작곡은 중화인민공화국 북부의 몽골과 내몽골 자치 공화국의 유목민의 사회 문화 생활에서 계속 중요한 역할을 하고 있습니다. 1950년대 이후 도시화와 산업화가 유목민보다 우선하여 전통적인 관습과 표현이 사라졌습니다. 수행자들이 유목민으로 살았던 초원의 일부는 사막화의 희생자가 되었고, 많은 가족들이 미덕에 대한 찬사와 유목민 지식과 같은 Urtiin duu의 특정 고전적인 주제가 모든 것을 상실하는 좌식 생활 방식을 선택하도록 강요했습니다. 의미. |  | ||
| Morin Khuur의 전통 음악 | morin khuur라고 불리는 2현 바이올린은 몽골 유목 문화에서 특별한 위치를 차지합니다. 13세기와 14세기의 몽골 제국으로 거슬러 올라가는 문헌에는 목이 말 머리로 장식된 현악기가 언급되어 있습니다. 이 바이올린의 중요성은 전통적으로 몽골 유목민의 의식과 일상 생활에서 없어서는 안될 부분이었기 때문에 악기로서의 기능을 훨씬 뛰어넘습니다. morin khuur의 독특한 개념은 이 사람들에게 소중한 말 숭배와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 악기의 속이 빈 사다리꼴 몸체는 프렛이 없는 긴 목을 가지고 있으며 끝 부분에 말 머리가 달려 있습니다. 머리 바로 아래에는 손잡이 양쪽에 귀처럼 두 개의 못이 돌출되어 있습니다. 사운드 박스는 동물 가죽으로 덮여 있으며 현과 활은 말총으로 만들어졌습니다. 악기의 특징적인 소리는 두 현에 활을 문지르거나 두드려서 생성됩니다. 가장 일반적인 연주 기술 중 하나는 다양한 왼손 운지법을 사용하는 오른손 활 푸시입니다. 그것은 가장 자주 솔로로 연주되지만 춤, 긴 노래(urtiin duu), 신화 이야기, 의식 및 말과 관련된 일상 작업을 동반할 수도 있습니다. 오늘날까지 morin khuur의 레퍼토리는 동물을 길들이기 위해 특별히 의도된 약간의 공기(tatlaga)를 유지하고 있습니다. 메인 톤과 고조파의 동시 존재는 항상 그것을 고전 기보법으로 옮기는 것을 어렵게 만들었습니다. 이것이 구전으로 스승에서 제자에게 대대로 전해 내려온 이유입니다. 지난 40여 년 동안 대부분의 몽골인들은 Morin Khuur의 역사적, 영적 맥락에서 멀리 떨어진 도시 지역으로 이주했습니다. 또한, 악기는 종종 실내 콘서트의 기술적 요구 사항을 충족하도록 조정되어 음색의 많은 미묘함을 가리는 더 높고 더 큰 사운드를 생성합니다. 다행히도, 여전히 몽골 남부에 살고 있는 목가적 공동체는 모린쿠르 예술과 관련된 의식 및 관습의 많은 측면을 보존하고 있습니다. | | ||
| 몽골 회메이 전통 예술 | 공연 예술 | 회메이(Khöömei)는 몽골 서부 산악지대에서 유래한 노래의 한 형태입니다.알타이. 가수는 자연의 소리를 모방하면서 동시에 두 가지 뚜렷한 보컬 사운드를 내보냅니다. 문자 그대로 인두를 의미하는 회메이는 샤머니즘 관행에서 영혼이 중심적인 위치를 차지하는 새에서 영감을 받았다고 합니다. 몽골어 회메이의 수많은 기술은 두 가지 주요 스타일로 분류됩니다. 하르키라 (Deep Khömei) 및이스제리 Khöömei (휘파람을 부는 Khömei). 에서 하르키라 가수는 목의 목소리에서 드론을 생성하여 아래의 낮은 하모닉 또는 하위 하모닉 옥타브를 끌어냅니다. 안에'이스제리 Khöömei, 고음의 휘파람을 생성하는 것은 강조되는 기본의 고조파입니다. 두 경우 모두 드론은 매우 촘촘한 성대를 가지고 만들어지며 멜로디는 구강의 크기와 모양을 조절하고 입술을 열고 닫고 혀를 움직여서 만들어집니다. Khöömei는 큰 국가 의식에서 축제 국내 행사에 이르기까지 다양한 사교 행사에서 몽골 유목민에 의해 수행됩니다. Khöömei는 또한 떼를 풀을 뜯는 사람들과 유르트 내부에서 아기를 낳는 사람들에 의해 노래됩니다. 전통적으로 소유자가 학습자에게 또는 마스터가 견습생에게 전달합니다. | | |
| 몽골의 전통 축제 나담 | 사회적 관습, 의식 및 행사 축제 | 나담은 매년 11시부터 13시까지 열리는 전국적인 축제입니다. 칠월 몽골 전역; 경마, 레슬링, 양궁의 세 가지 전통 게임을 중심으로 진행됩니다. 몽골의 나담족은 중앙아시아의 광대한 대초원에서 오랫동안 목축업을 해온 몽골인들의 유목 생활 방식과 밀접하게 연관되어 있다. 구전 전통, 공연 예술, 국가 요리, 공예, 장창, Khömei 상음 노래, Bie biyelgee 춤 및 morin khuur라는 바이올린과 같은 문화 형식도 Naadam의 주요 구성 요소입니다. 몽골인들은 축제 기간 동안 특별한 의상을 입고 특별한 도구와 스포츠 용품을 사용하는 등 특정한 의식과 관습을 따릅니다. 참가자들은 대회에 참가한 선수, 남녀, 어린이를 존경하며 우승자는 그들의 업적에 대한 보상으로 칭호를 받습니다. 기도의 노래와 의식의 시가 행사에서 후보자들에게 헌정됩니다. 지역사회의 참여와 화합을 도모하는 나담에는 누구나 참여할 수 있고 장려됩니다. 세 가지 스포츠를 하는 것은 몽골인의 생활 방식과 조건과 직접적으로 연결되어 있으며, 레슬링과 양궁을 위한 보다 공식적인 훈련 모드가 최근에 등장했지만 전통적으로 가족 구성원이 가정 내 학습의 일환으로 이를 전수합니다. 나담의 의례와 관습도 자연과 환경에 대한 존중을 강조합니다. |  | |
| 살아있는 인류 유산, 매사냥 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 | 매 사냥은 자연 환경에서 사냥감을 잡기 위해 매와 다른 랩터를 보호하고 훈련하는 전통적인 활동입니다. 원래 식량을 얻기 위한 수단으로 사용되었던 매사냥은 오늘날 생존보다는 동지애와 나눔의 정신과 동일시됩니다. 주로 이주 경로와 회랑을 따라 발견되며 남녀노소 모든 연령대의 아마추어 및 전문가들이 수행합니다. 매사냥꾼은 새와 강한 관계와 영적 유대를 발전시킵니다. 매를 번식, 훈련, 훈련 및 비행하려면 강력한 참여가 필요합니다. 매사냥은 멘토링, 가족 내 학습 또는 클럽에서의 보다 공식적인 훈련과 같은 다양한 수단을 통해 문화적 전통으로 전승됩니다. 더운 나라에서 매사냥꾼은 아이들을 사막으로 데려가 새를 제어하고 새와 신뢰 관계를 구축하는 방법을 가르칩니다. 매사냥꾼은 다양한 배경을 가지고 있지만 새 훈련 방법, 관리 방법, 사용된 장비, 매사냥꾼과 새 사이의 정서적 유대를 포함하여 공통의 가치, 전통 및 관행을 공유합니다. 매사냥은 전통 의상, 음식, 노래, 음악, 시 및 춤을 포함하는 광범위한 문화 유산의 기반이며, 매사냥을 수행하는 지역 사회와 클럽에서 육성한 모든 관습입니다. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| 몽골 게르 전통 공예 및 관련 관습 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 전통공예 관련 노하우 | 몽골 게르 공예는 남성이 나무를 조각하고 여성과 남성이 그림을 그리고 바느질하고 펠트를 만드는 가족이나 공동체의 참여가 필요한 전통 사업입니다. 게르는 벽, 기둥, 둥근 천장으로 구성된 둥근 구조로 캔버스와 펠트로 덮고 밧줄로 고정되어 있습니다. 유목민이 휴대할 수 있을 만큼 가볍고 접고 포장할 수 있을 만큼 유연하며 정기적으로 조립 및 분해할 수 있을 만큼 강합니다. 둥근 게르는 몽골의 봄의 강한 바람을 견딜 수 있습니다. 주요 특징은 전국적으로 동일합니다: 전통적인 몽골 장식으로 칠하고 장식한 목조 구조, 흰색 펠트와 흰색 캔버스 담요, 동물 털로 만든 로프, 바닥 깔개와 펠트 깔개를 함께 꿰매었습니다. 수제, 가구. 몽골어 게르 공예는 멘토링의 형태로 주로 나이든 장인들에 의해 젊은 세대에게 가르칩니다. 게르를 분해하고 조립하는 것은 항상 아이들이 어른들을 보면서 배우는 가족 활동입니다. 양털 깎기 및 준비, 펠트 만들기, 캔버스 만들기 및 목공 준비는 일반적으로 지역 사회 활동입니다. 전통적인 서식지인 몽골 게르는 유목민 가족에게 중요한 사회적, 문화적 역할을 합니다. 그것을 만드는 장인들은 지역 사회에서 높은 평가를 받습니다. |  | |
| 몽골 너클본 사격 | 무형문화유산의 매개체로서의 언어를 포함한 구전 전통과 표현 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 전통공예 관련 노하우 | 몽골인들은 종교 의식, 취미 및 전통 놀이에 사용하는 가축 뼈의 일부를 숭배합니다. 팀으로 하는 이러한 인기 있는 게임 중 하나는 너클본 슈팅입니다. 팀은 6~8명의 플레이어로 구성되며 매끄러운 나무 표면에 도미노를 닮은 30개의 작은 대리석 판을 양 뼈의 목표물을 향해 보내 지정된 영역에서 쓰러뜨리려고 합니다. 전통 가락과 너클본 사격 특유의 노래를 부르며 연주합니다. 각 선수는 자신의 도구와 사격 도구를 가지고 있으며 계급과 장점에 따라 특정 장신구로 장식된 의상을 입는다. 팀원들은 긴밀한 유대로 결속되어 있으며 상호 존중과 존엄의 윤리적 규칙을 따릅니다. 너클본 사격과 관련된 의식, 지식, 노하우, 기술 및 전문 지식과 도구, 액세서리 및 장비를 만드는 기술은 교사에서 학생으로 전승됩니다. 너클본 사격은 각 구성원이 서로를 지원하고 배움으로써 팀 성공, 사회 복지 및 개인 개발에 기여할 수 있는 지원 환경을 제공합니다. 이 전통은 서로 다른 배경을 가진 팀원들을 한데 모으고, 상호작용과 연장자에 대한 존중을 장려하며, 상호 존중과 사회적 결속을 강화합니다. | |
모범 사례 등록
말레이시아에는 Best Safeguarding Practices Register에 등재된 관행이 없습니다.
긴급 백업 목록
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| 추르 플루트를 위한 전통 음악 | 대중 공연 예술 관습, 의식 및 축제 | 추르 플루트를 위한 음악은 기악과 성악 기술을 기반으로 합니다. 즉, 악기와 음악가의 목구멍에서 동시에 생성되는 소리의 혼합입니다. 추르 플루트를 위한 음악은 알타이 지역의 몽골 Uriankhai 사람들과 떼려야 뗄 수 없는 관계이며 오늘날에도 여전히 그들의 일상 생활에서 없어서는 안될 부분입니다. 그것은 자연의 소리를 모방하는 것으로 구성된 자연과 수호신을 숭배하는 고대 관습에 뿌리를 두고 있습니다. 츠우르 피리는 세 개의 손가락 구멍이 있는 수직 파이프 모양의 목 관악기입니다. 플루트의 마우스피스에 가해지는 앞니의 압력과 목의 동시 사용은 맑고 부드러운 소리와 드론으로 구성된 독특한 음색을 만들어냅니다. 추르 플루트는 전통적으로 좋은 사냥이나 좋은 날씨를 기원하며 여행 중 위험을 피하는 축복이나 결혼식 및 기타 축제를 기원하는 의미로 연주됩니다. 공연예술이기도 한 음악은 고독한 여행자의 내밀한 감정을 전달하고 인간과 자연을 이어준다. 추르 피리의 전통은 대중적인 관습과 종교적 신앙에 대한 무관심과 적대감으로 인해 최근 수십 년 동안 사라졌고, 추르 연주자가 없는 곳과 추르 피리를 가진 가족들이 많이 남아 있습니다. Uriankhai Mongols 그룹에 보존된 40개의 알려진 악기는 후손에 대한 기억 덕분에 독점적으로 전승됩니다. 이러한 특성으로 인해 이 예술은 사라질 위험에 매우 취약합니다. |  | |
| 몽골의 전통 민속춤인 비엘제(Bijelgee) | 공연예술
전통공예 관련 노하우 | Biyelgee: 몽골 전통 민속 무용은 Khovd와 Uvs의 몽골 지방에서 온 다양한 민족의 무용수들이 공연합니다. 몽골 민족 무용의 원래 조상으로 여겨지는 비엘지 춤은 유목민의 삶의 방식을 그 뿌리로 구현합니다. 그들은 일반적으로 게르 내부의 제한된 공간(유르트, 유목민 주거지)에서 수행되며 반쯤 앉거나 다리를 꼬고 수행됩니다. 손, 어깨, 다리의 움직임은 가사, 관습 및 전통뿐만 아니라 다른 민족 그룹과 관련된 영적 특성을 포함하여 몽골 일상 생활의 다양한 측면을 불러 일으킵니다. Biyelgee의 댄서들은 다양한 색상 조합, 예술적 패턴, 자수, 뜨개질, 퀼트 및 가죽 세공 기술뿐만 아니라 자신이 속한 소수 민족 및 커뮤니티 고유의 금색 및 은색 장신구를 결합한 의복과 장신구를 착용합니다. 춤은 휴일, 축하, 결혼식, 업무 관련 관행과 같은 가족 및 지역 사회 행사에서 중요한 역할을 하며 독특한 민족 정체성을 표현하는 동시에 가족 단합과 몽골 민족 그룹 간의 상호 이해를 유지합니다. 몽골어 비엘지는 전통적으로 가족, 씨족 또는 이웃 내에서 학습이나 교훈을 통해 젊은 세대에 전승됩니다. 현재 비엘지 춤의 발신자 대부분은 그 수가 줄어들고 있는 노인들이다. 몽골 비엘기의 고유한 다양성도 위협받고 있습니다. 다른 민족 그룹에 고유한 비엘기 형태의 대표자가 거의 없기 때문입니다. | | |
| 몽골의 서사시, 몽골의 툴리 | 공연예술
전통공예 관련 노하우 | 몽골 툴리(Tuli)는 수백에서 수천 구절 사이의 영웅 서사시로 구성된 구전 전통이며 축복, 추도, 마법 공식, 관용구, 동화, 신화 및 전통 노래를 결합합니다. 그것은 몽골 구전 전통의 살아있는 백과사전으로 간주되며 몽골 사람들의 영웅적 역사를 불멸시킵니다. 서사시 가수는 노래, 즉흥 성악 및 작곡을 결합한 엄청난 기억력과 예술적 재능으로 구별되며, 이 모든 것이 극장에 속한 요소와 혼합됩니다. 서사시 노래는 morin khuur(말머리 바이올린) 및 tovshuur(류트)와 같은 악기의 음악적 반주와 함께 연주됩니다. 서사시는 국정, 결혼식, 처음으로 아이의 머리를 깎는 것, 나담(씨름과 사격 경기 '활과 경마), 성지 숭배를 포함한 많은 사회적, 공적 행사가 있을 때 공연됩니다. 수세기에 걸쳐 발전해 온 이 서사시는 유목 생활 방식, 사회적 행동, 종교, 사고 방식 및 사람들의 상상력을 반영합니다. 공연 예술가는 아버지에서 아들로 가족 범위 내에서 기술을 배우고, 공연하고, 전승하면서 대대로 장엄한 전통을 계발합니다. 서사시를 통해 몽골인들은 자신의 역사적 지식과 가치를 젊은 세대에 전수하여 민족적 정체성, 자부심, 통일성을 강화합니다. 그러나 트레이너와 견습생의 수는 감소하고 있습니다. 몽골 서사시의 이러한 점진적인 소멸과 함께 역사 문화 지식의 전체 전달 체계는 악화되고 있다. | | |
| 림부스 피리 연주자의 장곡 해석기법 - 순환호흡 | 공연 예술 | 림피리는 전통적으로 몽골 민요에 사용되는 견목이나 대나무로 만든 가로 피리입니다. 원형 호흡 기법을 사용하여 림보 플루트 연주자는 이 긴 노래의 특징인 연속 멜로디를 생성할 수 있습니다. 뮤지션들은 코로 숨을 들이쉬고 동시에 볼에 저장한 공기를 입으로 내뿜어 쉬지 않고 연주할 수 있다. 인기 있는 긴 노래의 한 구절은 약 4분에서 5분 정도 지속됩니다. 3~5절로 구성된 노래로 12~25분 동안 계속해서 플루트를 연주하는 것을 의미합니다. 이 기술을 습득하는 데 사용되는 전통적인 훈련 방법에는 때로는 촛불을 끄지 않고 촛불 위에서, 때로는 물 한 컵에 담근 빨대로 가능한 한 오랫동안 불을 부는 운동이 포함됩니다. 림베 플룻은 유포닉한 멜로디, 멜리스마, 숨겨진 선율 뿐만 아니라 연습에 필요한 혀와 손가락의 섬세하고 섬세한 움직임이 특징입니다. 개인 및 단체 수련자의 수가 급격히 감소한 것은 해당 요소의 소유자가 소수에 불과하다는 것을 의미합니다. 이는 우려되는 사항입니다. 이러한 현상은 부분적으로 외국 음악 형식과 훈련 시스템이 우세하기 때문입니다. 현재 림부스 연주자는 14명만 남아 있어 이 전통적인 요소의 실행 빈도와 방사를 불안정하게 만듭니다. | | |
| 몽골 서예 | 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 전통공예 관련 노하우 | 몽골 서예는 연속된 선을 세로로 연결하여 단어를 형성하는 필기 기술입니다. 고전 몽골어 알파벳은 각각 "머리", "이", "줄기", "위", "활" 및 "꼬리"라는 6개의 주요 획으로 구성된 90개의 문자로 구성됩니다. 이 세심한 필체는 공식 서신 및 초대장, 외교 서신 및 연애 편지에 사용됩니다. 축약형은 속기의 방법으로 사용됩니다. 엠블럼, 로고, 동전 및 우표에 "접힌" 형태로 사용됩니다. 멘토는 전통적으로 최고의 학생을 선발하여 서예가가 되기 위해 5년에서 8년 동안 교육합니다. 학생과 교사는 평생을 함께하며 서로의 예술과 재능을 지속적으로 향상시킵니다. 사회적 전환, 도시화 및 세계화의 심화로 젊은 서예가의 수가 크게 감소했습니다. 현재 3명의 성숙한 학자만이 자원하여 약 20명의 젊은 서예가로 구성된 소규모 커뮤니티를 형성하고 있습니다. 또한, 생활비 상승으로 멘토는 더 이상 급여 없이는 다른 세대를 가르칠 여유가 없습니다. 따라서 젊은이들이 이 전통 문예에 관심을 갖도록 하고 몽골 문예와 서예의 전통을 보호하고 활성화하기 위한 특별한 조치가 필요합니다. | | |
| 낙타를 유인하는 의식 | 무형문화유산의 매개체로서의 언어를 포함한 구전 전통과 표현 공연 예술 사회적 관습, 의식 및 축제 행사 자연과 우주에 관한 지식과 실천 | 이 의식을 통해 몽골 목자들은 낙타가 갓 태어난 아기를 받아들이거나 고아 낙타를 입양하도록 격려할 수 있습니다. 엄마는 아기 옆에 묶여 있고 가수는 몸짓과 소리와 함께 단조로운 성가를 부드럽게 부릅니다. 유연제는 공격적으로 변할 수 있는 낙타의 반응에 따라 멜로디를 조정한 다음 조금씩 부드럽게 만들어 작은 낙타를 받아들일 수 있습니다. 의식은 해질녘이나 해질녘에 시작되며 낙타를 돌보는 데 상당한 기술과 노래나 말머리 바이올린이나 플루트와 같은 음악적 기술에 대한 재능이 필요합니다. 대부분의 목자들은 억누르는 기술과 방법을 적용하지만, 지역 사회에 가수나 음악가가 없을 경우 전문적인 동축가를 부를 수 있습니다. 의식은 유목민 가족과 그들의 공동체 내에서 사회적 유대를 만들고 유지하는 상징적 수단입니다. 가정 학습을 통해 부모와 연장자로부터 어린 자녀에게 전달됩니다. 그러나 사회 문화적 환경의 변화는 그 생존을 위협합니다. 오늘날 오토바이는 운송 수단으로 낙타보다 선호되며 도시 중심으로의 이주가 증가함에 따라 어린 양치기와 양치기의 수가 감소했습니다. 따라서 젊은 세대가 전통적으로 목축업에 연결되었던 것에서 멀어짐에 따라 문화 보유자의 수는 급격히 감소하고 있습니다. |  |
